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开年上演现象级“出圈” 《狂飙》“狂飙” 的背后******

　　中新社北京2月2日电 (记者 高凯)2月1日晚，39集扫黑除恶题材剧《狂飙》收官 ，开播以来一路“狂飙”的热度与播放量迎来又一波高潮 。

　　自1月14日开播以来，《狂飙》播出热度一路攀升 ，在播出平台爱奇艺热度值破11000，打破站内历史总榜最高纪录 ，同时 ，豆瓣评分高达9.1，各项成绩遥遥领先 。作为2023年开年最火的“出圈”作品 ，该剧高开高走，以沉实紧张 的剧情吸引着各年龄层观众 的追剧热情。

　　在《狂飙》中 ，创作者选取2000年 、2006年 、2021年三个时间节点 ，切入三条时空脉络 ，借刑警安欣(张译饰)、黑恶势力高启强(张颂文饰)两个角色的人生轨迹 ，展现了一场跨越20年扫黑除恶的斗争故事 。

　　作为类型题材剧 ，《狂飙》是反套路 的 。在正叙、倒叙交叉的庞大叙事中，以角色命运带动剧情发展 。剧中两个主人公最初 的命运交点充满生活质感与人性 的温暖，而随着剧情 的展开 ，二人在交叉碰撞中渐行渐远 ，戏剧张力拉满 。在这样的主线下，《狂飙》突破了一些相关类型作品中对于黑白较量你来我往 的平面化展现 ，而是由人物带动生发出具有生命力的情节脉络，对黑势力形成背后的社会生态、人性异化进行了入木三分的揭示，描绘出扫黑除恶 的真实图景。

　　大胆不失细腻 是《狂飙》 的另一特色 ，从“旧厂街菜市场” 的一摊一档 ，到“肠粉”“猪脚面”的热气腾腾，尽管有意模糊掉了真实地域，但剧中充满烟火气 的细节描摹还是顺利将观众带入真实 的生活审美 ，正是这些有质感 的生活细节 ，助力唤起观众的认同感 。

　　故事之上 ，人物的成功塑造令《狂飙》 的魅力进一步凸显。安欣和高启强这两个人物之鲜活动人，于同类题材剧集中可称出类拔萃 。

　　作为剧中反派，高启强引发了观众持续的热议。该剧导演徐纪周曾表示，“人物 的特征自然和所在地域时代紧密相关，我希望我不仅能塑造出这个反派人物 ，还能把他与时代背景 、社会土壤 的关系拍出来 。这 是有社会意义的 。”在观众眼中 ，高启强在剧中的开端正 是一个小人物 的现实人生，极易代入 ，在与安欣的命运碰撞中，他感受到人性 的温暖，在阴差阳错中触摸到权力的力量 ，其后终于为欲望裹挟，走上不归之路 。演员张颂文在这一角色的塑造中，奉献了朴实而充满张力，厚重且富有层次 的出色表演，赢得观众 的高度认可。

　　相较而言，安欣的人物设定或许不像高启强那样有着浓墨重彩的戏剧性，但正 是其内在思想力量成功的呈现才给剧情真正前进 的动力 。跨越20年，从怀揣梦想略显“愣头青”的青年干警，到满头白发“油滑”谨慎的警局“边缘”人，在张译的演绎下 ，这一核心人物情感丰沛动人 ，演员在角色细节处理上无处不在的生活质感更是让其“灵魂”得以落地，令观众深度共情。

　　除了两位主演 的出色表现，作为一部群像戏 ，《狂飙》里几乎每个主要人物都具备能打动观众 的独特魅力 。剧集播出中 ，剧中众多配角被观众主动“挖掘” ，因荧屏上的生动鲜活 的不同亮点而成为热搜中的“主角” 。毫无疑问，即便在“小人物”身上，创作者也避免了脸谱化 的处理。正 是剧中人自身所携带的生命感，令观众在不同 的时空切入点都能感受到其真实可信 的存在 。

　　通观全剧，《狂飙》不仅再现了“扫黑除恶”专项斗争的严酷性和复杂性 ，亦以现实主义手法描摹出各具特色 的人物与人生际遇 ，以不同方式折射真实生活，最终以正义向善 的精神追求与观众达成共鸣 。

　　从故事设定及叙事手法 的创新，到人物 的鲜活刻画 ，再到从主题出发对于人性与社会 的深层挖掘，对于《狂飙》而言 ，整部剧集最终因“好看”呈现出 的吸引力，或许正 是源于创作者对作品全方位的诚意。(完)

“二创”短视频如何与影视原作和谐共处******

　　作者 ：张歌东（中国传媒大学动画与数字艺术学院教授、中国电影剪辑学会短片短视频艺术委员会主任）

　　近年来，影视剪辑类短视频（俗称“‘二创’短视频”）越来越受到人们 的欢迎。这些短视频节奏明快、剪辑手法新颖 ，受到短视频用户的青睐 。不过，由“二创”短视频引发 的版权争议日益突出。哪些“二创”短视频属于独创性作品？二度创作中，对原作品合理使用的边界在哪里？如何在尊重版权 的前提下 ，发挥剪辑艺术 的魅力 ，让“二创”短视频良性发展？如何建立起符合网络时代要求的版权授予机制？这些都是亟待解决的现实问题 。

