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中国航天科技集团2023年计划实施60余次发射任务******

　　中新社北京1月18日电 (记者 李京泽)《中国航天科技活动蓝皮书(2022)年》发布会18日在北京举行 。蓝皮书称 ，中国航天科技集团2023年计划安排60余次宇航发射任务 ，发射200余个航天器 。

　　根据蓝皮书，2022年全球共实施186次发射任务，发射航天器2505个 ，刷新历史纪录 ，发射航天器总质量1041.16吨，为本世纪以来最高值。

　　其中，美国实施87次发射 ，发射航天器总质量734.45吨 ，超过其他各国质量总和 。中国实施64次发射 ，发射航天器总质量197.21吨，居世界第二位 。俄罗斯、欧洲、印度 、日本分列其后 ，发射次数居世界第三至第六位 。

　　蓝皮书显示，中国航天科技集团2022年完成54次发射任务，成功率100%，其中，长征系列运载火箭53次、捷龙三号运载火箭1次，年度发射首次超过50次，发射航天器总质量193.98吨，占全国的98.4% ，长征系列运载火箭实现128次连续发射成功，长征二号丁运载火箭完成15次发射 ，刷新单型号运载火箭年发射次数纪录 。

　　展望2023年 ，蓝皮书称 ，中国航天科技集团2023年计划安排60余次宇航发射任务，发射200余个航天器 ，并计划开展一系列重大任务 ，主要包括载人空间站工程进入应用与发展阶段 ，空间站转入常态化运营模式 ，将完成1次货运飞船、2次载人飞船发射任务和2次返回任务；全面推进探月工程四期和行星探测工程 ，开展嫦娥七号、天问二号等型号研制；发射多颗国家民用空间基础设施科研卫星和业务卫星；完成长征六号丙运载火箭首飞 ，进一步完善长征火箭型谱 。

　　在火箭方面，中国航天科技集团一院捷龙三号运载火箭副总指挥惠兴晨说 ，2023年 ，捷龙三号运载火箭计划在6月 、8月、9月和10月分别完成一次卫星发射任务 ，将未来导航等二十余颗卫星送入预定轨道 ，四次任务均为海上发射。(完)

梨园春色阅不尽******

　　图① ：川剧《樵子口》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　图② ：越调《收姜维·三传令》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图③ ：粤剧折子戏《未央宫》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图④ ：沪剧《双看灯》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　数据来源：文化和旅游部艺术司

　　陇剧、秦腔、越调、采茶戏……近日，2022年全国地方戏精粹展演在广西民族剧院剧场举办，来自21个省区市的43个艺术院团齐聚一堂 ，轮番演出48个经典剧目（折子戏） ，涵盖40个戏曲剧种。此次展演由文化和旅游部艺术司、广西壮族自治区党委宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅共同主办 ，广西壮族自治区戏剧院承办 。这 是继2012年以来 ，全国地方戏精粹展演 的第二次举办，生动展示中华优秀传统文化传承保护的成果，呈现梨园戏韵 的灿烂多彩。

　　致敬经典

　　好戏连台

　　广西民族剧院 ，鼓点铿锵 ，大幕缓缓拉开，全国地方戏精粹展演正式开始 。婺剧武戏专场上演，演员们精彩 的绝活儿引得台下阵阵喝彩 ，观演高潮迭起 。

　　为期一周 的展演里，婺剧《火烧子都》 、秦腔《潞安州》 、南昌采茶戏《秧麦》 、唱剧《春香传》 、北路梆子《打神告庙》……轮番上演的剧目 ，流派纷呈，特色鲜明 。生旦净丑，唱念做打，梨园春色阅不尽 ，丝竹相和有余音 。

　　据介绍 ，本次展演以传承弘扬中华优秀传统文化为主旨 ，集中展示一批凝聚表演艺术精粹、彰显古朴传统特色 、坚守艺术本体 的经典戏曲作品 ，尤其注重戏曲绝技绝活的发掘展示，鼓励地方特有剧种和稀有剧种的精彩亮相。一出出经典剧目 ，令戏迷大饱眼福 。

