购彩大厅Welcome交流群_互动百科

岁朝清供纳福来******

　　▌胡烟

　　（明）陈洪绶 瓶花图

　　年来了。古代 ，传说“年” 是一种恶兽 。固定时期，凶猛 的年兽会进攻村寨。人们放爆竹恐吓、贴春联讨喜 ，以此驱赶年兽的进攻 。

　　“年兽”从来没人见过 ，但过年的习俗却留了下来 。年 ，不仅是我们民族最重要的节日，更是迎接春天 的仪式。

　　等春节一过 ，便是立春 。此时离春天还早，我们像是顽皮 的孩童，扒着门缝巴望着春天的影子 。眼前风景 ，当然还徘徊在冬 的领域。但，欣慰 的 是，大寒带走了极寒 。否极泰来 ，温暖的日子毕竟不会远了 。

　　立春前后 ，景色有两种可观 ，一是室外，皇家园林 的美妙雪景。二在室内 ，正月里象征吉祥 的清供。

　　大寒之后，京城又迎来一场雪。俗话说 ，一场雪 ，让故宫变成紫禁城 。多少人期待着故宫 的雪！经典的角楼雪景照 ，如同月宫景象，纯净华美。多层 的屋檐 ，向着天空稍稍翘起的优美曲线，雪后轮廓更加清晰 。静谧中，与神对话 。不必期待承乾宫的梨花、永和宫 的紫藤、慈宁宫 的玉兰，暂且为了故宫雪景 ，好好珍惜着眼前 的冬的尾声。

　　雪后故宫，建筑的秩序感，那些横平竖直、对称 的殿宇 ，在茫茫的世界里 ，庄严清奇。红墙黄瓦的色彩分外明丽 ，还有殿前象征帝王气势的大片空地 ，像是中国画 的留白，神秘而意蕴丰富。这是历史的省略号，无数史书之外隐匿的细节 ，都在这留白里 ，无从言说。

　　颐和园雪景也美 。有人惊叹为“绝世容颜”。勤奋的摄影师 ，会早早抵达 ，取景框里寥无人迹。雪后 ，十七孔桥 的清晨 ，玉树琼枝映雪龙。水影如同清亮 的镜子 ，水边似有花旦对镜婀娜起舞。大地似一块简洁的画布 。卧牛背上一弯沧桑的雪痕 ，亘古不变地守望远方。遥望佛香阁 ，像是隔着千里万里 。江山不夜月千里，天地无私玉万家 。好一个天地无私！

　　此时，天坛、地坛 ；日坛、月坛 ，处处雪 。这些恢弘的名字背后， 是“京城”的巨型印章 。雪后 ，在这些公园里走一走，去感知天地岁月之沧桑 ，历史画卷之恢弘。对比之下 ，个人情绪何其渺小……

　　皇家园林的气派，尽在一场雪后。不知有没有前人总结过——江南园林喜雨，皇家园林喜雪 。

　　近几年 ，我去江南多。总感觉，不论 是西湖堤岸还是苏州的拙政园 、沧浪园等私家园林，都 是喜欢雨的 。绵绵 的雨 ，冲刷油绿 的植物，带着撩人的微寒和暧昧 ，淋湿了玉兰 的蓓蕾 。水墨效果的斑驳的墙 ，诗人撑一把伞伫立遐思许久。墙根下苔藓微绿，映照着悠悠荡荡的假山下 的流水。滑溜溜的鱼 ，穿来游去，捕捉水面的雨水气泡。少行人 ，林更幽。一扇半圆形 的石拱门 ，等待有情致 的佳人迈步……

　　再说室内风景，便指的清供 。一方清供 ，点亮一间屋。清供，重在一个“清”字 ，早先从佛前供花而来 ，所以，并不彰显富贵 。一束草 、一截枝、一弯水 ，都可以成为清供 。

