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维也纳新年音乐会：圆舞曲传统与艺术创新******

　　作者：王纪宴（中国艺术研究院副研究员）

　　一年一度的维也纳爱乐乐团新年音乐会在人们熟悉的“金色大厅”奏响，并向全世界90多个国家转播 。担任2023年维也纳新年音乐会的奥地利指挥家弗朗茨·威尔泽-莫斯特，是继2011年和2013年之后第三次担任新年音乐会指挥 。这一次，他和维也纳爱乐乐团对音乐会 的曲目进行了一次力度空前的拓展 ：节目单上不包括返场加演曲的15首乐曲中 ，有13首是首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上演奏。这样 的创新之举 ， 是否能够让这个在全球有着广泛影响 的艺术盛事获得新 的活力 ？

约翰·施特劳斯画像 资料图片

　　Ⅰ.传统 的确立

　　“维也纳爱乐乐团新年音乐会的魅力和人气造成这样一种印象，那就 是演奏施特劳斯 的音乐是这个乐团的传统之一，可以一直追溯至‘圆舞曲之王’本人 。但历史事实并不能印证这一点。”这 是曾于1997年至2014年担任乐团主席 的小提琴家克莱门斯·赫尔斯伯格在《维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯》一文中写下的。作为集作曲与指挥于一身的最忙碌 的施特劳斯家族成员 ，约翰·施特劳斯 的演出主要是指挥他自己 的乐团。事实上 ，维也纳爱乐乐团的不少创始成员也 是在约翰·施特劳斯乐团中开始他们 的职业生涯 的（据约翰·施特劳斯的三弟爱德华在1886年统计，维也纳爱乐乐团中有施特劳斯乐团工作背景 的不少于27位），然而在相当一段时间里，维也纳爱乐乐团的音乐会节目单中并没有约翰·施特劳斯的圆舞曲和其他任何作品。其原因是，音乐家们担心这些轻松娱乐舞曲会拉低爱乐音乐会 的艺术高度和社会地位 。尽管从同时代最“严肃”的作曲家瓦格纳 、勃拉姆斯和布鲁克纳 ，到以挑剔著称 的音乐评论家汉斯立克，对约翰·施特劳斯的音乐均有高度称赞 ，但观念中的等级差别仍构成一道艺术屏障。

　　转变发生在1873年4月22日 ，在歌剧院舞会（举办地并非宫廷歌剧院，而是“金色大厅”）上 ，继奥托·德索夫指挥卡尔·马利亚·冯·韦伯的《邀舞》之后，约翰·施特劳斯登台，以他的“标志性”指挥风格——边演奏小提琴边指挥——完成了他的新作《维也纳气质》圆舞曲的世界首演 ，也标志着“圆舞曲之王”与宫廷歌剧院乐团即维也纳爱乐乐团 的“严肃音乐家”们历史性 的首次联袂。同年11月4日，在维也纳世界博览会期间 ，二者再次合作 ，这一次，约翰·施特劳斯指挥了他父亲老约翰·施特劳斯和约瑟夫·兰纳 的乐曲以及他自己的《蓝色多瑙河》圆舞曲 。1894年10月15日 ，庆祝约翰·施特劳斯作为指挥家首次登台50周年 的专场音乐会在“金色大厅”举行。这一次，维也纳爱乐乐团在整场音乐会上演奏 的全部为约翰·施特劳斯的作品，成为新年音乐会的先声。

