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“二创”短视频如何与影视原作和谐共处******

　　作者 ：张歌东（中国传媒大学动画与数字艺术学院教授、中国电影剪辑学会短片短视频艺术委员会主任）

　　近年来 ，影视剪辑类短视频（俗称“‘二创’短视频”）越来越受到人们的欢迎。这些短视频节奏明快、剪辑手法新颖，受到短视频用户 的青睐。不过 ，由“二创”短视频引发 的版权争议日益突出。哪些“二创”短视频属于独创性作品？二度创作中 ，对原作品合理使用的边界在哪里 ？如何在尊重版权 的前提下，发挥剪辑艺术 的魅力，让“二创”短视频良性发展？如何建立起符合网络时代要求 的版权授予机制？这些都是亟待解决 的现实问题。

　　从艺术创作角度来看 ，“二创”短视频有多种类型 ，既有简单粗暴 的切条，如“剪刀手”视频 ，也有融入了UP主 的自我理解 、加工、评论的类型 ，如故事改编、电影解说、主题混剪 、视频人物志 、视频影评等 ，不同类型的“二创”短视频 ，“独创性” 的成分相差很大。

　　因此，版权机制要在“二创”短视频中发挥作用 ，就应先厘清“二创”对原作品合理使用的边界 。笔者认为 ，应从视频的剪辑程度 、音频 的改编程度、主题的改编程度、故事 的改编程度等几个维度设定一个“二创指数”来判断到底 是创作还是抄袭 。其中 的关键是，作者对影视原片素材的二度创作有无“创造性转化”，对影视原作的剪辑与改编有无“创新性发展” 。因此，面对网络视听快速发展的现实，为推动短视频行业健康发展 ，在尊重版权 的前提下，一方面应继续发挥剪辑艺术 的长处，另一方面也应优化版权生态，构建起适合互联网时代 的版权机制。

　　“二创”短视频迎合了移动互联网时代人们碎片化 的阅读习惯 。这种“二创”作品在满足人们文化娱乐需求 的同时 ，可能会削弱影视作品 的完整性及艺术性。一些观众在观看了几分钟的电影介绍、解说 、评论后，觉得没有必要再看原作，这也可能会对原作的市场收益造成影响。

　　但在笔者看来 ，我们不必将“二创”短视频与影视原作完全对立起来。对一般观众而言，他们观看的影视作品数量有限 ，“二创”短视频正好为其提供了“浏览器+文章摘要” 。一些观众以往没看过相关作品，通过“二创”短视频对原作产生了兴趣 ，接着主动欣赏原作。在此情形下 ，“二创”短视频能够为原作迅速积累起口碑，产生“自来水”效应 。现实中 ，我们经常遇到这样 的例子。一些中小成本电影 ，艺术质量不错，但囿于经费限制 ，没有进行大规模宣发 ，很多观众起初并不了解，但在“二创”短视频的接力传播下 ，观众知道了影片并主动走进影院 。其实，对观众来说 ，大家更希望“二创”短视频 ，能够与影视艺术形成某种程度的跨媒介、跨平台互动 ，那样能够丰富影视产品的类型。

　　从发展 的眼光看，“二创”短视频与影视原作的传播并非“此消彼长” 的零和博弈 。“二创”短视频与影视作品 的宣传营销应该形成良性互动 ，建立起适应媒介融合的影视传播体系。以电影宣发为例 ，随着传播渠道 的变化 ，很多传统视频物料的传播效能在不断下降 。在新的传播环境下，电影 的宣发营销 ，完全可以利用短视频 的形式来实现更好的传播效果。比如 ，宣发公司可以与数以百万计 的“游击队”UP主合作，在影视剪辑 、逻辑把握 、亮点选取、用户心理理解等方面形成合力 ，最大化地扩大影片的影响力。

　　以人工智能为代表的技术创新时代已经到来 ，文化产品 的创作手段面临着跨维度变革，如近年来兴起 的AI写作 、AI绘画等 ，都对传统 的版权概念提出了全新的挑战 。在此背景下，“二创”短视频所引发 的思考不过是一个前奏曲 。

　　什么 是短视频 ？只有时长这一个维度吗？看待短视频，时长 是一个维度 ，但不 是唯一 的维度。未来，随着短视频作品品质的提高以及硬件技术的发展，短视频 的传播将不再囿于移动端 ，它可能会成为一种广泛存在 的娱乐形式。从这个意义上看，“二创”短视频在未来甚至可能会发展成为一种相对独立 的作品类型。