　　中国画领域 ，多有新春以清供入画的作品，也就 是岁朝清供图 。历朝历代画家都有代表作 。印象最深的，元代钱选、明代陈洪绶 ，都有作品传世。陈洪绶 的清供图最有特色，以铜器作为养花器皿。青铜的锈色 ，乍一看感觉古怪，越品越有隽永的气息。这几乎成为他画作的一种密码。

　　海派画家吴昌硕几乎每年都画岁朝清供图 。菖蒲、水仙 、柿子 、梅 ，既吉祥 ，又有君子的清气 。白石老人也多画此题材 ，鞭炮 、牡丹 、红灯笼 ，文人们避之唯恐不及 的民间俗物，在他 的妙笔下变成大俗大雅的图式 。

　　清供 ，是为了年，过年祈福 。年前大扫除之后，家家户户都开始布置着室内的装点 。现代人已经多把清供演绎成插花 。

　　插花的艺术 ，最好跟古人学 。日本的插花艺术，灵感来源于中国 的禅学。

　　瓶花最好得“画家写生之妙”。我没学过插花，所以不敢卖弄，最藏拙的办法， 是色彩尽量简约 ，不繁杂。翻看一本专业书《瓶花之美》，其中介绍了一个捷径，便是按照宋代 的花鸟小品来插花。这个有趣 ，我常翻阅画册，却没想过拿来作为插花的参照。眼前的《果熟来禽图》《梨花鹦鹉图》《腊梅双禽图》《出水芙蓉图》 ，一帧一帧宋画小品 ，真像 是插花艺术别样的呈现方式 。那些从空中伸向画面的枝条， 是遒劲 的 ，像书法 的笔墨 。枝头 的花 ，安静灵动，欲语还休。

　　参照这种意思 ，我先买来三枝火龙珠，叶子碧绿 ，枝干结实 ，饱满的红珠子 ，喜气却不抢眼 。我最爱红珠子根底部那抹浅绿 ，蕴藏生机 。又买澳洲腊梅，星星点点 ，花瓣与叶子全红，没有普通梅花那种冷逸 ，秀气耐看。细看花型 ，玲珑小巧，小家碧玉般令人怜惜。这样色彩鲜艳的花 ，瓶子越 是朴素越好 ，古朴的陶器最有山野气。否则 ，便易由富贵而生轻佻。

　　水仙，是每年必不可少的 。今年 ，掌握着室内温度 ，不令她开得太早。往年，大寒时节栽种的水仙 ，懒洋洋晒太阳，不到半月 ，花便开了 。赶不上春节。如今 ，让她生长得慢 ，延长她的青春 ，将花期控制在立春之后。此外 ，在水中安放一只小龟——当然不 是真 的龟 ，而 是友人赠送 的石雕小龟 ，镇纸 。且让它守着一盆水仙，令这方小小 的水塘有生气。

　　水仙素雅 ，有顾影自怜的仙气 。记得八大山人画水仙，将其画成佛手的样子 ，欲语还休，令我思量许久，参不透他的意思。

　　今年特别开心 的 是，买到了鲜切雪柳 ，它有一个好听 的名字叫“南方殊雪”，来自昆明。 是呀，昆明少有雪 ，开在柳树上 的小白花， 是雪的化身 。雪柳初买回来 ， 是绿色的柳条 ，向上伸展的腰肢 ，软软的 ，很婀娜。用白色瓷瓶插起来，千娇百媚，令我想到少女白皙 的手臂 。过几日，生出白色的小花苞 ，像茉莉 。忽然一日清晨 ，目光与她相遇 的瞬间，她送你满树繁花，我心情灿烂到极点。夜晚灯下 ，逆光欣赏 ，真像是漫天飞舞的雪 。南方殊雪，浪漫情怀满屋 。

　　如此，这个年 ，没有热闹 的庙会，却也并不落寞 。在静谧中沉淀自己 ，试着在平常的生活中生出一些喜气 。这种意趣 ，唯有自己走出去，寻找。或者，在温暖 的房间里，动手创造 。我听见，春姑娘隔空喊话——准备好了吗 ？不负春光。

