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绅装骑行 一种别样体验******

　　2022年上海绅装骑行活动

　　在上海黄浦江畔、北京胡同内外、成都太古里至浣花溪，一群衣着时髦的青年男女蹬着各式复古自行车穿梭在城市的新旧街区 。他们的摩登身影与建筑景观交融 ，相机定格的每个瞬间都像一张张精美的上世纪画报。近两个月来 ，国内多地兴起绅装复古骑行活动。活动照片和视频在网络上传播 ，一度登上某生活方式类平台的热搜榜单，引来不少网友的关注 。

　　左为《音乐之声》男主、右为正义的cosplay

　　绅装复古骑行 造型靓丽引来路人拍照夸赞

　　上海 ，四川中路与南京东路交叉路口 ，红灯亮起 ，复古骑行自行车车队停下等待 。几位大约六十来岁 的叔叔 、阿姨正准备过马路 ，却被一群青年男女的独特装扮吸引了目光 。有人忍不住停下观看、拍照，也有人上前询问、夸赞：“你们是在拍电影吗？”“你们穿得真好看！”

　　这是一场绅装复古骑行活动 ，参与者 的服装和配饰都经过精心搭配，被围观 、被拍照是骑行队伍的常态。

　　正在上海某研究所读博士的正义是活动主创之一。如果看过电影《音乐之声》就会发现，他 的穿着酷似男主角特拉普第一次出场时的装束。正义穿的 是德奥交界地区 的民族服饰 ，他在萨尔茨堡游玩时曾见到当地老人穿着这样 的衣服。为了复刻这件夹克 ，他从东欧淘了一整套鹿骨扣子，又仔细挑选了最接近电影人物着装 的灰色和绿色面料 。

　　据了解，这次骑行活动共130人，分为8支队伍 。从浦西出发，穿过老城厢 的城隍庙、豫园，经轮渡抵达浦东，沿着滨江大道路过和平大钟、东方明珠，用骑行串联起城市的新与旧 。

　　当黄浦江上的夕阳逐渐被夜色取代时 ，在游轮上，灯光、音乐 、酒水早已齐备 ，他们将在此进行最佳着装 的评选。

　　戴着金框眼镜、穿着米白色西装的Kristan， 是上海一所艺术类院校的大三学生 。他拿着话筒上前介绍自己的穿搭 ：颈间系着外公90年代的领带，无名指上戴着父亲十多年前在巴西买的猫眼石戒指。在投票环节 ，10多位参与者把口袋巾交到了Kristan手上 ，他获得了当晚的最佳男士穿搭奖。

　　Kristan是绅装爱好者圈子里的新人 ，刚刚“入坑”一年 。他第一次穿西装 是在高中成人礼上 ，第二次是大学时期参加音乐会，后来他开始逐渐尝试把西装作为日常着装。2021年 ，他在b站自学西装知识时 ，刷到了绅装骑行活动的视频 。

　　“挺酷的。”他心里想，不如报名参加2021年 的骑行活动 ，去看看圈内大佬们 。他查看日程安排、确认活动时间 ，七八分钟后再回过头看报名链接，票已经抢光了。2022年，他提前做了抢票的准备：守在直播间等待报名链接公布，紧盯着电脑屏幕秒表倒计时，手上不停地点击刷新，“票不到一分钟就没了 ！”

　　正义为了参加骑行活动会精心准备着装

　　为在现场“隆重亮相” 参与者都会进行精心准备

　　抢到票 的都是“幸运儿”。为了能在活动现场“隆重亮相” ，参与者都进行了一番精心准备。

　　重庆 的庞开中提前半年选择Loro Piana（圈内人称作“罗富贵”）防雨面料 ，定制了仿西班牙猎装风格外套，又在口袋里用丝巾增加“飘逸感”，准备就绪后专程飞到上海参加了骑行。广州 的贴章花3000元复刻了美国一双1927年 的皮鞋 ，他的朋友卡森则走低成本路线，选用不到700元的古着单品 。但后来因为疫情 ，他们最终没能成行，只得在二沙岛附近骑着共享单车与上海骑行遥相呼应。

