影视音乐:声画交响讲好人民的故事******
作者:王铁卫(东北师范大学音乐学院博士研究生)金士友(东北师范大学音乐学院教授)
“这世界有那么多人 ,人群里 ,敞着一扇门 。我迷蒙的眼睛里长存,初见你蓝色清晨。”近两年 ,电影《我要我们在一起》主题曲《这世界那么多人》在线上线下爆火,感动了无数听众;“如果说 ,你曾苦过我的甜,我愿活成你 的愿 ,愿不枉啊 ,愿勇往啊 ,这盛世每一天” ,电影《我和我的父辈》主题推广曲《如愿》将影片传递 的亲情与家国情唱进了观众 的内心 。而电视剧《山海情》片尾曲《花儿一唱天下春》 、电视剧《人世间》同名主题曲等也随着电视剧 的热播广泛传唱 ,直击人心。
电影电视 是音画的艺术,音中有画,画中有音 ,声画交响共同成就影视精品。关于影视音乐 ,一代人有一代人的集体记忆,一代人有一代人 的熟悉旋律 。“北风那个吹 ,雪花那个飘……”《北风那个吹》歌声响起,电影《白毛女》的画面会浮现在很多人的眼前,当年徒步十里,拿着小马扎集体观影 的记忆也会被瞬间激活;“你挑着担,我牵着马”“大河向东流,天上的星星参北斗”“滚滚长江东逝水 ,浪花淘尽英雄”……当这些音乐一一响起,是不 是有种切歌就像翻相册的感觉 ,包括谁挑着担 ,谁牵着马都 是在记忆中对号入座的 。
音画交响造就 的经典影视剧不胜枚举,留下来、传下来 的经典影视音乐更 是不计其数。然而 ,曾经有一个时期,影视音乐似乎并未跟上影视剧高速发展 的步伐 ,配乐不少 ,能够流传的却相对有限,以至于不少人感慨新创精品影视音乐变少了 。究其原因,“抢时效”“流量至上”等观念催生的浮躁乱象,带来了一系列不良后果 。无论是对流量 的过分倾斜 ,还 是对影视音乐投资和创作时间 的过度挤压 ,最终都会导致创作乏力,牺牲了作品的质量。此外 ,“跳过片头片尾”“倍速模式”等便捷键对影视音乐也会产生某种伤害 ,主题曲、片尾曲被直接跳过,插曲变形为奇怪 的声波 。如何破解这些难题 ,创造影视音乐新辉煌,“内容为王”“质量至上”仍 是不二之选 。
和前辈电影人 、音乐人相比,我们缺什么呢?一不缺技术,二不缺设备 ,缺的 是深扎民间的脚力,深挖传统文化宝藏的眼力,感悟地域音乐特色并凝练成精品 的脑力,无数遍推倒重来的笔力 。
总结老一辈音乐人 的成功经验 ,对我们的创作大有裨益 。在中国电影发展初期,一大批电影人 、音乐人为音画艺术 的繁荣作出了突出贡献 。比如长春电影制片厂作曲家群体曾创作出大量具有浓烈民族色彩且流传至今的经典电影歌曲 。不管是雷振邦为电影《冰山上 的来客》作曲的《花儿为什么这样红》,还 是刘炽作曲 、乔羽作词 的《让我们荡起双桨》《我的祖国》等,都始终激励着各族人民团结奋斗 ,成为重要 的精神财富。就拿人民音乐家雷振邦来说,为了创作《花儿为什么这样红》,他在交通极其不便的情况下,几经辗转从东北到新疆,采风三月有余,水晶般的冰山 、辽阔起伏 的草原 、雪白的羊群、牧羊人的歌声 、途中听到的民歌舞曲等汇成灵感源泉,最终造就了这首不朽名曲 。雷振邦引用俄国音乐家格林卡的名言来表达自己的心得 :“真正创作音乐 的是人民,作曲家只不过 是把它编成曲子而已 !”正因为他知道人民就是生活,在数十年的创作生涯中,他先后到过二十一个省 、区 、市 ,几乎跑遍了大半个中国 。他脑海中积累了丰富 的民间音乐语言,作品也自然像泉水般从心里流淌而出 。多年来,他的作品传遍神州大地 ,浸润着亿万听众 的心田,显示出长久的艺术生命力。这或许 是当前电影人、音乐人值得学习 的成功密码 。
近年来 ,随着文娱领域综合治理 的深入开展,影视圈更加风清气正 。精品影视剧热播热映的同时,一批影视音乐受到广泛关注,部分影视剧主题曲、插曲 的热度甚至超过了影视剧本身 。这些“出圈” 的影视音乐力作,不仅在声画交响上着力 ,同时还呈现出两个特点:一 是坚持以人民为中心的创作导向 ,以人民 的喜爱为最高标准 ,歌词、旋律直击人心 ,如亚洲流行音乐大奖2021“最佳影视歌曲”获奖作品《这世界那么多人》 ,一句“多幸运 ,我有个我们”把爱人、亲人,甚至陌生人的心凝聚在一起 ,面对困难 ,面对疫情 ,带给人无穷 的精神力量 ;二 是热情描绘新时代新征程的恢宏气象 ,唱响昂扬的时代主旋律 ,如电影《我和我的父辈》主题推广曲《如愿》 ,致敬父母一辈的奋斗与奉献,激励着新时代青年人传承父辈志愿,为实现中华民族伟大复兴的中国梦接力奋斗 。