　　除了演出内容尊重传统，演出形式也尽可能回归传统。

　　引人注意的 是演员不戴麦克风。两层楼 的剧场，演员们或雄浑沉稳 、或清丽婉转 的嗓音要响彻剧院，考验着声音的真功夫 。

　　如此安排 ，也 是为了激励演员打好基本功。“练功一天不可荒废 ，一天不练自己知道 ，两天不练同行知道 ，三天不练观众知道。”甘肃省陇剧院业务演出部主任史志军说。此次 ，甘肃省陇剧院带来陇剧《司文郎·闯狱》，演员精彩的甩发绝活儿赢得阵阵喝彩 。

　　“中国戏曲 是中华民族宝贵 的精神财富 ，它反映的 是民族的气质与个性 。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗介绍，此次参演 的40种地方戏中，有许多 是国家级非物质文化遗产 ，反映了我国戏曲之多元，文化遗产之丰富。

　　线上展演

　　文化惠民

　　台上 ，演员们唱得用心 、演得卖力 。台下，戏迷如痴如醉 。“我喜欢黄梅戏，也想看看其他戏曲 ，现场感觉很震撼。”23岁 的覃仙玉在南宁读大学，此次提前买票，连续看了两天演出。

　　市民杨周全特意带着老人和5岁的孩子一同来看戏，“单场演出票价为30元或50元 ，用文惠卡买还打折，很划算 。”

　　“这次来看戏的年轻人很多，还有大人专门组织小朋友来看戏。”广西戏剧院票务工作人员黄颖春介绍，还有许多专门从外地赶来 的戏迷 ，“有观众从吉林过来，第二天就回去 ，只为专程看一场开幕演出 。”

　　为了增强戏曲艺术的传播力和影响力，展演充分利用新媒体传播渠道 ，所有剧目均通过文化和旅游部“文艺中国”视频号等平台进行线上直播。此外，展演还邀请了一批戏曲领域的网络达人，制作精彩 的短视频线上发布。其中一则桂剧《打棍出箱》片段获得众多点赞 ，网友留言“民族瑰宝”“真是妙不可言”。

　　热烈的观演互动，拉近了传统戏曲与现代生活 的距离 。“通过短视频等更贴近现代观众的叙述方式，能更大程度地吸引网友尤其是年轻观众 的注意 。”广西戏剧院宣传科副科长李晓雨说 。

　　为了保证这场戏曲盛宴的顺利举办，承办方广西戏剧院积极做好保障工作 。“这 是戏曲人 的一场盛会，大家期盼这一天太久了。”广西戏剧院院长龙倩说，在广西文化和旅游厅的支持下 ，剧院采取线上线下结合 的方式演出 ，“每个人都在尽最大努力，这也 是我们戏曲人一贯传承的精神。”

　　培育人才

　　薪火相传

　　两名演员手持棍棒，一棍下来 ，主角瞬间避开蜷身入箱 。再一棍，主角弹出，挺身躺在箱上 ，如此反复几次 ，看得人惊心动魄——桂剧《打棍出箱》的一幕，亮出了该剧种 的经典绝活。

　　“我多年前看过一次桂剧《打棍出箱》，但这次演出更加精彩，单提入箱的后空翻和在箱子边旋转着甩发 ，这些动作难度很高 。”中国戏剧梅花奖得主 、国家级非遗淮海戏传承人魏佳宁说，“不同地方戏的唱腔 、念白 、表演技巧不同，可以借鉴人家 的技法绝活。”

　　赢得满堂喝彩 的背后，是演员千百次的摔打历练 。

　　“有一次进箱子时不小心磕在了边缘，但因为演出时整个人高度兴奋 ，完全没觉得疼 ，就继续演。”《打棍出箱》 的演员王培只有20岁 ，面对高难度的动作，坦言也会感到紧张，但如今他已经能够担当“挑大梁”的角色。