　　1925年10月举行 的约翰·施特劳斯诞辰百年纪念 ，成为一个重要里程碑。而维也纳爱乐乐团 的第一场“新年音乐会”，克里斯托弗·瓦格纳-特伦克维茨在《一种声音传统：维也纳爱乐乐团简史》中写道：“实际上举办于盛夏时节：1929年8月11日 ，年轻 的国家歌剧院总监克莱门斯·克劳斯在萨尔茨堡音乐节上指挥了一场曲目为清一色施特劳斯作品的音乐会 。而在十年后，一年中 的最后一天成为每年举行的圆舞曲和波尔卡音乐会 的诞生之日 ，仍由克劳斯指挥，作为新旧之年交替的标志。”1939年12月31日的第一届新年音乐会 ，以《晨报》圆舞曲作为开场曲 ，10首乐曲全部为约翰·施特劳斯 的作品。如今每年作为压轴曲目 的《蓝色多瑙河》圆舞曲和老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》都没有出现在曲目中 。然而，对于新年音乐会传统的确立而言，这却 是堪称古典音乐当代奇观的维也纳新年音乐会最关键 的起点 。

绘画作品《约翰·施特劳斯和他的乐团》 资料图片

　　Ⅱ.“纪念品音乐”？

　　构成维也纳新年音乐会传统 的核心因素首先而且始终是曲目——“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯和他 的父兄以及他们同时代其他作曲家的圆舞曲 、波尔卡 、进行曲、轻歌剧序曲等 。年复一年，尽管曲目搭配会呈现出微妙变化——纪念性元素、指挥家 的文化背景和个人喜好都会成为影响曲目选择 的因素，但两位约翰·施特劳斯以及约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯这父子四人 的作品作为每年的曲目主体，形成维也纳新年音乐会的传统风格。这些维也纳地方风味浓郁 的音乐，在维也纳爱乐乐团 的演奏中焕发出独特魅力 ，使得维也纳爱乐乐团新年音乐会在全世界无数同类演出中独领风骚 ，无可替代。然而 ，近年来 ，尽管新年音乐会 的电视直播国家一直在稳定增加，但与“极致视听盛宴” 的赞誉相伴 ，怀疑 的声音也不时出现：以施特劳斯家族音乐为代表 的轻松舞曲音乐 ，是否具有足够的艺术含量值得全世界亿万人年复一年地在新年第一天专注期待？人们 是为了音乐而听 ，还 是为享受一种被定位为优雅新年仪式 的活动 ？是否如钢琴家弗里德里希·古尔达所怀疑 的 ，很多人其实是为了“一些人们认为重要的东西 ，而且能够使自己加入某种有档次 的习惯中” ？就像世界各国的游客在维也纳一定要到城市公园内约翰·施特劳斯镀金雕像前“打卡”留念一样。

　　在弗朗茨·威尔泽-莫斯特于2013年第二度指挥维也纳新年音乐会时 ，英国《留声机》杂志作者菲利普·克拉克与这位指挥家有一篇题为《圆舞曲回到未来》的深度访谈 ，刊发于《留声机》2013年1月号 。其中谈及圆舞曲 的“不确定地位”，也就是说，像《蓝色多瑙河》这样 的音乐 ，究竟是实用性音乐 ，还是“艺术音乐” ？在威尔泽-莫斯特看来 ，“奥地利圆舞曲并不仅仅是欢快的舞曲 ，其中有深度和忧郁 ，人们需要感受到这一点。你看 ，我们距离波西米亚很近，波西米亚民间音乐总是充满渴望和思乡之情。”即使 是最热爱圆舞曲 的人也并不会认为一首施特劳斯圆舞曲能够拥有贝多芬、舒伯特 、布鲁克纳和马勒交响曲 的精神高度 ，圆舞曲这种体裁本身限制了艺术表现 的多面性 。然而 ，这不影响最好的圆舞曲可以成为丰富而深刻的艺术杰作 。

　　当电影《2001太空漫游》以“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》圆舞曲作为伴随航天器驶向太空站和月球 的音乐时，并非所有 的观众都能接受导演斯坦利·库布里克的这种做法 。有一种观点认为，这样 的音乐会让人联想到酒店舞厅乐队或维也纳轻歌剧 ，从而让观众 的注意力脱离太空 。对此 ，库布里克 的解释 是 ：“很难找到另外一首比《蓝色多瑙河》更能表现旋转运动的崇高感 的优美乐曲。”他认为 ，约翰·施特劳斯音乐中内在 的复杂舞蹈律动，与太空站的优雅运动有着奇妙 的契合。在这样 的语境中，这首著名的圆舞曲脱离与舞蹈 、与河流的联系 ，而具有了新 的意蕴和美 。《2001太空漫游》在音乐运用上遇到的质疑 ，在很大程度上代表了《蓝色多瑙河》等维也纳舞曲音乐在不同受众群中得到 的不同评价，以及在音乐史家中和学术研究领域引发 的争议 。

