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《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变”？******

　　口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官 。该剧贯穿整个春节 的播出 ，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走，成了2023 的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长 ，《狂飙》 的表现都称得上现象级 ：不仅安欣、高启强、高启盛 、陈书婷 、老默 、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度，张彪 、陆寒 、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏 、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还是2017年《人民的名义》，再往前是2009年 的《潜伏》。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变 的“狂飙”式进步 ？

　　创作思路的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度 、情节强度天然吸引观众 的“舒适区”。

　　该剧让人耳目一新，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年 、2006 年 、2021 年三个时间节点结构全剧 ，采用倒叙 、插叙的方式呈现了20余年间的社会发展变化。选择这三个时间节点，既有政策宣传上 的要求与考量 ，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性 。

　　《狂飙》以非常高的完成度，把时代感凝结到衣食住行的方方面面，不仅做到了大处不出戏，还在很多不起眼的细节上下了功夫。装着饺子的铝制饭盒、翻毛领 的皮夹克、等离子彩电 、小灵通……真实的年代感将所有人代入回忆 。高启强跨越20年的不同造型，也有着非常准确 的塑造 。2000年 的高启强穿着廉价的皮衣 ，脏兮兮 ，捞完鱼随时可以擦擦手，那 是菜市场里鱼贩的真实状态；到了2006年，在大嫂陈书婷的一手包装下，精致张扬起来，那 是撞色西服、戴墨镜 、梳背头 的黑老大；2021年，他 的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢 ，低调朴素……

　　这样 的创作思路，《狂飙》不是首创 ，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够 的诚意 ，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰，修饰到观众看不出来，但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分 的观众 ，也 是感受到了这份用心 ，才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事 。

　　人物塑造的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物 的突破之处 ，在于正反面人物尽可能一视同仁 ，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》。高启强 的每一次身份转换，都有翔实 、充分 的前因后果，和真实细腻 的动机。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子 ，成长为黑道“教父”式人物 ，而他走向深渊的背后有着亲情 、友情、爱情 的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ，正是因为人物和剧情是爽 的，更 是写实的。

　　另外，传统的扫黑剧中 ，黑白对立是最主线的矛盾冲突，而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感 ，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人，因为自身不同的性格特点而作出了不同 的命运抉择 。在一些偶发因素的助推下 ，二人走上了不同道路 ，人生因此发生改变 、命运不断逆转 。

　　事实证明 ，人物永远 是第一位的。人物立住了 ，观众才会有共情，也更愿意看故事。如果是靠强情节推动剧情 ，恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念 ；借一众骨血丰满的人物 ，揭示人性的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚 ；行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋。他们 的善恶不是天生的，更重要 的是选择。

　　总之，当靠强情节和反转已经不再是吸引观众 的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计 。

　　演员标准 的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂 的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧，剧本 是蓝图，演员 的二度创作为其添砖加瓦 。靠足够细致、复杂 的人性面来支撑 ，角色才能 是立体 的而不是说台词 的工具。

　　导演徐纪周找 的演员 ，都 是有生活阅历 的 。他 的要求是 ，“千万不要照着韩国、美国 的黑帮片给我演，一演就完了”，一定要让所有人相信 ，这是自己身边会发生的事儿 ，才会有共情。张颂文的表演得到了很高的评价 ，“他演鱼贩子 ，我能闻见鱼腥味 。他演大老板 ，我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子 ，开机前几天，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货 、卖鱼、杀鱼 ，后来剧里舀出鱼缸里的水洗手 ，就是他观察的收获 。

　　好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏，拼命动脑子 ，在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时，安欣拿着警戒线一直往前推 ，拍出来气势上就会很好看，这些都是现场碰撞出来的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。

　　不可否认 ，《狂飙》能够“飙”起来 ，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论 是“双张”博弈 ，还是每一个或大或小 的配角，演员与角色的适配度都非常高 。值得玩味的 是，网上有一个流传很广的“传闻”，该剧开始 的主演配置是“流量+实力派”组合 ，这是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式，“传闻”或许 是项目初始阶段真实 的考量之一。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现，证明演技和适配度占更大权重的理性决策胜出 ，市场给予 的反馈也足以提振行业信心。

　　这个结果说明 ，一部剧要想破圈引起共鸣 ，就应当成为“最大公约数”。如此 ，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的 是演员是否真的和角色匹配，以及他的演技 是否真 的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件 的演员阵容 ，才能获得作品的流量密码。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华

“让更多人把心中爱 的源泉激活”******

“让更多人把心中爱 的源泉激活”

——走进话剧《桂梅老师》

　　光明日报记者 徐鑫雨 张 勇

　　“老师做的事我们也能做 ，所有人都付出 ，爱就有了良性循环 ！无数人的爱加起来，才是真正 的——大爱无疆 ！”

　　这 是话剧《桂梅老师》中同学们的台词，振聋发聩。

　　“爱要形成良性循环 。”这 是“七一勋章”获得者 、云南华坪女子高级中学校长张桂梅常说 的话 。在第十三届中国艺术节上 ，云南省话剧院以张桂梅为原型创作的话剧《桂梅老师》 ，荣获我国舞台艺术领域的政府最高奖——文华大奖 。