　　着眼于未来，我们非常期望能够构建起适应互联网时代的版权机制 ，在尊重版权、合法合理使用原作的前提下 ，发挥“二创”短视频剪辑 的想象力和创造力，提升其独创性，这也是对影视原作审美价值和情感力量 的强化与放大 。同时 ，我们也期待长短视频平台在探索影视内容知识产权使用规范化方面携手同行 。

　　我们欣喜地看到，业内诸如抖音和爱奇艺这样的长短视频平台已经启动合作 ：爱奇艺将向抖音授权其内容资产中拥有网络传播权及转授权 的长视频内容用于短视频创作。在具体操作层面 ，双方对解说 、混剪 、拆条等短视频二创形态进行了约定。这种合作 是一次短视频创作者和影视版权方互利共赢 的良性互动 ，是一种顺应互联网和UGC（用户原创内容 ，即用户将自己原创 的内容通过互联网平台进行展示或者提供给其他用户）大趋势 的双向奔赴 。我们希望这种合作能够形成示范带动作用 ，推动长视频内容知识产权 的规范使用 ，助力“二创”短视频持续健康发展。

　　《光明日报》（ 2022年12月21日 13版）

Z世代助力海派民乐燃放中国自信******

　　作者：姜　方

　　不久前的B站《2023年跨年晚会最美的夜》 ，由“上美影宇宙”带来 的节目《中国人不蹦洋迪》冲上微博热搜 ，仅在B站点击量就破百万。节目以《大闹天宫》动画开场，伴随嘹亮 的唢呐声，场上奏起佤族民歌，融入电音的传统乐器燃情合奏，加上还原《大闹天宫》《哪吒闹海》《牧童》《葫芦兄弟》等“上海出品”动画画面，令不少网友叹为观止。“《天庭蹦迪》《大圣打碟》我愿称作全场最佳”“指挥：托塔李天王”“神仙蹦迪现场”……年轻网友在B站弹幕里 ，表达了他们对中国动画和创意民乐的认同。

　　卡塔尔世界杯期间，自得琴社创制的世界杯主题曲视频在海内外视频平台获得了数十万网友点赞 。 （自得琴社供图）

　　眼下 ，越来越多来自Z世代的创意与活力 ，助力古老民乐在不断更新中燃放文化自信。去年卡塔尔世界杯举行期间，活跃在上海 的民乐团体自得琴社创制 的世界杯主题曲视频，在海内外视频平台获得了数十万网友的点赞 。“知识与趣味并重！看了视频 ，我迫不及待地想去学古琴了！”外国网友GaiaMiranda这则英文留言 ，是中国文化对外吸引力 的有力证明。

　　“自得琴社的演奏视频之所以受到海内外观众欢迎 ，是因为他们把中国文化和美学视觉结合得很棒。中外观众不仅可以聆听民乐，还能欣赏中国服装和历史 ，这对中华文化 的对外推广起到有益作用 。”多年来致力于民乐“破圈”的唢呐演奏家胡晨韵表示，正 是大家一起守正创新 ，中国民乐不断发展和与时俱进，“有更多人发自内心地喜欢上了中国民族乐器 ，也有越来越多的外国人愿意来学习演奏民乐” 。

　　最古老也最新潮 的民乐正在走向世界

　　如果说几年前 的中国国乐，还是业内人士口中“小众艺术里 的小众艺术” ，那么近年来归功于国乐人的共同努力 ，国乐正在逐渐成为一种大众艺术 ，不仅获得了国内受众 的追捧 ，也在海外产生了很大 的影响力，向世界展示中国文化自信 。

　　以成员为Z世代居多的自得琴社为例，他们紧跟卡塔尔世界杯这一全球潮流热点，身着中国传统服饰 ，演奏1998年世界杯主题曲《生命之杯》 。视频中既有笛子 、唢呐等中国传统乐器，也有非洲鼓、箱鼓等外国乐器，中西乐器交流碰撞出热烈的音符，与世界足球盛会的氛围相契合，中国人的热情好客迎面而来。在国内视频号和海外视频平台YouTube ，来自世界多地 的网友们 ，用不同的语言表达了对中国文化的喜爱 。海外网友Waterlow56说 ：“绝对的天才创意 ！如此有趣 ，我看了觉得很快乐。”