《浪漫一代》（查尔斯·罗森著） 资料图片

　　音乐学家阿尔弗雷德·爱因斯坦在他 的《音乐中 的伟大性》一书中写道：“总有一天，约翰·施特劳斯会成为维也纳的音乐纪念品，但不 是‘不朽 的’。”漫步在维也纳街头 的游客时常会遇到推销约翰·施特劳斯作品音乐会票 的人 ，约翰·施特劳斯的音乐确实在很多时候被视为维也纳的音乐纪念品。所以 ，阿尔弗雷德·爱因斯坦将这样的音乐界定为不具有音乐“伟大性”的艺术，与巴赫 、莫扎特、贝多芬、威尔第不可同日而语 。《古典风格》 的作者、博学的学者 、钢琴家查尔斯·罗森在他 的另一本重要论著《浪漫一代》中 ，将约翰·施特劳斯 的圆舞曲与奥芬巴赫的轻歌剧和格什温的百老汇音乐喜剧一起归入通俗艺术 ，但同时强调它们都属于“伟大的通俗艺术” 。当通俗艺术得以跻身于“伟大”行列时 ，其艺术魅力和价值使得无数平庸的“高雅艺术”作品相形见绌。

　　施特劳斯家族 的圆舞曲等大量作品经常 是以类似家庭作坊 的方式快速谱写上演的，有时乐谱的墨迹未干 ，就由专人飞快地送至演出场所。有不少作品，甚至其中也包括《蓝色多瑙河》的旋律 ，都会作为素材循环利用 。在这样的情况下 ，难免会出现大量雷同和艺术质量不高的作品。然而，不仅 是施特劳斯家族 ，还包括维也纳新年音乐会上演奏的其他作曲家 ，如兰纳、齐雷尔、苏佩、雷哈尔等 ，他们的圆舞曲 、进行曲 、轻歌剧序曲和选曲 、波尔卡和加洛普舞曲等，虽然不像交响乐那样宏大和深刻 ，但其中 的经典之作，也当得起老一辈指挥家埃里希·克莱伯给予它们 的赞誉——“小型交响诗” 。就旋律天赋而言，约翰·施特劳斯和他 的二弟约瑟夫·施特劳斯真正无愧于伟大作曲家的称号。对他们 的旋律之美，瓦格纳和勃拉姆斯等“严肃”作曲家均有过由衷赞美。而理查·施特劳斯《玫瑰骑士》中脍炙人口的圆舞曲旋律，几乎是原封不动地借自约瑟夫·施特劳斯的《神秘动力》圆舞曲 ，斯特拉文斯基也从维也纳舞曲中借了一段 ，他 的舞剧音乐《彼得鲁什卡》中一个极为悦耳的旋律，来自约瑟夫·兰纳的《施蒂利亚舞曲》，属于“完整借用” 。