　　时隔18年 ，云南戏剧作品再次荣获文华大奖。《桂梅老师》获奖秘诀何在 ？用话剧形式塑造英模人物难点在哪里 ？西南边疆云岭高原为何能培育出《桂梅老师》这样 的艺术精品 ？

话剧《桂梅老师》剧照 光明日报记者 张勇摄/光明图片

　　十二年的苦寒磨炼

　　2009年 ，在云南英模先进事迹颁奖晚会上，云南省话剧院创作演出了王宝社担任编剧 、导演 的短剧《感恩的心》 ，这是云南省话剧院与张桂梅的第一次接触 。

　　“从那时起 ，我们对桂梅老师留下了深刻 的印象，创作一部以张桂梅感人事迹为题材的原创话剧，一直埋在云南省话剧院和王宝社老师心中。”导演常浩回忆道。在酝酿了十余年后，编剧、导演王宝社于2020年写下了话剧《桂梅老师》。

　　虽然有了好剧本，但摆在话剧院面前 的仍 是重重困难 。

　　“第一难 的不 是资金 、不是时间 ，而 是没有演员。”常浩说 ，“我和宝社老师算来算去 ，终于攒够了4位老师 、5位学生、3个孩子。面对缺少演员的困难，话剧院 的演员们付出了许多汗水 。在剧中扮演女高学生的李欣瑶已经能够在5位女高学生角色之间任意转换 ，准备随时顶上去 。”

　　“一直以来，演员们 的心中都有一团火。大家对桂梅老师 的崇敬变成了一种责任 ，想通过话剧让更多人把心中爱 的源泉激活。”张桂梅的扮演者 ，云南省戏剧家协会驻会副主席 、国家一级演员李红梅说 。

　　创作一部能留得下来的作品，需要沉下心来对人物 、事件做深入的研究。2009年开始，《桂梅老师》主创人员便对张桂梅的事迹进行持续不断地追踪 ，12年间，积累了400多个相关素材，通过长期观察、提炼 、演绎 ，形成了有深度 、有温度的作品。

　　李红梅多次到华坪采风 ，从早到晚 ，跟着张桂梅查寝 、家访 、开校会，用脑用心用笔记录着她的言谈举止 。她凭借着12年来对张桂梅 的观察与了解，成功塑造出了桂梅老师这一形象 。

　　“桂梅老师身上让我感触最深 的品质就是坚守 。”在剧中饰演宣讲队成员等角色的章超说。

　　把英模人物塑造得有血有肉

　　创作英模人物题材的戏剧 ，难点在于如何塑造一个真实可信、有血有肉 的典型形象。桂梅老师真的形体、真 的情感 、真 的病痛，都真真切切地展示在舞台上 。

　　“《桂梅老师》从普通人的视角观察英模 、从生活 的细节中发现英模的方式 ，构成了这部作品的艺术特色之一。”《文艺报》新闻部主任徐健说 。

　　2021年6月《桂梅老师》在云南昆明首演以来，云南话剧院收到了许多反馈 ，其中一条留言这样写道 ：“你相信光吗？看完话剧《桂梅老师》，让我相信一件事，人皆可以为尧舜 。”云南省话剧院院长马捷看到之后十分感动：“剧中 的英模人物形象 ，让大家觉得可亲 、可敬 、可学， 是对我们最大的认可 。”

　　“主创们立志突破同质化 ，从客观生活出发 ，从真实人物出发 ，运用逆向思维 的普遍性 、批判性和新颖性，抛掉概念化，提纯化的老套 ，把桂梅老师塑造得很真实、很生动、很感人。”剧作家 、戏剧评论家欧阳逸冰如此评价 。

　　云南省文化和旅游厅副厅长王江红说 ：“时代需要英模来激励人们，《桂梅老师》诠释了大爱无疆的精神 ，讲出了无私奉献的时代精神 。”

　　《桂梅老师》为何能从西南边疆脱颖而出

　　如何开拓市场、票房？文艺院团的价值何在？这些问题也曾经困扰云南话剧院 。

　　“中央关于文艺来源于人民、文艺要服务于人民的要求 ，给我们指明了创作方向 ，激励我们去讴歌时代、讴歌人民 、讴歌英雄 ！”马捷说 。于 是《鲁甸72小时》《农民院士》《桂梅老师》等优秀舞台作品在云南话剧院陆续诞生。

　　如今 ，《桂梅老师》已分别赴北京、重庆等10多个城市和云南省演出60余场 。2023年，该剧将启动第二轮全国巡演。

　　《桂梅老师》为什么能脱颖而出 ？

　　王江红表示，《桂梅老师》 的成功 ，得益于近几年来云南省实施的“云南文化精品工程”“云岭文化名家工程” ，重视运用文艺形式宣传张桂梅等先进典型，在全省遴选出一批重点创作扶持作品建立项目库 ，首批入库6部作品中 ，以张桂梅事迹为题材 的就有3部，《桂梅老师》名列其中。云南对项目库作品建立专家帮扶机制 ，对《桂梅老师》等重点作品进行指导扶持。

　　“正因为这些文艺政策 的鼓励和培育 ，激励了云南话剧院等文艺院团和广大文艺工作者创作文艺精品 的热情，才涌现出《桂梅老师》等一批优秀舞台艺术作品 。”王江红感慨地说 。

　　《光明日报》（ 2022年12月27日 09版）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）