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中国戏剧2022:走出“讨好型人格” ?******
闫小平
在2022年很多个演出暂停的日子里 ,不少演职人员仍然在排练厅 、剧场里孤独地蹬踏,没有全部打开 的灯光下 ,看得到地面扬尘细小,时时扑起 ,像北京刮风的冬天微缩在这群人 的脚下 。在心情烦闷等待改变 的时间里,每一日都 是这样 的冬天,每个人都有过狼狈 的笑话 ,但在改变真正来临 的时候,却充满着一种未知的气息 。
过去 的一年像一根被拉开 的皮筋,时间缓慢地被展开 ,当皮筋突然被恢复原状 ,会有人被弹痛得猛然惊呼。但这种疼痛简直不能被称为疼痛 ,那一声惊呼并没有什么意义 。剧目一定会越来越丰富 、观众 的选择会越来越多 ,就像冬天结束后 的大风,微尘、混乱 、恐惧都会被压低 ,在天地都光秃秃一片的混沌中,钟声继续、灯光亮起。
《两京十五日》王晓溪 摄
从某方面来说 ,2022年的结束,也 是剧场这几年一种常态的终结,但剧场面对的并不 是一键重启。也有人说,正 是这几年外国剧目 的缺席 ,使国内剧目过上了“风光”的日子,这话 是有些过于极端了。这几年 的演出不断遭受疫情暴击,困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光 。前后两种不同 的外在光彩和内在光亮,于交错中,到底见出不同。
经市场努力多年 ,不同戏剧形态有了更清晰 的观众画像。但在市场艰难 的2022年,难免有制作方前仆后继生起引流之心 ,然而结果往往并不如人意,两两错愕 、一别两宽已是最好结果,很少有类型化 、垂直化的观众愿意走入制作方所想象 的“更开阔或更细分 的剧场”,所期待 的“观众增量” ,自然也是镜花水月 。
除了制作方,创作者也不无迷茫 。近年流行一个词“讨好型人格” ,“如何克服讨好型人格 ?” 的回答得到几十万高赞 ,都以不同心态逐条对照特征 ,拍腿直道 :“这不就 是我嘛!”其中有痛下决心修正性格者,也有揽镜自怜发嗲发痴者。戏剧作品也大有此趋势。作品都 是创作者人格的影子 ,如果年来“讨好型人格”遍地,不可避免创作者中强硬到底、自我到底者日少,以作坊之力,毕工业化之功者日多,试图弥合或者放弃差异 ,以令观众满足为自己心意 ,善哉 。
但戏剧说到底,总该出现一些在“美好浓情”之外,奇凸崛愣却仍然美好 、浓情更浓的事物 。观众愿意花数倍于其他文化产品的价格走进剧场,最应该得到的 是真实的人和人之间的连结。戏剧 是人心的自觉, 是人对世界的自然反应,台上之心如清水见石 ,台下亦在波漾之中,是剧场至美时刻。心心念念于观众想看什么 的人 ,不如问问自己 ,你想和观众说什么?
过去一年,做戏者不易,看戏者也不易,以下聊的只 是自己看的少部分而已 。
北京大华城市表演艺术中心 :咱们自己的剧院
以老派强硬的实验姿态行走在主流世界中,用幻觉般的乐声 、光影、奇景把观众卷入其冷峻的思考之中,这就 是易立明导演留给观众 的印象 。在他这一代导演中,他享受独行 ,随意漫步 ,毫无不安之感。
2022年,易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长 、艺术总监后,却一改往日冷峻之姿,态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和 ,不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人、街道、社区、城市 的关系 ,渴盼自己能为观众提供友好邻居一样 的关系,并为此而感到满足 。“咱们自己 的剧院”一语,难得地寻回了艺术 的温度感 ,也令中心成为北京2022年最受关注 的新剧场。
《科诺克医生》
但回归导演工作,易立明个性不改,他2022年最令人关注的当属“医学三部曲” ,率先推出的《科诺克医生》《我 是哪一个》分别用法式喜剧 、英式客厅剧的不同方式 ,内窥镜术般地,将医学题材演绎成对权力系统 的观察,甚至试图提出人挣脱权力关系的可能性。
《世界旦夕之间》《两京十五日》 :小剧场导演稳步商业剧场
李建军和赵淼都是小剧场成长起来的导演,在2022年沉稳步进商业大剧场。
旧电影搬上舞台一度也是热门之选 ,但多为情感怀旧的商业制作 ,倒没想过李建军也做此选择,而且用即时投影 、绿幕抠像和预录影像等技术,去包裹上世纪70年代对于今天的幻想 。这难免有过时之虑 ,并不讨好 。但李建军用嵌套 的形式 ,通过设计叙事使文本更具意义,把一部电影实实在在地变成了剧场作品 。《世界旦夕之间》和李建军之前的作品相比,相貌更稳重 ,但情绪是连贯 的 ,仍在歌唱着普通人劳作 的世界和劳作之下 的隐秘暗影 。