　　这些作品之所以在很多人心目中不能登大雅之堂，除了它们脱胎于伴舞音乐这一事实 ，还与创作技法相关 。奥地利学者马塞尔·普拉维在他 的《约翰·施特劳斯 ：圆舞曲节奏中的世界历史》（中文节译本名为《圆舞曲之王》）中指出 ：“约翰·施特劳斯是美妙旋律的创作者——可 是他从未试图对主题进行戏剧加工。”我们在维也纳新年音乐会上听到这些乐曲由完整编制 的交响乐团演奏，但它们并不 是以交响化原则发展主题的音乐 ，而 是大部分时候将一段又一段旋律加以衔接 。阿尔弗雷德·爱因斯坦认为“舒伯特钢琴奏鸣曲中的丰富旋律妨碍了真正激动人心 的发展” ，在维也纳舞曲音乐中，也没有对主题 的“真正激动人心的发展” 。然而交响化原则 、主题发展并非决定音乐是否具有“伟大性”和成为经典的唯一标准 。维也纳风味音乐中那些让人们不约而同地感受到辞旧迎新气氛的圆舞曲、波尔卡，至少在相当长的时间里，难以由那些更具有“伟大性” 的作品替代 。法国作曲家柏辽兹著名的《幻想交响曲》第二乐章也 是圆舞曲，标题为《在舞会上》 ，作为交响音乐篇章备受欢迎，而且 ，按照弗朗茨·恩德勒在《维也纳音乐史话》一书中 的讲述 ，柏辽兹是位真正的维也纳迷 ， 是老约翰·施特劳斯的热情追随者，并将与老约翰·施特劳斯 的友情延续至约翰·施特劳斯 ，然而，《幻想交响曲》中的圆舞曲让“维也纳人听来不敢恭维” 。

《约翰·施特劳斯：圆舞曲节奏中 的世界历史》（马塞尔·普拉维著） 资料图片

　　诺伯特·林克在罗沃尔特音乐家传记丛书 的《约翰·施特劳斯》中说 ，“约翰·施特劳斯 的天赋让全世界的人能够轻而易举地随时踏进音乐 的殿堂” ，可谓一语中的 。这正如库尔特·霍诺尔卡关于斯美塔那的歌剧《被出卖的新嫁娘》所写 的——“伟大的艺术和通俗性如此自然地携手走到了一起”。

　　Ⅲ.“第二拍现象”

　　维也纳新年音乐会的传统还体现在演奏本身所具有 的某些鲜明特征，如著名的“第二拍现象”，这就 是普拉维在《约翰·施特劳斯 ：圆舞曲节奏中的世界历史》一书中所描述的圆舞曲 的“奥地利式轻松和优美”。也就 是说，在初听之下似乎一成不变的“嘭—嚓—嚓”基本节奏中，第二拍总 是会稍稍提前到来 ，造成“抢拍” ，而第三拍则相应地听起来往后拖延。威尔泽-莫斯特称这种“第二拍现象”为维也纳圆舞曲 的最奇特的传统 。圆舞曲 的任何一次成功演奏都取决于指挥如何让音乐随摇曳的拍子自由前行。在《蓝色多瑙河》或《维也纳森林 的故事》这样 的圆舞曲中 ，每一首小圆舞曲均通过优美 的转调与之后的小圆舞曲衔接 ，如同大自然中光与影的奇妙变幻，每一首小圆舞曲开始 ，意味着要用一种新 的方式处理第二拍。这是维也纳圆舞曲无穷魅力 的源泉之一，是根植于维也纳爱乐乐团每一位演奏家内心的艺术直觉，是任何一位站在维也纳新年音乐会指挥台上 的指挥家都不可能改变也不会改变 的 ，因为那将构成对传统的亵渎和冒犯。事实上在大多数情况下，演奏圆舞曲 的“第二拍现象”属于维也纳爱乐乐团著名的“自动驾驶”模式的组成因素，也就是说，第二拍 的奏法不需要指挥要求 。但威尔泽-莫斯特在2023年维也纳新年音乐会上指挥的6首圆舞曲，显示出他对“第二拍现象”的有意识关注 ，并使音乐具有了一定 的新颖感 。这是真正意义上 的艺术创作与熟练的重复演奏之间的本质区别所在。