践行聂耳 的路——朱践耳百年音乐人生******

　　作者：董 剑

　　“唱支山歌给党听，我把党来比母亲……”这首广为传唱的歌曲，自从1963年诞生以来 ，曾打动了无数人，激励了无数人 。这首歌曲 是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成 。

　　在百年人生中 ，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情的音乐世界 。他 的音乐人生堪称中国交响乐史 的缩影。

朱践耳 上海图书馆馆藏藏书票 刘明辉/作

　　朱践耳原名朱荣实，字朴臣，安徽泾县人。从少年时代起，朱荣实就十分敬佩聂耳 ，喜爱他 的救亡歌曲和艺术歌曲。他对家里给他取 的名字中浓厚 的封建意味深感不满。21岁时，他更名为“践耳” 。其中 的“践”字有两个含义 ：一 是他决心步聂耳后尘，走革命音乐之路 ；二是想实现聂耳未能完成 的志愿，去苏联留学 ，写交响乐 。

　　朱践耳说 ：“聂耳如果没有走得那么早 ，他一定 是中国的贝多芬 。我改名‘践耳’，就是一心想继续走他没走完 的路。”

　　朱践耳出生于天津 ，自幼就跟随家人迁居到上海生活。在中学时，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣 ，开始自学钢琴等乐器 ，之后跟随钱仁康先生学习和声理论。1945年 ，在日本投降之际，朱践耳参军 ，因为体质差 ，没能去前线部队 ，而是留在了苏中军区文工团。当时文工团有一架手风琴 ，没有人会演奏 ，这架手风琴就成了朱践耳最趁手的武器，为战士们文娱活动做伴奏 。在解放战争中，朱践耳成了军乐队的队长兼指挥，在革命大熔炉中开启了自己的艺术生涯 。朱践耳写了大量讴歌革命的音乐作品，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身 的日子》在解放区广为流传 ，让他一举成名 。在火热 的战地生活中 ，从小体弱多病的朱践耳身体日渐强壮起来，他曾说 ：“是革命给了我第二次生命啊！”

　　新中国成立后 ，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂 的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐。1955年 ，朱践耳只身来到苏联，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲。朱践耳的第一首管弦乐作品《节日序曲》 ，成为向新中国国庆十周年献礼 的一部力作 。

　　1960年，踌躇满志的朱践耳回到了日思夜想的祖国。第二年，他开始负责上海实验歌剧院 的作曲工作。此后 ，朱践耳创作了很多脍炙人口的小型声乐作品 。1963年，毛主席提出“向雷锋同志学习” ，激起了全国亿万人民学雷锋 的热潮。雷锋的精神、雷锋的品格和雷锋 的事迹，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地 。

　　朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋的枪》《唱支山歌给党听》。他也 是唯一一位创作了两首广为传唱的雷锋主题歌曲的作曲家 。

　　1958年夏天，词作家姚筱舟创作了一首诗 ，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》。那时雷锋正在沈阳当兵 ，刚好看到这本书。雷锋很喜爱这首诗，他将这首诗抄写在自己的日记本中 ，还将诗的两处做了改动 ，一 是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我的身” ；二 是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命” 。同年雷锋同志因公殉职后，任上海音乐学院教师 的朱践耳在阅读雷锋日记时 ，注意到诗作前两段内容，他为雷锋 的精神所打动 ，仅用半个小时，就为这首诗谱了曲子。朱践耳的爱人舒群回忆 ，朱践耳无论 是创作歌曲 ，还是创作大部头交响乐作品 ，只要酝酿成熟 ，就没有写得慢 的。“他写东西，如果没有把握就绝不会写，如果心里掌握了，写得就很快 。”

　　1963年，在上海召开学习雷锋动员大会前 ，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》。朱践耳也 是在这一年才知道这首诗 的作者 是姚筱舟 。