　　“平时我们喜欢考据，比如一个服装元素的起源 、发展 。但身边喜欢研究复古穿搭的人不多，不太有机会去分享穿搭背后 的历史沉淀和我们的研究思考 。如今，线下活动和线上分享是我们释放表达欲、认识朋友 的一个渠道 。”卡森说 。

　　在绅装爱好者的眼中 ，绅装骑行就像一次文化盛会。有相近服装审美趣味的人可以借此交流穿搭经验，结识各行各业 的朋友 ，还能见到在网络上关注已久 的圈内博主 。

　　绅装骑行活动将绅装爱好者聚集在一起

　　不少爱好者“入坑”时 也曾遇到周围人不解的眼光

　　其实，不少爱好者在最初“入坑”时也曾遇到周围人不解 的眼光 。20岁的Kristan穿上西装在外人眼中显得老成 ，以至于朋友聚会时衍生出一个固定环节——请新朋友猜他 的年龄 ，他们 的答案常常是二十六七岁。母亲最初也不太支持他穿西装 ，开玩笑说他长期单身 的原因 是穿着西装让人不敢靠近，想让他停下一段时间试试 。

　　31岁的庞开中“入坑”7年了 。他回忆，以前在纽约上学 ，常常看到曼哈顿 的上班族西装笔挺 ，由此萌生了对西装的兴趣。一天 ，一身西装 的庞开中与着装休闲的美国教授在电梯里偶遇 。教授问他为什么每天都穿得这么正式 ？他结合《王牌特工》里的台词回答道 ：“西装代表态度 ，礼节造就君子 。”

　　“礼之大者 ，莫过于衣冠。”庞开中认为 ，着装体现了对人的尊重 。

　　在国内 ，庞开中早年也曾因穿西装被误解。朋友调侃他去相亲 ，路人猜测他的职业 是卖保险 的或房产中介 。父母也曾有点担忧 ，他的着装与周围人不同 ，或许会引来他人异样的眼光 。

　　Kristan和庞开中表示，最初入坑时的着装都难免过于商务 、严肃，后来在学习和练习中摸索出自己 的风格，日常生活中也常用经典西装元素搭配。庞开中开玩笑说这是一群“臭美” 的人 ，“美 是多元的 ，每个人都有自己 的兴趣和理解 ，大家可以互相尊重。”

　　繁忙都市人 扮成向往的模样

　　时下，社交媒体中传播的“绅装骑行（Suit Ride）” 是正义2020年在上海发起的。他 是一名90后，曾在荷兰、英国求学，也曾在伦敦参加过Tweed Run活动 。

　　“那次体验很新鲜 ，大家有机会穿喜欢的衣服并和相同爱好的人一起骑车 ，很酷 。”那时，正义刚开始对英式乡村休闲风格着装文化感兴趣 ，喜欢上了花呢、灯绒等较为粗糙 的面料营造出兼具休闲与得体的感觉。当天骑行大约5小时，他随人群一起穿过伦敦地标建筑。

　　2018年回国后 ，组织完一场校友骑行聚会 ，正义偶然想起在伦敦 的骑行经历 ，便在2020年与身边朋友一起组织了第一届绅装骑行。这次活动大约有50人参加，第二年便发展到了近百人 。

　　“伦敦 的Tweed Run办了十多年，规模大、参与人数多，更像 是city tour（城市观光旅游） ，国内早期 的Vintage Ride参与者更多是自行车爱好者，现在 的Suit Ride更多 是经典男装、复古穿搭文化 的爱好者。而且我们更愿意设计一些游戏环节 ，对新人比较友好。”

　　正义表示，自第二届活动以来 ，有一些喜欢不同穿衣风格 的玩家也参与了进来 。虽然活动名叫绅装骑行（Suit Ride） ，但并不意味着一定要穿成经典男装的样子 。活动在穿衣风格上 是包容的，城市机能、美式工装 、英伦复古、阿美咔叽都可以 ，只要好看得体就行 。“今年获得最佳穿搭奖的新人比很多人入坑时间都短。他拿到冠军这件事本身就足够有意义。说明玩的时间、年纪 、工作、收入都不重要，重要 的是愿意来玩、愿意分享和展示自己 的爱好 ，而且确实花了心思。”正义说。