　　比利时古钢琴演奏家和指挥家、当代古乐运动的杰出倡导者之一约斯·范·伊莫希尔本着“追根溯源，还原本真” 的宗旨 ，指挥他创建的“永恒生命”古乐团录制了一套约翰·施特劳斯作品专辑，深得好评 。在他看来，所谓“第二拍现象”，与维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯作品 的传统一样 ，本身也经历了历史变化 。他写道：“1929年，克莱门斯·克劳斯指挥维也纳爱乐乐团，《晨报》圆舞曲在曲目中 ，乐团作为整体听起来像羽毛般透亮而轻盈 ，低音线条推动音乐前行 ，弦乐几乎不用揉弦演奏 ，像是室内乐重奏……序奏部只是比圆舞曲本身速度略慢 ，后者给人一种加速感。有时但并不常见 ，第二拍拉长 ，然后保持几小节……1980年 ，洛林·马泽尔指挥同一乐团演奏《晨报》圆舞曲 。但如果这确实 是51年后 的同一个乐团 ，那么团员中最年轻 的人也大概75岁了 ，而最年长者在115岁上下……此时的风格反映了另一个时代。拉长第二拍 的观念如今已变为准则，圆舞曲开始得更加缓慢 。”

　　英国乐评家理查德·奥斯本将维也纳爱乐乐团所代表的音乐传统与全世界 的和平联系起来，认为如果到了2142年，我们周围不再有人按照布鲁克纳交响曲诞生之初的方式演奏它们，不再年复一年地在新年音乐会上向全世界问候“新年快乐” ，不在听众的掌声中演奏《拉德茨基进行曲》 ，那才 是悲剧，“谢天谢地！这种美好一直持续着” 。然而，传统 的守望之外，创新也始终存在。2023年的15首正式曲目中 ，首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上奏响 的曲目居然多达13首 ，这是在曲目拓展方面前所未有的壮举 。无论 是作为开场曲 的爱德华·施特劳斯 的《谁来跳舞 ？》快速波尔卡，还 是之后约瑟夫·施特劳斯的《英雄诗篇》和《金翅雀》圆舞曲 ，都是让听众倍感新颖 的乐曲 。即使两首曾经出现于往届维也纳新年音乐会节目单上的约瑟夫·施特劳斯 的作品，也不是像《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》或《天体 的音乐》那样为人们熟悉 ，《快乐的勇气》波尔卡在45年前的1977年新年音乐会上由博斯科夫斯基指挥演奏过 ，节目单上 的最后一首曲目（在返场加演曲目之前）《水彩画》圆舞曲，演出相对较多，包括1966年（博斯科夫斯基指挥）、1983年（马泽尔指挥） 、1991年（阿巴多指挥）和2002年（小泽征尔指挥），1991年新年音乐会为这首圆舞曲所配的以画家在雪地作画为内容的浪漫芭蕾 ，让很多人印象深刻 。事实上 ，在一场音乐会上集中首演新作的做法，也 是一种来自施特劳斯家族 的风格，本身也构成一种传统——创新 的传统 。

　　成立于2004年 的维也纳女童合唱团首次登上维也纳新年音乐会舞台 ，与维也纳男童合唱团一同演唱 ，这也是2023年维也纳新年音乐会 的创新之一。邀请女性指挥家担任新年音乐会 的指挥，也开始作为话题被谈及。如何在承继传统 的基础上进行创新，维也纳新年音乐会以自己 的理念和方式进行着持续不断 的探索。因为，正如维也纳爱乐乐团主席丹尼尔·弗罗绍尔在接受采访时所说 的，“毕竟我们不想成为有一天灭绝的恐龙” 。

　　《光明日报》（ 2023年01月05日 13版）

赴日旅游签重新受理，日本旅游业者：“我们最想要中国游客”******

　　从1月9日起，日本驻中国大使馆和上海领馆已开始恢复赴日旅游签证受理和签发。据第一财经记者了解，目前15天短期观光签证依然无法申请 ，3年多次往返签也依然暂停 ，现在能申请的只有5年多次往返 。留学签、工作签等都没有影响 。

　　多年从事境外游业务的代办小熊告诉第一财经 ：“赴日旅游签证材料和疫情前没啥区别，但就 是现在入境(日本)麻烦 。”