　　记者了解到 ，本次参加展演的演员全都小于45岁，领衔参与的演员平均年龄只有34岁 。川剧《樵子口》主演白孟迪只有19岁 ，已获得全国职业院校技能大赛（戏曲表演）一等奖。28岁的山东省临沂市柳琴戏传承保护中心二级演员郭琦 ，在媒体见面会时现场清唱了一段“弹舌花腔”，展现出扎实 的基本功 。

　　古老戏曲薪火相传、代代接续 ，离不开新鲜血液 的不断注入 。“我们要求每个年轻演员能演3场大戏 、5出折子戏，非遗传承人必须带一名青年演员 。”龙倩介绍 ，广西戏剧院下辖剧团倡导“以戏带功”的方式培养青年，让演员在演出实践中不断成长 。

　　“我们这次还专门带了20名年轻团员参观学习。”福建省泉州市高甲戏传承中心副主任陈娟娟说 ，“年轻人综合素质更强 ，沟通能力更好，更能传播好地方戏曲 。”

　　郭琦此次演出的是柳琴戏《拾棉花》，她师承中国戏剧梅花奖获得者王晓红。作为王派第六代传人，除了继承前辈 的招式 ，郭琦对角色也有自己 的思考 ，“我饰演的玉兰勤劳淳朴可爱，一招一式都要大方成熟 。”

　　本次展演还评选出“2022年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”荣誉 ，鼓励青年演员继续做好地方戏传承工作 ，彰显新时代戏曲人才守正创新、奋发有为的精神风貌，促进中华优秀传统文化的传承弘扬。

　　坚 守

　　地方戏要走得更远 ，培养观众 是必由之路。不断打磨提升演出品质 ，用优质演出吸引观众 ；降低观演门槛，让更多热爱戏曲 的观众看得上戏；积极开展文化惠民活动，让演出进乡村、进校园、进企业……10年来，广西戏剧院开展文化惠民演出4100余场，观众达313.8万人次，面向学生的义演活动取得突出效果 ，许多青少年表现出对戏曲浓厚的兴趣。这 是一个长期 的过程，需要一代又一代戏曲人 的坚守 ，也需要社会各界的支持 ，我们有理由相信戏曲的未来会更加光明。

　　——广西戏剧院院长龙倩

　　热 爱

　　高甲戏 是闽南地方戏曲剧种之一 ，至今已有300多年历史。这次泉州市高甲戏传承中心参加展演的是喜剧《连升三级》 ，这部剧自1958年创排以来常演不衰，曾走进乡间、走出国门，收获许多好评。这些年在国家的支持下 ，我作为非遗传承人陆续带了3批徒弟 ，最看重的就 是演员对艺术的纯粹追求 。我们 的演员以一群热爱戏曲的年轻人为主，团内氛围也很融洽。热爱是戏曲发展的沃土 ，一群热爱戏曲的人聚在一起才能演出观众都爱看 的戏。

　　——国家级非遗代表性项目高甲戏传承人陈娟娟

　　传 承

　　越调流派众多 ，表演艺术家申凤梅创立的“申派”擅演三国戏 ，以女生饰演男角 。我是“申派”第三代传人 ，也是中国戏曲学院首届越调表演学士 。前辈塑造 的诸葛亮形象，有的儒雅亲和 ，有的潇洒朴实 ，申凤梅 的唱腔和念白就融入了京剧表现手法 ，独具一格 。而我的个头较高 ，扮演的诸葛亮又多了几分庄重。师父常以申凤梅 的话教导我们 ：学我者生 ，像我者死。戏曲艺术 的发展 是站在巨人 的肩膀上不断突破，在传承与创新中得到更多生命力。

　　——河南省越调艺术保护传承中心演员胡红波

　　（本报记者 祝佳祺采访整理）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）