广州南站夜间高铁每小时超10趟******
广州日报讯 (全媒体记者 黄庆 通讯员郭静 、戴鸣)昨日 ,春运第12天,广铁集团迎来春运发送客流最高峰 ,当天预计发送旅客164万人次。其中 ,广东地区预计发送旅客116万人次,同比2022年春运增长3.8%,恢复到2019年同期 的89.1% 。广州南站发送旅客34.6万人次;广州站发送旅客7.4万人次;深圳北站发送旅客27.4万人次 ,单日旅客发送量再创历史新高。
自1月14日以来,广州南站已经连续5天发送旅客超过2019年春运同期 。其中 ,1月14日同比增长2.1%;1月15日同比增长6.8% ;1月16日同比增长2.2%;1月17日同比增长5.5% ;昨日超过2019年春运第12日近3万人次 ,增幅接近9%。
昨日早上8时 ,记者在广州南站看到,客流不如几天前早高峰时期。三层候车大厅人流并不多 ,除了准备检票的闸口前出现排队情况,大多数旅客都有座位可坐 。
广州南站客运值班员王娟告诉记者,之所以广州南站客流稳定,井然有序,主要归功于开行夜间高铁 。车站近几日来通宵运营 ,大大缓解了早高峰的客流压力 。昨日凌晨零时到6时,广州南站开行夜间高铁64趟,平均每小时开行超过10趟。按计划 ,18日全天,广州南站开行高铁列车538对 。
期间,广州南站各场所通宵营业,为旅客提供暖心服务,保证夜间热水、食品供应充足,并积极协调地铁 、公交 、出租车等公共交通服务时间,实现旅客夜间出行“零距离接驳”。
《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变”?******
口碑高开高走成为2023的“开年第一爆款”
《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”?
扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节 的播出,国民热度甚至盖过春节档头部大片 ,口碑高开高走 ,成了2023 的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长 ,《狂飙》的表现都称得上现象级 :不仅安欣、高启强 、高启盛、陈书婷、老默、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ,张彪 、陆寒、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏 、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还 是2017年《人民的名义》 ,再往前是2009年的《潜伏》。
《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣 ?从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ,扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变 的“狂飙”式进步?
创作思路 的进步
跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区”
正如编剧之一朱俊懿所说 ,作为后来者 ,《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会,但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度 、情节强度天然吸引观众 的“舒适区”。
该剧让人耳目一新 ,根基 是因为它在同类作品中独辟蹊径,构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年 、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧 ,采用倒叙、插叙 的方式呈现了20余年间 的社会发展变化 。选择这三个时间节点 ,既有政策宣传上的要求与考量 ,也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性 。
《狂飙》以非常高的完成度 ,把时代感凝结到衣食住行 的方方面面,不仅做到了大处不出戏 ,还在很多不起眼 的细节上下了功夫 。装着饺子 的铝制饭盒、翻毛领的皮夹克 、等离子彩电 、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型,也有着非常准确 的塑造 。2000年 的高启强穿着廉价 的皮衣 ,脏兮兮,捞完鱼随时可以擦擦手,那 是菜市场里鱼贩 的真实状态;到了2006年 ,在大嫂陈书婷 的一手包装下,精致张扬起来,那 是撞色西服 、戴墨镜 、梳背头的黑老大;2021年,他的违法手段更为隐蔽 ,穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢,低调朴素……
这样 的创作思路 ,《狂飙》不 是首创,近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够 的诚意 ,最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ,修饰到观众看不出来 ,但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分 的观众,也是感受到了这份用心,才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事。
人物塑造的进步
对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满
《狂飙》塑造人物的突破之处,在于正反面人物尽可能一视同仁,人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》 。高启强 的每一次身份转换 ,都有翔实、充分 的前因后果 ,和真实细腻的动机。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子 ,成长为黑道“教父”式人物 ,而他走向深渊 的背后有着亲情、友情、爱情的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来,正是因为人物和剧情是爽 的,更是写实的 。
另外 ,传统的扫黑剧中 ,黑白对立是最主线的矛盾冲突 ,而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感,说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人 ,因为自身不同的性格特点而作出了不同 的命运抉择。在一些偶发因素 的助推下,二人走上了不同道路 ,人生因此发生改变、命运不断逆转 。
事实证明,人物永远是第一位 的。人物立住了,观众才会有共情 ,也更愿意看故事 。如果 是靠强情节推动剧情,恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面 的来处和缘由 ;借安欣诠释难以摧折的正直与信念 ;借一众骨血丰满 的人物,揭示人性的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚 ;行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋 。他们的善恶不 是天生的,更重要 的 是选择。
总之,当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众的制胜法宝,《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计 。
演员标准 的进步
演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂的人性面来支撑
要想成就一部好剧 ,剧本是蓝图 ,演员的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致、复杂 的人性面来支撑,角色才能是立体的而不 是说台词 的工具 。
导演徐纪周找的演员,都 是有生活阅历 的 。他 的要求 是,“千万不要照着韩国、美国 的黑帮片给我演 ,一演就完了” ,一定要让所有人相信 ,这 是自己身边会发生的事儿,才会有共情 。张颂文的表演得到了很高的评价 ,“他演鱼贩子,我能闻见鱼腥味。他演大老板 ,我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子,开机前几天,张颂文每天早上四五点就赶往水产市场,看鱼档老板怎么进货、卖鱼 、杀鱼 ,后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手,就 是他观察的收获。
好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏 ,拼命动脑子 ,在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ,当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时,安欣拿着警戒线一直往前推 ,拍出来气势上就会很好看,这些都是现场碰撞出来 的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭的戏份在细微处有很大不同 ,演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。
不可否认 ,《狂飙》能够“飙”起来 ,一众实力派演员同台飙戏功不可没:无论 是“双张”博弈 ,还 是每一个或大或小 的配角 ,演员与角色的适配度都非常高。值得玩味 的 是,网上有一个流传很广 的“传闻” ,该剧开始 的主演配置是“流量+实力派”组合,这 是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式,“传闻”或许 是项目初始阶段真实 的考量之一。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现,证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出,市场给予 的反馈也足以提振行业信心。
这个结果说明,一部剧要想破圈引起共鸣 ,就应当成为“最大公约数”。如此 ,使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的 是演员是否真 的和角色匹配 ,以及他的演技 是否真 的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件的演员阵容 ,才能获得作品 的流量密码 。
文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华
(文图:赵筱尘 巫邓炎)