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李少红：应鼓励女性题材电影创作交流******

　　中新网北京11月6日电 (马海燕 门睿)“从我自己的角度讲 ，我经历了改革开放前后的时代变迁 ，我的女性意识形成 是一个从不自觉到自觉 的过程。”谈及中国女性意识的觉醒 ，中国电影导演协会会长李少红近日做客中新社“东西问·中外对话”时表示 ，应该鼓励女性视角的现实题材作品 ，鼓励包括女性题材在内的中外现实题材电影展开交流 。

　　李少红曾于1995年参加在北京举行的联合国第四次世界妇女大会 ，当时被外国参会者问及最多的问题 是中国有多少女导演。她说，那时候被问到这个问题时觉得很奇怪 ，因为在中国这不是什么问题，光北京电影制片厂就有20多个女导演。

　　李少红表示，一直以来 ，中国对提高妇女 的社会地位有很多政策性鼓励。中国有句口号叫“妇女能顶半边天” ，在某种程度上让妇女有平等工作 的机会和权利 ，同时也让性别差异意识降到最低 。

　　在1995年世界妇女大会之后，李少红开始思考作为个体，女性 的优势和创造力在哪 。“这不应该 是别人给你规定的 ，而应该 是属于你自己 的 。从那之后我才觉得我们女性导演视角 的存在 是重要的 ，男女看待世界的视角应当共存 ，共同组成一个完整的对世界的认知 。”

　　改革开放之后，中国女性更加关注和思考自己的存在价值，争取在社会上有更强 的独立性。李少红在工作中也深有感触：“现在我和很多年轻女导演交流的时候 ，她们都没有我之前 的那种困惑 ，她们非常自信地知道自己 的存在、自己的优势在哪，自己想去创作的那些题材 ，从女性 的视角出发 ，应该坚持什么 。”

　　从《红粉》到《大明宫词》《橘子红了》，李少红一直都在女性题材方面探索创新。1995年《红粉》获得柏林电影节银熊奖-杰出成就奖，用女性题材表现时代变迁受到当时西方关注。她说 ，这也很影响了她以后 的创作道路，不管是历史题材还 是现实题材中都努力运用女性视角进行观察和表达，因此观众会在不同 的历史戏《大明宫词》和年代戏《橘子红了》中 ，都能看到女性内心世界的成长 。

　　李少红与张艾嘉 、陈冲共同执导的《世间有她》今年9月上映 。李少红表示，这部影片最大 的特点还 是三位导演都是女性，“我们从自身女性的角度出发 ，以女性 的视角去观察生活，观察女人怎么处理她 的情感和家庭问题 。影片多元表现了普通妇女在普通的中国家庭中承担 的角色，探讨女性的贡献从哪来，其实是从她们内心而来，这种东西应该珍惜。”(完)

花丝织就锦绣 镶嵌内有乾坤******

　　金丝翼善冠

　　“繁花锦绣”捧盒 吴燕

　　“好事成双”柿子捧盒 吴燕

　　【艺术手札】

　　花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录 。花丝镶嵌又称细金工艺 ，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺 的结合，作为中华民族历史上的千载古艺 ，其精致 、细腻、华丽 的特色代表了金银器传统工艺的巅峰。

　　当人们看到一件花丝镶嵌作品时，往往无法用语言来形容它 的美 。360度全景观看，每个角度都婀娜多姿 ，美轮美奂，仿佛不 是人为 ，而出自天工。但人们对花丝镶嵌 的了解相对匮乏 ，即便在北京，对它 的认知度也并不算高 。究其原因，一方面 是因为其工艺繁复 、用料昂贵 ，古时多为皇家所用 ，百姓在民间很难见到；另一方面是其制作过程漫长而枯燥 ，需要具有虔诚之心及坚定意志 的人来完成，很多人往往沉不住气 ，半途而废。

　　我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期 ，出土 的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多 ，到东汉时制作技艺更加成熟 。魏晋南北朝至唐宋元时期 ，该制作技艺得到不断发展与完善。唐朝国力强盛 ，经济繁荣，文化发达，花丝镶嵌制作技艺进入全新的发展阶段。两宋时期，金银器 的制作风格不再像唐代那样气势恢宏 、雍容华贵 ，而是追求新颖雅致 的格调，充满了生活气息，具有典型的时代特色。到了元代 ，北方游牧民族 的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁 ，讲究实用性。

　　明代万历皇帝 的金丝翼善冠，被认为 是中国古代花丝镶嵌制作技艺 的代表作之一 。精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，所谓“花丝万缕织金冠 ，妙手镶嵌有乾坤”，正 是对这项精妙工艺的高度概括。可以说，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史。及至清代 ，皇家金银器 的制作更加奢华，追求雍容华贵 、富丽堂皇之感 。

　　正 是经历了明清两代 的发展，皇城脚下才形成了当今独特 的北京花丝镶嵌制作技艺。北京的花丝镶嵌工艺最为齐全 ，发展出了独特 的皇家宫廷艺术风格 ，以编织 、堆垒等技艺见长 。一件精美的花丝镶嵌工艺品往往 是多种工艺的结合 ，制作工序极为复杂。首先要制成胎型 ，施以花丝 、锼、錾等工艺 ，再经烧焊 ，制成半成品 ，然后经过酸洗、烧蓝 、镀金 、压亮 、镶嵌等工序才算最终完成。

　　近年来，随着国家对中华传统非遗文化 的重视以及文化自信的不断增强，我们欣喜地看到，非遗国礼频频亮相国际展会 ，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷 ，“大国工匠”的评选与技术交流 、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化的载体，得到了继承与发扬，薪火相传 、后继有人。

　　在当今 的市场经济环境下，非遗传统技艺产品想要突出重围 ，获得一席之地，就要从思维上创新 ，从技术上改良 。通过多年来对工艺 的探索以及从事产品开发积累 的经验，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律，创新既要体现出工艺 的特色 、时代 的特征 ，同时在设计理念上还要符合当今市场的需求，精准定位，适时转变发展的方向。

　　传统的花丝镶嵌技艺因消耗较多 的贵金属材料与人工成本，价格过高 ，制作周期较长，难以得到市场认可 。怎样才能突破这一瓶颈呢？可以从材料的选择以及搭配比例上进行调整。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时，便融入了将贵金属与其他材质相结合的理念 。在拟定设计方案时 ，我选用了传统中式 的红与金二色，给人以高贵典雅 的享受 。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺 ，大面积的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺。花丝 的金与景泰蓝 的红相映生辉 ，端庄大气，同时也节约了材料成本 ，两全其美 。

　　在设计“有凤来仪·凤冠套装”时 ，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图 的制作 ，不仅可以快速呈现出产品各角度的效果，还可以及时调整产品结构中不妥当 的地方，比手工制作完成之后再调整要节约出大量 的时间和精力。在实际制作中 ，我将手工工艺与机制工艺相结合，最终的呈现效果毫不逊色于纯手工制作，不仅节省了大量人工成本 ，且能够形成量产 ，便于销售 。这些产品试制 的成功案例 ，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员 的信心。在当今的信息时代 ，适当地引入计算机辅助手段 ，改变传统设计制作的流程，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品的创新与发展 。

　　弘扬中华优秀传统文化，传承工艺美术非遗技艺，希望有更多 的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去 ，让这项巧夺天工的古老技艺继续在人间闪耀着迷人的光彩 。

　　（作者：吴燕，系北京工艺美术大师 、北京市高级工艺美术师）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）