原创民族音乐会《海上生民乐》。新华社发
失传的民族乐器“复活”
欲先善其事 ,必先利其器 。要再现古老美妙的民族音乐,复原古老的民族乐器是基础 。近年来 ,国乐振兴的一个表现 是很多失传 的民族乐器“复活”了 。比如,中央民族乐团与敦煌研究院 、上海民族乐器一厂等合作 ,先后复原开发出50多个品种 、90多件敦煌古乐器,如筚篥 、箜篌、凤首阮、葫芦琴、莲花琴、瑟 、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中的敦煌古乐器走下壁画 ,重新在当下发出悦耳的声音。利用这些复原的古乐器,中央民族乐团的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧 。
除了复原古乐器 ,民族乐器也在不断改良,国乐正是在民族乐器的不断改良中一步步向前发展的 。比如 ,原山东前卫文工团 的王惠然老师根据用于戏曲伴奏 的二弦柳琴,制造出三弦及四弦高音柳琴,成为中国民族管弦乐队中不可替代的弹拨声部高音乐器 ;广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡,使之成为广东音乐的象征性乐器 。
随着大量古乐器 的复原和民族乐器的改良 ,各种形式的器乐剧纷纷涌现。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来 ,各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型 、不同题材的民族器乐剧 。中国民族乐器原本只 是演奏音乐 的工具,民乐演奏家自古以来也 是以演奏音乐为主 。而在器乐剧中 ,二胡、古琴 、竹笛等都被赋予了戏剧功能,成为戏剧中的一个角色;民乐演奏家不只演奏音乐 ,还要演绎人物。在这种艺术形式中 ,演奏家不仅要有高超的演奏技巧和音乐理解力,还要具有较强的表演能力。尽管挑战很大,但不得不说 ,这也推动了国乐 的创新 。
跨界融合换新颜
相较于音乐剧 、舞剧、话剧等 ,民乐一直属于较为“冷门”的艺术 ,曾经一度陷入萧条 。其中一个很重要 的原因是,民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合 。
近年来,民族音乐人大胆创新 ,钢琴、小提琴 、大提琴 、爵士鼓 、电吉他等西洋乐器,都被他们拿来和琵琶、二胡 、竹笛、中阮等地道 的中国乐器“对话” ,创作出大量具有跨界曲风 的国乐新作 。
比如 ,上海民族乐团等出品的《海上生民乐》,打破传统民族音乐会 的观演模式 ,融合书法、国画等多种文化元素 ,通过数字化多媒体技术,拓展表演场域 的边界,以声、景交互融入现代审美意识 ,构筑起多元交融 的立体视听现场,掀起数字时代海派民乐的新浪潮。不仅如此 ,《海上生民乐》还以先锋姿态,开创了民族音乐领域 的首个驻场演出 。
除了《海上生民乐》 ,前面提到的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都 是跨界融合 的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式 ,对民乐进行了全新演绎,创造了国乐新华章,处处彰显着中国风格、中国气派、中国精神。
传统民乐还与现代流行音乐相结合 ,形成了深受年轻人喜爱的国风音乐。国风音乐作品在表现形式上包容多样,音乐风格以流行与古典曲风 的多元融合为主,在词曲格律、编曲配器上 ,呈现出浓郁 的中国传统文化气息 。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示,2020年至2021年,播放量过亿的爆款国风音乐有51首 ;国风歌曲播放量是2019年至2020年 的两倍多 ;播放量破百万 、千万的作品数量呈上升趋势 。不断涌现的国风音乐作品,既体现出创作者强烈 的文化自觉意识,也说明国乐在现代社会具有旺盛 的生命力。
线上直播开辟“第二舞台”
今年8月,中央民族乐团的百余位艺术家集体入驻抖音,努力在线上开辟“第二舞台”,开创国家级院团乃至全国专业艺术院团的先河。这 是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式 的一个缩影 。
除了中央民族乐团这样 的国家队 ,已经“开播”的还有大量来自民间的民乐人。近日 ,抖音发布 的《2022抖音民乐直播数据报告》显示 ,截至目前 ,抖音直播覆盖民族乐器种类87种 ,观看人次突破61亿 。过去一年,抖音民乐类直播场次超过178万场 ,同比增长95%;累计直播时长达233万小时 ,同比增长101%。以一场演出时长1.5小时计算 ,相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演 ,平均每场观众2319人。与之形成鲜明对比的 是,疫情前一个一线城市每天 的线下演出不过100场左右。