　　1975年开始 ，朱践耳在上海交响乐团任职，也是在这个时候开始了他的交响曲创作生涯 。64岁时 ，朱践耳完成了第一部交响曲 。1978年 ，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中 ，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生 。1982年，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨，运用少数民族特殊的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》 。朱践耳 的创作不是凭空想象 的天马行空 ，他在西南地区的农村生活 、考察了大半年 的时间 。在这里，朱践耳第一次听到苗族 、侗族 的民族音乐，充分了解了西南地区民族音乐的风情 ，设身处地感受当地人的生活环境 。有了这些积累 ，朱践耳才自信地说出 ：“从民间音乐的土壤里，我找到了某些现代作曲技法 的‘根’。”

　　1985年至1999年 ，朱践耳创作了11部气势恢宏 的交响曲、18部各类交响乐作品 。在改革开放初期 ，不少作曲家对于引入西方的现代音乐还持怀疑 的态度。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致。他深知 ，想要进步就必须接受新事物 ，对西方 的现代音乐的合理之处必须进行吸收。朱践耳创作巅峰时期 的代表作是《第十交响曲》 。这部创作于1998年被命名为《江雪》的作品 ，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中 。这部作品充分展现了中国 的语言文化魅力，将戏曲和古诗的吟诵这两种中国传统文化结合起来 ，将交响乐中的民族精神展现得淋漓尽致。

　　这部作品将录音资料与乐队 的现场演奏结合在一起 。古琴曲《梅花三弄》是由龚一演奏并录制 的，这种演奏方式不仅在中国的交响音乐历史上开了先河 ，还给现场 的观众带来一种全新的听觉体验。在交响曲的编配中 ，朱践耳更是将十二音序列用“五声”性进行编排 ，使得整部作品充满中国传统民族音乐 的风格 。而这也 是他所刻意追求 的。这部《第十交响曲》直至今日还有很大 的影响力 。其原因在于 ，朱践耳在西方 的音乐体裁中加入了中国音乐的创作思维 ，看似传统 的编配中充满着创新 的技法 ，他将古琴 、戏曲 、管弦乐完美结合在一起 ，琴声 、人声 、管弦乐 的声音浑然天成。

　　朱践耳生前创作的最后一部作品 是室内乐《丝路寻梦》，这部作品是他为大提琴家马友友 的“丝绸之路”乐团而创作 的六重奏，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏的版本。

　　2017年，朱践耳以95岁高龄病逝于上海。在许多音乐学研究者眼中，朱践耳 的音乐人生堪称传奇 。他饱经岁月沧桑，人生步入花甲之年后竟还达到了创作 的巅峰期 ，完成了11部交响曲，每一部都有其独特 的音乐格调，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界 ，更展现了民族和时代特色。

　　“朱践耳先生 是中国迄今为止创作力量最全面 的作曲家 ，也 是青年一代 的楷模 。他 的人生轨迹可以说 是中国交响乐历史 的缩影。”作曲家叶小钢认为 ，朱践耳 的创作是沟通中国音乐与西方音乐 的桥梁，他 的作品诠释了音乐可以有更丰富的欣赏方式 。在他的创作中 ，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律 ，也可以华丽地奏出管弦乐队的辉煌 ；作曲技法可以恰如其分地被排列 ，也可以别出心裁地体现独具一格 的民族风情。

　　朱践耳创作一丝不苟 ，花费十年时间才创作出《第一交响曲》。他曾告诫青年作曲家 ，要静下心来下苦功。朱践耳的手稿永远工整清晰 ，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子 。他说：“先生教的，每个符头 ，每根线都要对齐 ，连在哪里翻谱都要算好 ，方便指挥、演员阅读。”

　　有人认为他的作品里看不到其他作曲家的痕迹 。朱践耳的作品之所以可以不着痕迹地将中国 的民族性融入西方 的作曲技巧中 ，就是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中 。正如朱践耳所说，“现代 的东西要拿到生活里去核对 、分辨 ，才会知道哪些是中的，哪些 是西的”。

　　（作者单位：杭州师范大学音乐学院）

　　《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）