　　“自得琴社的这支音乐视频风格生动活泼，成员们用了一些比较夸张 的动作、俏皮的表情，可以拉近和世界观众的距离；1998年世界杯主题曲《生命之杯》的旋律 ，也为全球观众所熟悉 ，用音乐艺术的方式进行传播，突破了语言 的限制 ，让包括民乐在内 的中国古老 的传统文化 ，以最潮的方式走向了世界。”上海外国语大学新闻传播学院教授蔡盈洲在接受记者采访时说。

　　在海外视频平台YouTube上，自得琴社发布 的视频累计观看量接近9000万次。2019年改编自国漫《秦时明月》 的《空山鸟语》， 是自得琴社第一支搭配装束复原的视频，此后自得琴社一直延续“古装配古琴” 的模式，改编着他们喜欢 的传统名曲和现代音乐 。最近几年 ，从《长安十二时辰幻想曲》、巴赫《G弦上的咏叹调》 ，到《哈利·波特》主题曲、《愤怒 的小鸟》，再到最近 的《生命之杯》 ，自得琴社的视频持续“破圈” ，不断引起海内外网友的关注和讨论。

　　“根据不同 的音乐背景，演员们的每一套服饰几乎都有参考文献 ，一针一线都十分考究 。而在音乐编配上 ，我们会基于自身乐队配置和民乐特点进行创意改编 ，没有太明确 的条条框框和限制 。”自得琴社社长朱里钺告诉记者 ，成员们平时自己也爱踢球，所以自然而然地想到了改编《生命之杯》这首歌曲 。“传统文化的创新，离不开Z世代自发 的兴趣和爱好，离不开对世界文化的博采众长 ，离不开对中国文化发自内心的自信与认同。”朱里钺说 。

　　在学者看来，中华优秀传统文化 的传播要充分体现时代性，利用短视频等新媒体技术形式，通过对世界经典名曲的二次创作、中西合璧的民乐原创作品等方式，让底蕴深厚的传统文化以更新潮 、更能引起全世界人民共情 的方式走向全球；着重发掘和培养更多像自得琴社一样，能够发挥明星效应，对外推广我国传统文化 、促进国际文化交流的艺人团体 。

　　破次元引领属于未来 的审美潮流

　　去年 ，唢呐演奏家胡晨韵举行了一场“吹破次元”的民乐音乐会 。《青鸟》《灌篮高手》《好想大声说爱你》等动漫曲目 ，承载着不少80后90后 的青春回忆 ，很多人带着娃前来听音乐会，大家挥舞着凯迪拉克·上海音乐厅贴心准备好的荧光棒 ，发出“爷青回” 的呐喊。

　　这场音乐会突出大众性和普及性，名为“吹破次元”，就 是希望通过高质量 的现场 ，把很多没有来过音乐厅、没有听过民族音乐会的人引入剧场 。“不能光 是我们几个演奏专家把民乐给提升上去，那样民乐 的路反而会走得很窄。”在胡晨韵看来 ，不少“网红”国乐UP主也并非专业出身的国乐演奏者，“但年轻人喜欢这种潮 的感觉 ，就 是好事儿” 。

　　其实 ，国风音乐 的风格和表演方式可以无拘无束 。以这场“吹破次元”音乐会为例 ，上海音乐厅迎来了自1930年建厅92年以来 ，第一个登台 的虚拟艺人——冷鸢yousa，她的歌声和胡晨韵 的唢呐伴奏 ，交织成国风作品《大喜》的激烈火花 。音乐会上还有跨国合作，胡晨韵连线了《大鱼海棠》音乐制作人吉田潔，他在当地录制了钢琴 ，而胡晨韵用电吹管吹出了尺八的音色。更不必说国漫音乐中 ，中西乐器 的对话与对撞 ，比如《暗影刺客》（《刺客伍六七》主题曲） ，琵琶大段SOLO和摇滚乐队相结合 ；《心猿归正》（《一人之下》第三季片尾曲），中国戏曲和流行FUNK节奏相结合 ，请了乐团的琵琶演奏家玩儿放克。

　　“以前是外国人穿着晚礼服去听交响乐 ，现在有越来越多的中国年轻人 ，心怀对传统文化的热爱 ，穿着中国传统服饰来看我们的音乐会，这就 是文化自信的具象体现 。”就像朱里钺所说，越来越时髦的中国民乐，吸引了越来越多的年轻受众 ，能够引领属于未来 的审美潮流。（姜方）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）