网络直播为民乐的发展带来了新契机 。一方面 ,民乐人通过直播可以获得打赏收入,找到了民乐 的“市场蓝海” 。过去一年 ,有87% 的抖音民乐主播能够获得打赏收入。其中 ,如独弦琴、箜篌、埙等相对小众的民族乐器也创造了上万级别的“票房” 。另一方面 ,一些小众、濒危 的民乐类非遗通过直播重新获得关注。比如 ,少数民族京族的特色乐器独弦琴 ,全中国会弹 的人一度只有个位数。如今,独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝。依靠直播打赏收入,赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点,保留住了独弦琴的传承之火。
国乐渐成“国潮”
“血脉里的基因被唤醒,怎能不爱这荡气回肠 的音乐 。”去年,民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出,立刻火遍全网 ,在主要受众为Z世代 的B站上 ,点击量超过1300万次 。
成为爆款 的不只有《兰陵王入阵曲》 。在B站上,民乐区近年来一直格外火爆。年轻 的UP主们用民乐对动漫 、影视 、流行歌曲进行改编 ,很多作品不仅成为流量担当,也通过Z世代 的积极转发持续“破圈”传播 。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化、创新性发展 。比如 ,中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合,为某款游戏推出的主题音乐《赤焰之缨》 ,不仅再一次拓展了民乐的可能性,更在一帮90后、00后中掀起了一股民乐热。除此之外,一些国乐作品还火到了海外 ,比如 ,一个名为《左手指月》 的中国女孩弹奏古琴 的视频 ,仅在YouTube上就有上千万 的播放量 。可以这么说,曾经被视为“老套”“保守”“不好听” 的民乐,正向世界发出最“潮”的自信之声。
当然 ,国乐的传承和创新永无止境 。如何用原创作品为国乐带来更多可能 ,进一步激活民族音乐所承载 的传统文化底蕴 ,这应该是民乐从业者接下来认真思考 的新课题。
(本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】)
《光明日报》( 2022年12月21日 13版)
泰安非遗“花边伞”春节走俏海内外市场******
(新春走基层)泰安非遗“花边伞”春节走俏海内外市场
中新网泰安1月31日电 (梁犇 徐峰)1月31日 ,春节假期刚过 ,山东省泰安市岱岳区大汶口镇 的一家工艺伞厂一片繁忙,宽敞明亮的厂房内,一把把大小不一 、花样繁多 的伞十分精美。“这 是花边伞 ,这批货 是海外客户年前预定的 ,近期就要发货了。”该厂负责人唐斌杰对记者说。
秀工们在制作大汶口花边伞 。 陈阳 摄从春节前的2个月开始,唐斌杰 的花边伞厂就开始忙了起来 。
今年45岁 的唐斌杰 是大汶口镇前东庄村人,自幼跟着父亲学习花边技艺,是大汶口花边技艺 的第四代传承人 ,熟悉20余种花边技艺针法 ,是远近闻名的花边伞制作艺人。
消费者正在挑选大汶口花边伞。 陈阳 摄大汶口花边技艺距今已有两千多年的历史 , 是中国传统织绣工艺 的典型代表,素有“抽纱瑰宝” 的称号 。大汶口花边技艺是在图纸上编织成各种主花图案,以棉线、麻线、丝线等各种织物为原料,经过绣制和编织而成的装饰性镂空伞制品。“在编织过程中,每道工序都要十分严谨 。”唐斌杰说 。
秀工在图样上进行手工刺绣 。 陈阳 摄千百年来,随着花边技艺传承发展 ,会花边伞制作 的艺人越来越多,规模越来越大,形成了以大汶口镇为中心 ,辐射周边乡镇 的花边伞制作与销售区域。
几年前 ,在外打工的唐斌杰返乡创业发展花边技艺特色文化产业 。创业之初 ,为了招到会花边技艺的绣工 ,唐斌杰到处奔走联系农户 ,采取“先给钱后加工”的方式 ,探索乡镇加工点 的合作生产模式 。
工人正在固定伞架。 陈阳 摄由于花边技艺生产的产品多种多样,技艺复杂 ,需要人手多,唐斌杰就以农户为单位,将原材料送到绣工家里 ,然后统一回收销售。
“俺在家里就能干,不用出门就挣钱了。”大汶口镇申东村57岁 的村民候春玲是一名绣工,这几年,她通过做绣工 ,每年可增收15000余元。如今 ,像胡春玲一样,与唐斌杰合作的绣工已有300余人 。
制作好的大汶口花边伞。 陈阳 摄近年来,随着科技发展,万能绣花机和电脑绣花机普及 ,传统的花边手工技艺受到了影响。作为花边技艺传承人 ,出于对花边技艺 的热爱,唐斌杰仍坚持传统手工制作,坚持守正创新,把新学 的设计理念创新运用到刺绣工艺伞上。
为更好地开拓市场 ,唐斌杰一方面将现代设计融入传统工艺 ,创新设计出花边伞和花边扇;另一方面利用亚马逊、阿里巴巴等电商平台 ,迅速在国内国际市场打开销路,与10余个国家和地区建立了稳定 的供销关系,年订单量超50万件 。“我们 的产品供不应求 ,订单已排到了今年6月份。”
秀工在手工印刷花边伞图样。 陈阳 摄在当地政府支持下,唐斌杰在新时代文明实践中心设立工作室 ,为当地无法外出工作或者暂时失业 的妇女培训花边技艺100余人次,帮助300多名农村富余劳动力实现就业 。
“春节过后,我们计划加强对绣工花边技艺培训 ,持续创新产品设计 ,为传统花边艺持续注入新活力 ,做大做强花边技艺产业,带领村民们持续增收致富。”唐斌杰说。(完)
(文图 :赵筱尘 巫邓炎) [责编 :天天中] 阅读剩余全文() |