《两京十五日》是开发IP一脉 的余热 ,也 是2022年剧场里最具代表性 的一部IP戏 。版权方拆掉高志森的三面LED ,掉头180度,请来以肢体成名的赵淼导演 ,把方向重新拉回剧场 。虽然原著党不满原作变得零散,但对于如此长篇幅,且要保全完整故事满足非剧场观众的IP开发,赵淼以意象构建出一个完整 的叙事框架 ,是目前可以看到的最佳选择 。
黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波
黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》,讲述老舍 的故事 ,却处处见出黄盈自己。很多台词如果 是黄盈本人来说 ,也毫不违和 。在剧 的结尾,黄盈虚构了一场常顺(老舍)与父亲在鬼门关相见的戏。父亲没有抚养过常顺,却通过鬼门关前的一句话成为了常顺生命中最重要的角色 :“下一次我见到你 的时候,希望你不要这样面有愧色。”这种典型 的父亲形象 ,出现在老舍背后 ,其实是黄盈想要通过《我这半辈子》传递的一份观念:“我觉得人人都有一个终点 ,你永远无法预料自己 是怎么结束的,但 是我们能做的 ,就是当终点到来的时候,我们能做到‘不会面有愧色’地走过去。”
《象棋 的故事》
《我这半辈子》讲述了老舍前半生的故事 。据说 ,老舍后半生 的一部名著本来有望于2023年排演 ,主演是传出入职风波的易烊千玺 。明星入职国家表演艺术团体 ,多年来常引起争论 。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源,也 是2022年发生 的转变之一 。其实观众并不低估明星对舞台的尊重 ,背后更多的还 是年轻人对于个人机会减少 的焦虑,对于艺术在艰难生活中必需性的怀疑 。
韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招
不少观众看戏(我经常也是),总忍不住要问“好人坏人” ,希望能锚定眼前 的世界。但看老舍作品往往难以如此,因为老舍笔下的故事 ,尤其 是《骆驼祥子》 ,和我们贴骨贴肉,我们很少会问自己——我是好人还是坏人?韩国导演高宜雄 的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏”的需求 。正如剧中特有 的夸张 的台词方式和表演动作 ,韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄,而是用一种极为日常感的方式引出满场笑泪。
韩版《骆驼祥子》是通过高清放映 的方式和观众见面 的 。在外国剧目缺席 的最后一年,各国文化中心 的放映在线上线下持续发力,俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后 ,又推出契诃夫之夜活动,“卷”得要命。英国国家剧院的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京 。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动 的放映,让北京观众领略了那种传统得几乎乏味 、但实际非常扎实 的法国喜剧,彰显了剧作本身 的魅力 。
《我这半辈子》 李晏摄
鼓楼西的独角戏中间剧场 的科技艺术节
2022年,独角戏重新引发关注 。鼓楼西剧场先是推出三部“独角show” ,然后策划“独角戏戏剧节” 。在炎热夏天,《一只猿 的报告》《象棋 的故事》《吉他男》带来了一股静气,足令人清凉 。处于那个时刻的几个戏剧人与其说 是占据了一个转折时空上的立足点,倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失 的世界里,哪怕片刻,也要站立 。
演出行业在经历了三年 的直播 、线上等方式之后 ,科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注 。但中间剧场的科技艺术节在科技+艺术的主题下 ,一直把对自我身份的探讨作为重点 ,每部戏既有科技运用于剧场 的试验 ,也有剧场人在当下社会自我发展轨迹的投射 ,唤醒的是科技设备中 ,人 的自我意识。这种科技烈然有声向温柔无声 的过渡 ,悄然印入了大时代更替的痕迹中 ,再一次具有了一种符号 的意义 。
闫小平 ,青年剧作家,戏剧导演。
(文图 :赵筱尘 巫邓炎)