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东西问丨田浩江：唐诗如何与歌剧等西方艺术碰撞交融 ？******
中新社纽约1月30日电 题：唐诗如何与歌剧等西方艺术碰撞交融 ？
——专访著名歌唱家 、“唐诗的回响”音乐会艺术总监田浩江
中新社记者 王帆 廖攀
2023年伊始，一场“唐诗的回响”音乐会在美国费城和纽约上演，来自10个国家 的15位歌唱家携手费城交响乐团 ，用中文演绎了以李白 、杜甫 、白居易等名家诗篇为基础创作的音乐作品，受到美中媒体的广泛关注 。
唐诗如何与歌剧 、交响乐等西方艺术碰撞交融 ？近日，“唐诗 的回响”音乐会艺术总监、著名歌唱家田浩江接受中新社“东西问”独家专访，讲述了音乐会从作品征集到演出成型的背后故事以及他对艺术融合和文化交流 的理解。
田浩江是首位与美国纽约大都会歌剧院签约长达20年的华人歌唱家，曾在40多个世界顶级歌剧院参演过1400多场歌剧，与帕瓦罗蒂 、多明戈等有过多次合作，先后获丹佛大学终身成就奖、获曼哈顿音乐学院荣誉博士。田浩江认为，歌唱有一种力量，能潜移默化起到沟通的作用 。不同文化应加强交流融合 ，这样世界才更充满希望 。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：唐诗音乐会为何在美国受到超出想象 的欢迎？
田浩江：此次唐诗音乐会 ，是由世界著名的费城交响乐团演奏整场唐诗音乐作品 ，它不是一个孤立 的表演艺术形式，而 是综合性 的 。汇集中国唐诗的文学力量、现代音乐和多国歌唱家，这种综合性呈现出独特性 。
2023年1月7日晚，2023“欢乐春节”《唐诗的回响：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》在纽约林肯中心爱丽丝·杜莉音乐厅上演。廖攀 摄中新社记者 ：唐诗 是如何与歌剧等西方艺术碰撞交融 的？
田浩江 ：唐诗 是中国文学 的高峰。在国内，大家从孩提时学习、背诵唐诗，这是文化的传承 。说到融合，我当歌剧演员已经超过35年，最相信的就 是歌唱。我唱了几十部歌剧 ，演出了1400多场。我认为，歌唱有一种力量，这种力量很难言语，它可以感动你。不管 是意大利歌剧 、德国歌剧 、中国民谣还 是中国现代歌剧，观众一分一秒都有感觉，会不知不觉地被吸引。唐诗音乐会的演员都是年轻的歌剧演员，只要是用心唱 、唱得好听，歌唱就能让我们更好地感受彼此 。这 是一种沟通 的力量。
我认为，西方 的歌剧和中国的原创歌剧 ，都有成为经典的歌曲和音乐，这与音乐的丰富性、交响性、歌唱性有直接关系 。此次唐诗音乐会不是简单的诗歌问题，而是一个完整的 、有底蕴的艺术呈现问题 。作曲家在创作时，把他们内心 的感受赋予到作品中 。来自多国 的作曲家结合他们的历史知识 ，用现代音乐把对唐诗 的感觉融进去。最后，我们 的歌剧演员再把这种感觉表现出来 。这 是一种全新 的综合性呈现 。
歌唱家田浩江在位于纽约林肯中心附近的寓所 ，他身后 的墙上挂满了他所饰演的歌剧角色剧照。廖攀 摄中新社记者：从作品征集到音乐会最终成型 ，您最大的感受是什么？此次演出 ，在演员、乐团等配置上有哪些考虑 ？
田浩江 ：我们的团队从组织国际作曲比赛开始，用了将近8个月 的时间 ，选出一组来自6个国家的青年作曲家 的唐诗谱曲。这 是没有尝试过的项目 ，最终如何呈现、能否演出都充满未知。在2020年新冠疫情期间，西方 的演出市场都关闭了，我们仍得到多方 的大力支持 。后来，多国歌唱家万里迢迢来到中国参加排练，唐诗音乐会先在国内进行了首演。时至今日，这个项目能够延续到纽约林肯中心 的舞台上 ，可以说是经过了千山万水 。这次15位独唱演员来自10个国家。做这个项目，要对唐诗有感情，要对呈现新的作品有追求。
乐团方面，此次美国演出，我们非常有幸能与著名的费城交响乐团合作 。费城交响乐团演奏的每一个音 ，尤其是弦乐部分，都把作品提高了不止一个层次 。他们演奏 的水准 ，包括协调性和交响性，对于我们 的歌唱家来说 ，是一种托举 。
演出结束后该音乐会艺术总监田浩江与全体演职人员合影 。廖攀 摄中新社记者 ：从一开始学习声乐表演 ，到参演歌剧，再到担任艺术总监，您对东西方艺术 的感悟 是多维度 、多层次 的 。您怎样看待这种经历？在声乐领域，您觉得什么是好 的艺术 ？