　　从艺术创作角度来看 ，“二创”短视频有多种类型，既有简单粗暴 的切条，如“剪刀手”视频 ，也有融入了UP主的自我理解、加工、评论的类型 ，如故事改编、电影解说、主题混剪、视频人物志、视频影评等 ，不同类型 的“二创”短视频，“独创性”的成分相差很大 。

　　因此 ，版权机制要在“二创”短视频中发挥作用，就应先厘清“二创”对原作品合理使用的边界 。笔者认为，应从视频 的剪辑程度 、音频 的改编程度、主题的改编程度、故事的改编程度等几个维度设定一个“二创指数”来判断到底 是创作还 是抄袭 。其中 的关键是 ，作者对影视原片素材 的二度创作有无“创造性转化” ，对影视原作的剪辑与改编有无“创新性发展”。因此 ，面对网络视听快速发展 的现实 ，为推动短视频行业健康发展，在尊重版权的前提下 ，一方面应继续发挥剪辑艺术 的长处，另一方面也应优化版权生态 ，构建起适合互联网时代 的版权机制。

　　“二创”短视频迎合了移动互联网时代人们碎片化 的阅读习惯 。这种“二创”作品在满足人们文化娱乐需求的同时 ，可能会削弱影视作品的完整性及艺术性 。一些观众在观看了几分钟的电影介绍、解说 、评论后 ，觉得没有必要再看原作 ，这也可能会对原作 的市场收益造成影响。

　　但在笔者看来，我们不必将“二创”短视频与影视原作完全对立起来 。对一般观众而言，他们观看 的影视作品数量有限，“二创”短视频正好为其提供了“浏览器+文章摘要”。一些观众以往没看过相关作品 ，通过“二创”短视频对原作产生了兴趣，接着主动欣赏原作 。在此情形下，“二创”短视频能够为原作迅速积累起口碑 ，产生“自来水”效应。现实中 ，我们经常遇到这样的例子 。一些中小成本电影，艺术质量不错 ，但囿于经费限制，没有进行大规模宣发 ，很多观众起初并不了解 ，但在“二创”短视频的接力传播下 ，观众知道了影片并主动走进影院 。其实 ，对观众来说 ，大家更希望“二创”短视频，能够与影视艺术形成某种程度的跨媒介 、跨平台互动 ，那样能够丰富影视产品 的类型 。

　　从发展的眼光看 ，“二创”短视频与影视原作 的传播并非“此消彼长” 的零和博弈。“二创”短视频与影视作品 的宣传营销应该形成良性互动 ，建立起适应媒介融合的影视传播体系。以电影宣发为例，随着传播渠道的变化 ，很多传统视频物料的传播效能在不断下降。在新的传播环境下 ，电影的宣发营销，完全可以利用短视频的形式来实现更好的传播效果。比如 ，宣发公司可以与数以百万计 的“游击队”UP主合作，在影视剪辑 、逻辑把握 、亮点选取、用户心理理解等方面形成合力 ，最大化地扩大影片 的影响力。

　　以人工智能为代表的技术创新时代已经到来，文化产品 的创作手段面临着跨维度变革，如近年来兴起 的AI写作、AI绘画等 ，都对传统 的版权概念提出了全新的挑战。在此背景下，“二创”短视频所引发的思考不过 是一个前奏曲。

　　什么是短视频？只有时长这一个维度吗？看待短视频，时长是一个维度，但不 是唯一 的维度 。未来，随着短视频作品品质的提高以及硬件技术 的发展 ，短视频的传播将不再囿于移动端 ，它可能会成为一种广泛存在 的娱乐形式 。从这个意义上看 ，“二创”短视频在未来甚至可能会发展成为一种相对独立的作品类型 。

　　着眼于未来，我们非常期望能够构建起适应互联网时代 的版权机制 ，在尊重版权、合法合理使用原作的前提下，发挥“二创”短视频剪辑的想象力和创造力，提升其独创性，这也是对影视原作审美价值和情感力量的强化与放大 。同时 ，我们也期待长短视频平台在探索影视内容知识产权使用规范化方面携手同行 。

　　我们欣喜地看到 ，业内诸如抖音和爱奇艺这样 的长短视频平台已经启动合作 ：爱奇艺将向抖音授权其内容资产中拥有网络传播权及转授权的长视频内容用于短视频创作 。在具体操作层面，双方对解说 、混剪 、拆条等短视频二创形态进行了约定。这种合作是一次短视频创作者和影视版权方互利共赢的良性互动， 是一种顺应互联网和UGC（用户原创内容，即用户将自己原创的内容通过互联网平台进行展示或者提供给其他用户）大趋势的双向奔赴。我们希望这种合作能够形成示范带动作用，推动长视频内容知识产权的规范使用，助力“二创”短视频持续健康发展。

　　《光明日报》（ 2022年12月21日 13版）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）