　　与东南亚多国无差别欢迎中国游客相比，日本政府自1月8日起加强以中国入境者为对象的新冠病毒口岸管理，比如在机场落地后进行准确度更高 的核酸检测或抗原定量检测、提供72小时内 的核酸阴性证明、呼吁航空公司不要增加中日间航班数量等。此次新规距离日本政府去年12月30日的入境政策调整仅仅过去一周时间 。

　　其实，当中国官方于2022年12月26日宣布 ，自1月8日起有序恢复中国公民出境旅游后 ，日本百货商场、药妆店、专卖店等零售行业股票均刷新2022年初以来 的最高价。然而，日本入境新规则让已苦等中国游客三年的日本旅游业者左右为难。

　　日本两大旅行社行业协会之一 、拥有1100家旅行社成员 的日本旅行业协会(JATA)宣发部门代表桑名美保告诉第一财经，对于日本政府 的新规，行业协会只能遵从，目前也无法预计新规执行 的时间会有多久，“但 是我们依旧在等待中国游客归来 的那一天，尤其是中国团队游恢复正常后，对日本旅游业 的复苏将是一针强心剂” 。

中国游客有多重要

　　旅游业，已成为日本经济 的支柱之一。以日本旅游局(JNTO)最看重 的疫情前2019年 的各项旅游数据为例，这一年，旅游业为日本国内生产总值(GDP)贡献了约7.3% 。

　　中国游客 ，对于日本旅游业有多重要？

　　日本旅游局2019年 的数据显示，当年访日外国游客人数为3188.21万人 ，其中 ，来自中国(包括香港 、澳门 、台湾地区) 的访日游客达1677.56万人，占全体访日外国人 的52.6%。其中，仅中国大陆游客当年访问日本 的人数就已达959.4万人 ，比上一年增长14.5%，在全部访日外国人数中占比超过30% 。

　　上述数据还显示，2019年访日外国人整体消费额达到创纪录 的4.81万亿日元(历史汇率：1美元约合110日元汇率)，比2018年增长6.5%，连续7年创历史新高。其中，中国大陆游客 的消费额达1.77万亿日元 ，名列第一 ，在访日外国人整体消费额中占比36.8%，比2018年提高2.6个百分点 。

　　小熊回忆道 ，就中国游客赴日而言，2009年和2011年是两个特殊的年份 。公开资料显示 ，2009年末 ，日本政府正式对中国游客开放个人单次赴日旅游签证 ；2011年末 ，日本政府正式对中国游客正式开放个人多次赴日旅游签证。“此后，中国游客赴日井喷式发展。”她说道。

　　尤其在2015年 ，由于日元贬值等因素的影响，中国游客在日本大量购物这一行动之后，不仅使得赴日中国游客 的数量相比前一年暴增107.3% ，更使得“爆买”一词火上了日本各大媒体。中国游客在2015年 的爆发式增长 ，也让日本迎来了史上赴日游客数量增长最快的一年 。

　　然而 ，疫情三年 ，包括中国游客在内 的赴日外国游客数量断崖式下降，日本旅游业随即“速冻” 。2020年，受疫情影响，访日外国游客数量跌至411.6万 ，2021年更 是只有24.6万 ，不及2019年 的零头。

　　位于日本爱知县蒲郡市 的老牌旅店富士见庄(Fujimisou)是日本帝国数据库公司记载 的首家因疫情宣布破产的中小企业。

　　创立于1956年 的这家老牌旅店自2013年起，得益于激增 的访日中国人，开始接待中国团队游客为主要客源，客房一直呈满员状态 。然而 ，在2020年1月，由于疫情 ，很多中国团体取消了旅游计划，接连的取消预约成为了压垮这家老店 的最后一根稻草 。此后，日本帝国数据库不断录入因疫情破产 的中小企业。其中 ，就行业而言 ，餐饮 、酒店/住宿，与旅游业相关的行业位居前列；就地点而言，热门旅游目 的地的东京 、大阪 、京都破产企业数量靠前 。