田浩江 ：对于一个歌唱家来说，经历对歌唱的影响 是不容置喙的 。一个人 的经历不光 是在舞台上、在音乐学院里，而是跟他人生 的种种遭遇有直接关系。经历得越多，对喜怒哀乐的领悟会更丰富 、深刻 。你所经历的一切对你在台上塑造人物都有帮助。
任何一种声乐艺术实际上都有关联性，不能把它们隔开。搞声乐艺术 的人，对歌唱 、音乐形式一定要有宽阔 的视野 。我自己 是一个歌剧演员，我也喜欢流行音乐、爵士乐 、民谣等 。对我来说，好的艺术是要好听 、感人 ，这两点极为重要 。
中新社记者：唐诗音乐会是否会去到其他国家？对于未来有什么计划或打算 ？
田浩江 ：据我所知，有观众在费城看完唐诗音乐会后 ，又追到纽约观看。可以说 ，美国这两场演出后 ，观众 的反应超出了我 的预期。唐诗音乐会值得去无数的地方演出。不过，未来是否能争取到投资 ，这个我也不知道 。
一般来说 ，提到唐诗就会想到宋词，是继续做唐诗音乐会还 是转向宋词或尝试民歌？这个问题我来问你。大家 的期待对我们会有启发 。
2023“欢乐春节”《唐诗 的回响：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》 的演出现场。廖攀 摄中新社记者 ：如何看待东西方文化之间的交流 ？在艺术创作和演绎方面，您觉得中国文化应该怎样与世界沟通 ？
田浩江：我认为，文化有包容性，不同文化之间 的交流融合很重要，这样世界才更充满希望。就像艺术不可能停留在一个单音上 ，一定需要美好的和声和旋律 。中国文化不是一种孤立 的文化，一定会和世界上的其他文化融合起来 。而且 ，文化本身有一种平等性，文化间 的交流要自然地 、从最美好的角度进行。
歌唱也会起到沟通 的作用 。通过不同 的艺术形式去感受不同的文化 ，这就是一种很好的沟通方式。(完)
受访者简介 ：
歌唱家田浩江 。廖攀 摄田浩江 是首位与美国纽约大都会歌剧院签约长达20年 的华人歌唱家 ，曾在40多个世界顶级歌剧院参演过1400多场歌剧，与帕瓦罗蒂 、多明戈等有过多次合作，先后获丹佛大学终身成就奖、获曼哈顿音乐学院荣誉博士 。
Z世代助力海派民乐燃放中国自信****** 作者 ：姜 方 不久前的B站《2023年跨年晚会最美的夜》 ，由“上美影宇宙”带来的节目《中国人不蹦洋迪》冲上微博热搜，仅在B站点击量就破百万。节目以《大闹天宫》动画开场，伴随嘹亮的唢呐声 ，场上奏起佤族民歌 ，融入电音 的传统乐器燃情合奏，加上还原《大闹天宫》《哪吒闹海》《牧童》《葫芦兄弟》等“上海出品”动画画面 ，令不少网友叹为观止 。“《天庭蹦迪》《大圣打碟》我愿称作全场最佳”“指挥：托塔李天王”“神仙蹦迪现场”……年轻网友在B站弹幕里 ，表达了他们对中国动画和创意民乐的认同 。
卡塔尔世界杯期间 ，自得琴社创制的世界杯主题曲视频在海内外视频平台获得了数十万网友点赞。 （自得琴社供图） 眼下，越来越多来自Z世代的创意与活力，助力古老民乐在不断更新中燃放文化自信 。去年卡塔尔世界杯举行期间，活跃在上海的民乐团体自得琴社创制 的世界杯主题曲视频 ，在海内外视频平台获得了数十万网友 的点赞 。“知识与趣味并重 ！看了视频 ，我迫不及待地想去学古琴了 ！”外国网友GaiaMiranda这则英文留言， 是中国文化对外吸引力 的有力证明 。 “自得琴社的演奏视频之所以受到海内外观众欢迎 ， 是因为他们把中国文化和美学视觉结合得很棒 。中外观众不仅可以聆听民乐，还能欣赏中国服装和历史，这对中华文化 的对外推广起到有益作用。”多年来致力于民乐“破圈”的唢呐演奏家胡晨韵表示 ，正 是大家一起守正创新，中国民乐不断发展和与时俱进 ，“有更多人发自内心地喜欢上了中国民族乐器，也有越来越多 的外国人愿意来学习演奏民乐” 。 最古老也最新潮的民乐正在走向世界 如果说几年前 的中国国乐，还 是业内人士口中“小众艺术里的小众艺术”，那么近年来归功于国乐人的共同努力 ，国乐正在逐渐成为一种大众艺术，不仅获得了国内受众的追捧 ，也在海外产生了很大 的影响力，向世界展示中国文化自信。 以成员为Z世代居多的自得琴社为例，他们紧跟卡塔尔世界杯这一全球潮流热点 ，身着中国传统服饰 ，演奏1998年世界杯主题曲《生命之杯》 。