　　“在不少城市 ，在日常生活中穿绅装可能有一定压力。这个活动 是一个稍微有点‘浮夸’ 的场合，鼓励大家打扮 ，对不少人来讲有点像cosplay 。我个人觉得，绅装骑行活动和漫展实际上有相似之处。虽然风格、路线、文化不同 ，但其实大家都是喜欢把自己装扮成向往 的样子 。”正义说。

　　“服装就是让人变得得体 、好看。如果能从这些研究和实践中获得知识、经验、乐趣，总结出一套能体现自己意趣 的风格，甚至 是收获一份珍贵的友情，那么这个过程就更加意义非凡。”正义说 ，“其实绅装骑行就 是希望创造一个繁忙都市人慢下来走近自己城市 的机会 ，暂时卸下各种身份 ，扮成自己向往的模样 。”（记者陈静 实习生 宋佳旻）

践行聂耳的路——朱践耳百年音乐人生******

　　作者：董 剑

　　“唱支山歌给党听 ，我把党来比母亲……”这首广为传唱 的歌曲，自从1963年诞生以来 ，曾打动了无数人，激励了无数人 。这首歌曲 是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成 。

　　在百年人生中 ，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情的音乐世界。他 的音乐人生堪称中国交响乐史 的缩影。

朱践耳 上海图书馆馆藏藏书票 刘明辉/作

　　朱践耳原名朱荣实 ，字朴臣，安徽泾县人。从少年时代起，朱荣实就十分敬佩聂耳，喜爱他 的救亡歌曲和艺术歌曲。他对家里给他取 的名字中浓厚的封建意味深感不满 。21岁时，他更名为“践耳” 。其中的“践”字有两个含义：一是他决心步聂耳后尘，走革命音乐之路 ；二 是想实现聂耳未能完成 的志愿 ，去苏联留学，写交响乐 。

　　朱践耳说：“聂耳如果没有走得那么早 ，他一定 是中国的贝多芬。我改名‘践耳’ ，就是一心想继续走他没走完的路。”

　　朱践耳出生于天津，自幼就跟随家人迁居到上海生活 。在中学时 ，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣，开始自学钢琴等乐器，之后跟随钱仁康先生学习和声理论。1945年 ，在日本投降之际，朱践耳参军 ，因为体质差 ，没能去前线部队 ，而 是留在了苏中军区文工团。当时文工团有一架手风琴 ，没有人会演奏 ，这架手风琴就成了朱践耳最趁手的武器 ，为战士们文娱活动做伴奏 。在解放战争中 ，朱践耳成了军乐队 的队长兼指挥 ，在革命大熔炉中开启了自己的艺术生涯 。朱践耳写了大量讴歌革命的音乐作品 ，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身 的日子》在解放区广为流传 ，让他一举成名。在火热的战地生活中 ，从小体弱多病 的朱践耳身体日渐强壮起来 ，他曾说 ：“ 是革命给了我第二次生命啊 ！”

　　新中国成立后，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐。1955年，朱践耳只身来到苏联，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲 。朱践耳的第一首管弦乐作品《节日序曲》 ，成为向新中国国庆十周年献礼 的一部力作 。

　　1960年，踌躇满志 的朱践耳回到了日思夜想 的祖国 。第二年，他开始负责上海实验歌剧院的作曲工作。此后，朱践耳创作了很多脍炙人口的小型声乐作品。1963年，毛主席提出“向雷锋同志学习”，激起了全国亿万人民学雷锋的热潮。雷锋的精神、雷锋 的品格和雷锋的事迹，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地 。

　　朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋 的枪》《唱支山歌给党听》 。他也 是唯一一位创作了两首广为传唱 的雷锋主题歌曲的作曲家 。

　　1958年夏天 ，词作家姚筱舟创作了一首诗 ，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》 。那时雷锋正在沈阳当兵 ，刚好看到这本书 。雷锋很喜爱这首诗，他将这首诗抄写在自己 的日记本中，还将诗 的两处做了改动，一 是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我 的身” ；二是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命”。同年雷锋同志因公殉职后，任上海音乐学院教师的朱践耳在阅读雷锋日记时 ，注意到诗作前两段内容 ，他为雷锋的精神所打动，仅用半个小时，就为这首诗谱了曲子 。朱践耳的爱人舒群回忆 ，朱践耳无论是创作歌曲，还是创作大部头交响乐作品，只要酝酿成熟，就没有写得慢 的。“他写东西，如果没有把握就绝不会写 ，如果心里掌握了 ，写得就很快 。”