　　当前人手紧缺 是大问题

　　日本经济面临巨大压力，出口增长放缓可能推动日本经济在2023年陷入衰退 ，与此同时 ，日元持续贬值和通胀高企也在对日本经济产生直接的负面影响 。

　　以旅游业带动经济 ，曾被寄予厚望 。如果没有疫情，日本原本已逐步实现“观光立国”计划，即到2020年实现每年访日外国游客数量4000万人 、整体消费额8万亿日元 的目标 。

　　如今，在前后历经七轮疫情冲击后 ，2022年6月起，日本以“小碎步” 的节奏宣布开放国门 ：起初要求必须跟团；10月11日起 ，跟团限制被废除，持有效疫苗接种(三针)证明者前往日本之前也不再需要做核酸检测 ，日本旅游业全面放开。

　　此后 的2个多月内，日本境内出现了越来越多的外国游客，旅游业也走上缓步复苏 的轨道 。日本国家旅游局发布的最新数据显示 ，去年11月访日外国人数量为93.45万 ，恢复至2019年同期 的40%左右。其中，来自韩国的访日游客已经恢复至此前 的六成，东南亚和欧美的游客数量也在增长 。

　　这一点桑名美保也深有体会，“虽然入境 的外国游客数量增长，但与2019年 的数据相比其实还差很远 。许多旅行社的外国游客接待量仅为2019年的一半 。”

　　不过 ，借当前日元贬值的东风 ，访日游客 的消费额开始增加 。日本百货店协会 的统计显示 ，虽然去年10月的免税销售额136亿日元(约合人民币7亿元)比2019年10月下降47%，但高岛屋等5家大型百货公司去年11月的免税销售额正在恢复到2019年11月 的五到九成。三越伊势丹位于首都圈内 的多家分店从去年11月底到12月上旬的免税销售额比2019年同期高出4%。

　　不过，在日本这波旅游业 的复苏中，鲜有日本旅游业最大 的海外市场中国游客 的身影 。“我们最想要中国游客，”一位曾多年担任中国赴日团队游 的日本地接告诉第一财经 ，“过去三年没有中国游客 的身影，我都快忘了如何接待中国游客了。”他继而表示 ，据观察 ，对中国游客依赖度较高 的药妆店 、家电卖场的人气还没有显著恢复 。

　　桑名美保告诉第一财经 ，虽然日本 的旅游业在缓步复苏 ，但面临 的挑战不小 ，首要 的就 是人手不足的问题 ，“疫情期间很多旅游业相关企业倒闭、裁员 ，因此面对旺盛的入境游客，当务之急就 是解决劳动力短缺的问题。”

　　据日媒早前报道 ，成田机场在疫情前的460多个租户中 ，约两成已永久关闭。在成田机场经营免税店等店铺的NAA Retailing集团负责人也期待中国内地 的游客回归 ，他表示如果日后中国内地旅客大量增加 ，将聘请会说中文 的工作人员 。

　　金融公司“大和总研” 的高级经济学家神田庆司指出，“在今年春季之前 ，访日游客消费额有望持续增长 ，但对企业来说 ，提高劳动生产率是当务之急。”

　　此外 ，桑名美保还强调 ，疫情后外国游客倾向于寻求附加值更高 的旅游(value-added trips) ，不仅仅局限于“观光”(sightseeing)，比如体验和尝试他们此前不曾了解的内容，“因此，这也是我们准备的新方向”。

　　日本首相岸田文雄希望在后疫情时代通过振兴旅游业，为疲软的日本经济注入活力。为此 ，岸田政府已定下目标——每年吸引5万亿日元 的旅游消费，且到2030年使访日游客数量增至6000万人 。但 是 ，近日有日媒对此质疑道 ：在中国这个最大推动力缺席 的情况下 ，这一目标还能实现吗？

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）