视频中既有笛子、唢呐等中国传统乐器，也有非洲鼓 、箱鼓等外国乐器 ，中西乐器交流碰撞出热烈 的音符 ，与世界足球盛会的氛围相契合 ，中国人 的热情好客迎面而来。在国内视频号和海外视频平台YouTube，来自世界多地 的网友们，用不同的语言表达了对中国文化 的喜爱 。海外网友Waterlow56说 ：“绝对的天才创意 ！如此有趣，我看了觉得很快乐 。” “自得琴社 的这支音乐视频风格生动活泼 ，成员们用了一些比较夸张的动作 、俏皮 的表情 ，可以拉近和世界观众 的距离 ；1998年世界杯主题曲《生命之杯》的旋律，也为全球观众所熟悉，用音乐艺术 的方式进行传播，突破了语言的限制，让包括民乐在内 的中国古老 的传统文化 ，以最潮的方式走向了世界 。”上海外国语大学新闻传播学院教授蔡盈洲在接受记者采访时说 。 在海外视频平台YouTube上 ，自得琴社发布 的视频累计观看量接近9000万次。2019年改编自国漫《秦时明月》的《空山鸟语》 ， 是自得琴社第一支搭配装束复原 的视频，此后自得琴社一直延续“古装配古琴”的模式，改编着他们喜欢 的传统名曲和现代音乐。最近几年 ，从《长安十二时辰幻想曲》、巴赫《G弦上的咏叹调》，到《哈利·波特》主题曲 、《愤怒 的小鸟》 ，再到最近的《生命之杯》，自得琴社的视频持续“破圈” ，不断引起海内外网友的关注和讨论。 “根据不同的音乐背景，演员们的每一套服饰几乎都有参考文献 ，一针一线都十分考究 。而在音乐编配上 ，我们会基于自身乐队配置和民乐特点进行创意改编，没有太明确 的条条框框和限制 。”自得琴社社长朱里钺告诉记者，成员们平时自己也爱踢球，所以自然而然地想到了改编《生命之杯》这首歌曲 。“传统文化的创新，离不开Z世代自发的兴趣和爱好，离不开对世界文化的博采众长 ，离不开对中国文化发自内心的自信与认同 。”朱里钺说 。 在学者看来，中华优秀传统文化的传播要充分体现时代性，利用短视频等新媒体技术形式 ，通过对世界经典名曲的二次创作 、中西合璧的民乐原创作品等方式 ，让底蕴深厚 的传统文化以更新潮、更能引起全世界人民共情的方式走向全球；着重发掘和培养更多像自得琴社一样 ，能够发挥明星效应 ，对外推广我国传统文化、促进国际文化交流的艺人团体 。 破次元引领属于未来的审美潮流 去年 ，唢呐演奏家胡晨韵举行了一场“吹破次元”的民乐音乐会。《青鸟》《灌篮高手》《好想大声说爱你》等动漫曲目，承载着不少80后90后的青春回忆 ，很多人带着娃前来听音乐会，大家挥舞着凯迪拉克·上海音乐厅贴心准备好的荧光棒，发出“爷青回”的呐喊。 这场音乐会突出大众性和普及性，名为“吹破次元”，就是希望通过高质量 的现场 ，把很多没有来过音乐厅 、没有听过民族音乐会的人引入剧场 。“不能光是我们几个演奏专家把民乐给提升上去 ，那样民乐 的路反而会走得很窄。”在胡晨韵看来 ，不少“网红”国乐UP主也并非专业出身的国乐演奏者，“但年轻人喜欢这种潮 的感觉 ，就 是好事儿”。 其实 ，国风音乐 的风格和表演方式可以无拘无束。以这场“吹破次元”音乐会为例，上海音乐厅迎来了自1930年建厅92年以来 ，第一个登台的虚拟艺人——冷鸢yousa ，她的歌声和胡晨韵的唢呐伴奏 ，交织成国风作品《大喜》 的激烈火花。音乐会上还有跨国合作，胡晨韵连线了《大鱼海棠》音乐制作人吉田潔，他在当地录制了钢琴 ，而胡晨韵用电吹管吹出了尺八的音色。更不必说国漫音乐中 ，中西乐器的对话与对撞，比如《暗影刺客》（《刺客伍六七》主题曲） ，琵琶大段SOLO和摇滚乐队相结合 ；《心猿归正》（《一人之下》第三季片尾曲），中国戏曲和流行FUNK节奏相结合，请了乐团 的琵琶演奏家玩儿放克。 “以前是外国人穿着晚礼服去听交响乐 ，现在有越来越多的中国年轻人 ，心怀对传统文化的热爱，穿着中国传统服饰来看我们的音乐会 ，这就 是文化自信 的具象体现 。”就像朱里钺所说，越来越时髦的中国民乐，吸引了越来越多的年轻受众 ，能够引领属于未来 的审美潮流。（姜方） （文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编 ：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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