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田立坤代表：护航数字经济发展 推进制定《数字经济促进法》******

　　【奋进向未来——知识分子代表委员筑梦新篇】

　　近年来 ，伴随数字经济迅速发展，类似电商平台“二选一”“网络虚假刷量”、屏蔽浏览器广告 、“大数据杀熟”、网络售假等侵害消费者权益和知识产权的行为时有发生 ，数字经济领域的偷税漏税、软色情营销等问题也愈发凸显 。“推进符合数字经济发展的立法具有重大 的现实意义。提议相关部门制定《数字经济促进法》 ，为数字经济发展保驾护航 。”全国人大代表 、哈尔滨凯纳科技股份有限公司董事长田立坤说。

　　田立坤介绍，我国数字经济相关的法律规范日益完善，涉及行政法 、民法、知识产权法等多个领域，涵盖网络安全 、知识产权、市场竞争、消费者权益保护等多方面议题。比如，《中华人民共和国数据安全法》、《中华人民共和国个人信息保护法》、《中华人民共和国网络安全法》等，为《数字经济促进法》提供了良好 的法制环境。

　　此外 ，浙江、广东 、江苏 、河南 、河北等地已先后出台数字经济促进条例 ，对数字基础设施建设、数据资源开发利用、数字产业化、产业数字化、治理数字化 、数字技术创新、保障和监督等形成法律条文，为制定《数字经济促进法》提供了良好的立法基础。

　　田立坤建议 ，以数字基础设施建设、数据资源开发利用 、数字产业化 、产业数字化 、治理数字化、数字技术创新、保障和监督等为核心，整合各领域 、各地域 、各层级的数字经济治理规则，完善主管部门 、监管机构职责，为数字经济提供统一、周全的保障和支持 ，建立综合治理体系 、提升综合治理能力，加快《数字经济促进法》立法 。

　　其中，要以信息技术为支撑 、以信息网络为基础 ，为经济社会发展提供感知、传输、存储、计算及融合应用等基础性信息服务 的公共设施体系 ，主要包括通信网络基础设施、算力基础设施 、新技术基础设施 、融合基础设施和信息安全基础设施 。

　　在数据资源开发利用方面，要高度重视政务数据开放共享 ，深化政务数据跨层级 、跨地域、跨部门有序共享 ，建立健全公共数据资源体系；支持社会化数据服务机构发展，鼓励市场力量挖掘商业数据价值，推动数据价值产品化 、服务化 ，大力发展专业化 、个性化数据服务；支持数据资源开发市场化发展 ，创新数据交易模式 ，拓宽数据交易渠道 ，促进数据高效流通 。

　　做好数字产业化 。重点推动集成电路 、高端软件、数字安防 、网络通信 、智能计算 、新型显示、新型元器件及材料 、网络安全等产业发展 ，促进云计算、大数据 、物联网、人工智能等技术与各产业深度融合 ，培育区块链、量子信息 、柔性电子、虚拟现实等产业发展 。

　　做好产业数字化。推动大中小型企业数字化转型 。重点支持农业、制造业 、服务业数字化转型升级，并重点支持智慧农业和水利、工业、商务贸易 、智慧物流 、金融 、能源等行业开展数字化转型提升工程 ，探索平台企业与产业园区联合运营模式。

　　加强治理数字化。推动数字技术与政府履职全面深度融合 ，加快实现“一网通办”。推动公共服务资源数字化供给和网络化服务 ，深化新型智慧城市建设，推动城市数据整合共享和业务协同，因地制宜构建数字孪生城市 ，鼓励加快城市智能设施向乡村延伸覆盖 。（光明日报全媒体记者 李政葳 梁爽）

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者 ：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式 ，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等 ，可以说蔚为大观 。其中，针锋相对的观点 、迥然有别的艺术实践对话 、共存 ，也 是一道风景 。总 的来说 ，持不同理论主张、开展不同艺术实践 的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识 ，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等 是创作者主体精神 、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么，哪怕表现 的是荒诞甚至空虚 ，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的 是 ，实践并不总 是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面 ，台词中充斥着大话 、空话 、套话，甚至将报纸、文件上 的话成套 、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧 、牙牙学语中 ，窥见思想 的空洞、思考的阙如和态度 的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足 。令人稍觉慰藉的 是 ，这类放逐了表达意识 的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看 ，其造成不良影响 的范围 是很有限的 ，只是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识 ，有不同 的表现形式 ，与无人问津的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意 。随着戏剧发展 的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感，无论剧本创作还是舞台设计 ，都为观众的介入留足了空间 。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧 的新 的可能性 ，探索戏剧概念的边界，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步 ，二者如何调和，非常考验创作者 的智慧和经验 。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题 ，分寸、尺度至关重要 。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏 、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品 ，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众 的心理屏障；说它 是游戏，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏 ，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开 ；说它是舞台秀 、灯光秀，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待 的“大秀” 的水平。

　　那么，问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否 是戏剧创新的理想途径 ？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量。

　　在笔者看来 ，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要。但 是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众 ，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀 ，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来 。真正的创新应该是有内涵 的 ，而不 是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般 的商品，仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度 、审美愉悦 的空间 。做好本职工作，守护好文艺 、文艺工作者的职责 ，这才 是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭 ，但一定 的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）