　　1963年，在上海召开学习雷锋动员大会前 ，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》。朱践耳也是在这一年才知道这首诗的作者是姚筱舟。

　　1975年开始 ，朱践耳在上海交响乐团任职 ，也是在这个时候开始了他的交响曲创作生涯。64岁时 ，朱践耳完成了第一部交响曲。1978年，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中 ，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生。1982年，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨，运用少数民族特殊的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》 。朱践耳 的创作不 是凭空想象的天马行空 ，他在西南地区 的农村生活、考察了大半年 的时间 。在这里 ，朱践耳第一次听到苗族 、侗族的民族音乐，充分了解了西南地区民族音乐 的风情 ，设身处地感受当地人的生活环境 。有了这些积累，朱践耳才自信地说出：“从民间音乐的土壤里 ，我找到了某些现代作曲技法的‘根’ 。”

　　1985年至1999年，朱践耳创作了11部气势恢宏 的交响曲、18部各类交响乐作品。在改革开放初期，不少作曲家对于引入西方的现代音乐还持怀疑 的态度 。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致。他深知，想要进步就必须接受新事物 ，对西方 的现代音乐的合理之处必须进行吸收 。朱践耳创作巅峰时期 的代表作是《第十交响曲》。这部创作于1998年被命名为《江雪》 的作品 ，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元 的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中。这部作品充分展现了中国的语言文化魅力 ，将戏曲和古诗 的吟诵这两种中国传统文化结合起来，将交响乐中 的民族精神展现得淋漓尽致 。

　　这部作品将录音资料与乐队 的现场演奏结合在一起。古琴曲《梅花三弄》 是由龚一演奏并录制 的，这种演奏方式不仅在中国的交响音乐历史上开了先河 ，还给现场 的观众带来一种全新的听觉体验。在交响曲 的编配中 ，朱践耳更 是将十二音序列用“五声”性进行编排 ，使得整部作品充满中国传统民族音乐的风格 。而这也是他所刻意追求的 。这部《第十交响曲》直至今日还有很大的影响力。其原因在于 ，朱践耳在西方的音乐体裁中加入了中国音乐的创作思维，看似传统的编配中充满着创新的技法，他将古琴、戏曲、管弦乐完美结合在一起，琴声、人声、管弦乐 的声音浑然天成。

　　朱践耳生前创作 的最后一部作品是室内乐《丝路寻梦》，这部作品是他为大提琴家马友友的“丝绸之路”乐团而创作 的六重奏，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏 的版本 。

　　2017年，朱践耳以95岁高龄病逝于上海。在许多音乐学研究者眼中，朱践耳 的音乐人生堪称传奇 。他饱经岁月沧桑，人生步入花甲之年后竟还达到了创作 的巅峰期 ，完成了11部交响曲 ，每一部都有其独特 的音乐格调，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界，更展现了民族和时代特色 。

　　“朱践耳先生 是中国迄今为止创作力量最全面的作曲家，也是青年一代的楷模。他 的人生轨迹可以说 是中国交响乐历史的缩影。”作曲家叶小钢认为 ，朱践耳的创作 是沟通中国音乐与西方音乐 的桥梁 ，他 的作品诠释了音乐可以有更丰富 的欣赏方式。在他 的创作中，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律，也可以华丽地奏出管弦乐队的辉煌；作曲技法可以恰如其分地被排列，也可以别出心裁地体现独具一格的民族风情 。

　　朱践耳创作一丝不苟，花费十年时间才创作出《第一交响曲》。他曾告诫青年作曲家，要静下心来下苦功。朱践耳的手稿永远工整清晰 ，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子。他说 ：“先生教 的，每个符头 ，每根线都要对齐，连在哪里翻谱都要算好，方便指挥 、演员阅读 。”

　　有人认为他的作品里看不到其他作曲家的痕迹 。朱践耳的作品之所以可以不着痕迹地将中国 的民族性融入西方 的作曲技巧中 ，就 是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中。正如朱践耳所说，“现代的东西要拿到生活里去核对 、分辨 ，才会知道哪些是中 的，哪些是西的” 。

　　（作者单位：杭州师范大学音乐学院）

　　《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）