点击右上角
微信好友
朋友圈
请使用浏览器分享功能进行分享
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空？******
中新社北京9月9日电 题：为什么中日动画片里都有孙悟空 ？
作者 徐文欣 金旭
2022年 ，中国动画走过百年 。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习 、成长 的过往 ，也记录下两国友好交流、文明互鉴的印迹 。
这些印迹中 ，有孙悟空和阿童木的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥的童年记忆，也有中国水墨同日系唯美的交相辉映 。
经典动画何以体现中国故事的内核 ？动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ？动漫产业发展之路何在？近日，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。
对话实录摘编如下：
民族风格何以亮相世界 ？
中新社记者 ：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品 。为什么这些经典动画能成为时代 的记忆 ？其中有哪些里程碑式作品 ？
陈波 ：回顾百年中国动画史，其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”) 的漫漫成长路 。作为中国动画电影 的发源地 ，上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤，激励一代代动画人实现梦想 。
在此期间 ，上美影贡献了很多“第一”：第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》 、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代。从艺术审美和艺术修养来看 ，老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化 ，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源，精益求精，开创出水墨动画、剪纸动画 、木偶动画等多种形式，不断探索出更具“中国风”的民族风格，为中国动画的发展奠定了基础，很多耳熟能详的作品也成为几代人 的童年回忆。
资料图：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者 ：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品 是怎么创作出来的 ？
陈波：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说是家喻户晓。以《大闹天宫》为例 ，这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼，风格上完美呈现中国传统艺术的作品”。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注 ，是因为独具特色 的戏剧元素和绘画风格，为大家呈现了不一样的动画表达方式 ，这 是“民族性”的高度提炼，电影 的艺术表达跨越语言、国界和时间 ，铸就经典。从创作 的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界、对艺术美学 的思考 。不论是从表演 的细腻程度 、剧情结构，抑或 是美术功底 ，优秀作品必定能够历久弥新 ，经受住时间的考验 ，给人以常看常新之感 ，为观众带来不同层面的思考 。
资料图：《大闹天宫》中的孙悟空形象 。中日动画何以牵手百年 ？
中新社记者 ：作为中日动画的研究者 ，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？
陈龑：中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品 ，二者虽各具风格 ，但在技术交流 、人才培养等方面互动密切。
日本动漫充满极富东方神韵的中国元素 。1926年，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》 。
一些日本动画师还前往中国创作并生活，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作 ，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今，为新中国动画的发展作出重要贡献 。值得一提 的 是 ，1958年 ，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲的也 是中国故事 。
20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行，一生深受其影响 。去世前3个月 ，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他的第一部动画题材源自西游记 ，最后一部作品则名为《我的孙悟空》 。
这个时期，日本的电视动漫进入中国市场，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明 的一休》，这些作品是几代人的美好童年回忆 。
当下 ，中日动画界的往来愈加频繁，除了共同动画项目 的制作，还有创作者 的接触以及观众间的互动。
《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者 ：2022年 是中日邦交正常化50周年 ，动画产业如何推动中日人文交流 ？
远藤贵司：动画 是文化传播中 的重要产业 ，日本和中国同为亚洲国家，有相似 的文化价值和社会环境 ，民众很容易产生共鸣。
中国动画在人物对话 、人际关系 、世界观、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画，会对中国文化产生浓厚的兴趣。因此 ，我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会，加强人与人之间 的文化联系以寻求新 的发展。
陈龑 ：动画产业 的交流多为民间自发行为 。因此，加强中日动画创作者 的接触交流 ，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通、爱好相同的朋友，发现彼此文化中的美好 ，他们自然会找到最佳沟通方式 ，这种沟通方式可能是一份装扮 ，也可能是一个角色，这就是动画超越语言 的魅力 。
动漫市场何以续写传奇？
中新社记者 ：随着动漫市场的扩大 ，难免会出现只看票房 、不看制作的产品，在您看来 ，动漫如何实现内容和市场 的双赢 ？
远藤贵司：动漫产业方兴未艾，要实现内容和市场 的双赢 ，首先需要培养原创漫画和小说市场。热门 的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发 ，动漫市场也会越来越活跃。其次，成功的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择，也取决于角色IP的打造 。极具魅力的角色 是吸引消费者、保证商业利润的关键 。例如 ，吉卜力工作室的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期 ，但通过各类周边 的衍生 ，成功获利 。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本 的“米老鼠”，可见 ，周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业 的支柱 。最后 ，我认为放眼海外市场非常重要 ，角色商品在全球大受欢迎 ，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。
中新社记者：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀 的作品？
陈龑：在我看来，国产动画产业生态还需要进一步完善 。我们不仅需要有优秀的创作者 ，还要有优秀 的团队和投资方 。
《大圣归来》便 是一个产业良性循环的例子，观众为优质动画买单 ，投资者 的资金得以回收 ，于是更多 的资金愿意流入动画业，反哺出适宜的创作氛围。在这种环境里，创作者更愿意展示自己 的作品，为投资方发现“黑马”提供可能。
来源 ：@西游记之大圣归来 官方微博陈波 ：中国动画史上创作出很多经典作品，但动画的商业化还处于初期 。
动画艺术探索需要大量时间 、金钱 ，创作者既要了解相关 的历史文化进行深层次的理解创新 ，又要对传播学 、社会学、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平的基础上 ，还要构建起交叉学科 的知识体系。
商业化要为动画创作提供资金支撑 ，经典IP会带来市场价值，现在中国有良好 的市场环境，如何在IP开发方面进行新 的包装 ，给消费者或品牌方讲好故事 ，让更多人产生情感共鸣 ，反哺动画创作是商业化团队亟须解决的问题。
从长远来看，创作依然是动画市场 的核心 ，只有拥有优秀 的作品，才能让动画市场向好发展。(完)
两“虎”张务锋、陈如桂分别被中国最高检决定逮捕****** 中新社北京1月18日电 (记者 张素)中国官方18日通报 ，国家发展和改革委员会原党组成员 ，国家粮食和物资储备局原党组书记 、局长张务锋涉嫌受贿一案 ，广东省人大常委会原党组成员 、副主任陈如桂涉嫌受贿一案，均移送检察机关审查起诉 。 日前，最高人民检察院依法分别以涉嫌受贿罪对张务锋作出逮捕决定 、以涉嫌受贿罪对陈如桂作出逮捕决定 。两个案件均在进一步办理中。 公开资料显示 ，张务锋生于1960年10月 ，山东莱芜人，1979年12月参加工作 ，1984年4月加入中国共产党 。他曾长期在其家乡山东省工作 。 2022年12月 ，官方通报张务锋严重违纪违法被开除党籍和公职 。他被指“违规收受礼品”“违规提拔调动干部”“违规经商办企业”“违规拥有非上市公司股份”“违规通过民间借贷获取大额回报”等。 而从陈如桂的公开资料来看 ，他生于1962年9月，广东廉江人，1983年8月参加工作，1992年10月加入中国共产党 。 同样是在2022年12月 ，官方通报陈如桂严重违纪违法被开除党籍和公职。他被指“违规借用管理和服务对象住房”“违规帮助亲属调整职务”“搞权色、钱色交易”“与不法商人沆瀣一气，大搞政商勾连，隐身幕后收钱敛财”等 。(完) （文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
购彩大厅Welcome地图 |
)