影视音乐一直以来都 是文艺创作中 的重要一环 ,与时代发展有着密不可分的联系 ,它承载着中华民族形象,绝不能脱离现实 、脱离人民群众 、只写一人悲欢 。如今,随着科技的进步和文化的碰撞,影视音乐在多元化发展 的同时 ,更要肩负起推动社会主义精神文明建设的重要责任 。广大文艺工作者要认真学习和贯彻落实党 的二十大精神 ,始终坚持“以人民为中心” 的创作初心,坚持创造性转化、创新性发展,将社会主义核心价值观融入影视音乐的创作之中,根植于中国本民族沃土、立足于人民群众,努力创作出更多具有中国特色的优秀影视音乐。
此外 ,影视音乐还要讲好中国故事 ,尤其要讲好我们正在经历的时代故事 。影视音乐既要满足广大人民群众的精神需求、反映人民群众的生活 ,也要满足时代 的需要 、反映时代发展 的脚步。真正无愧于伟大时代的优秀影视音乐是能够产生文化价值的,是能够激起人民广泛共鸣 的,能够让人民在其中获取更多的精神满足感 、生活幸福感、民族自豪感,能够向世界展现可信、可爱 、可敬 的中国形象。
《光明日报》( 2023年01月11日 13版)
(新春走基层)“兔子王”兔年热销 :泥韵传神出指端 中国神话IP遇见民间工艺******
中新网济南1月24日电 题 :“兔子王”兔年热销 :泥韵传神出指端中国神话IP遇见民间工艺
作者 吕妍
小小三瓣嘴 ,两只细长耳 ,金盔金甲大红袍 ,背插四面靠旗,手持玉杵,携金钵端坐于祥云之上,祥云下面以浅浮雕 的形式塑造了趵突泉 、黑虎泉、五龙潭等独具济南特色 的泉水景观……24日,在山东济南“兔子王”非遗传承人杨峰的店铺内,五颜六色 的“兔子王”排列整齐。因象征着平安、健康 、吉祥 ,有祛病消灾的美好寓意 ,其在兔年迎来热销。
杨峰介绍说,“兔子王” 的原型 是中国神话故事中 的“玉兔” 。相传,古时有一种怪病蔓延济南,在月宫捣仙药的玉兔将药饼捣碎,投在济南“七十二名泉”中 ,喝了泉水的百姓很快痊愈,人们为感念玉兔,便在中秋时供奉一个泥塑 的兔子神。“在北京称其为‘兔儿爷’ ,济南则叫‘兔子王’。”
图为“兔子王骑虎” 。 祁见月 摄“兔子王”在中国传统民间手工艺中属于彩塑艺术 ,即以泥土为胎,饰以色彩。其制作工艺分为和泥、制胎 、翻模、印模 、开模 、修胎 、涂大白、开脸儿等10多道工序 ,30多个步骤。“我创作 的‘泉城兔子王’系列作品,在继承传统 的基础上,融入了更多地方特色和泉水元素。”杨峰说 ,包括在“兔王”脸上 ,以篆书变形的“泉”字绘制脸谱 ,以及融入泉水景观、咏泉诗文 、泉名印章等 ,作品承载着济南 的城市文化。
杨峰称 ,将“玉兔”雕造成金盔金甲的武士,有的骑着虎、狮、象等瑞兽 ,有的骑着孔雀,仙鹤等飞禽 ,这也 是民间艺人 的大胆创造 。还有一种“兔子王”底座下伸出一根长线绳 ,每每拉动线绳时,它的手臂和药杵就一上一下地活动 ,并发出吧嗒吧嗒的响声,更是广受欢迎。
“我 的第一件作品是被一位来自新西兰的游客买走的,他说在他们国家兔子也有美好 的寓意。”杨峰说 。2006年,他参加了新加坡的一个文化艺术旅游展,第一次将作品带出国门 ,“兔子王”也在那次展会上被来自五湖四海的游客带向了世界各地 。“很多外国游客专门把‘兔子王’当成礼物带回到他们 的国家 ,我也希望‘兔子王’作为一个文化载体和符号 ,能够在更广阔 的空间展示中国传统文化 。”
图为五颜六色 的“兔子王”整齐的排列在展柜中。 祁见月 摄“‘兔子王’也体现了中华神话文化的五彩缤纷 ,从神话故事中,人们创造出许多生动有趣 的形象 ,还将这些形象具象化,制成各种作品,点缀人们的生活,这些神话IP也深受孩子们 的喜爱。”杨峰说。
“中国神话故事归属于非物质文化遗产 的民间文学类别,因其丰富 的内容以及超现实性 ,自古以来就有着广泛的民众基础,并且为传统非遗 的各种艺术形式作品 的创作提供了丰富的素材和造型参考 。”山东艺术学院设计学院教授姜海涛表示 ,中国神话IP从形象到性格都有深入人心 的鲜明特征,有着庞大 的“粉丝”基础 。以神话原型或元素作为特征,从中挖掘并提炼出让人产生共鸣 的文化符号,融合现代审美理念解构进行再创作 ,做到体现背后的精神文化涵义 ,可以让非遗真正实现活态的传承与发展。
姜海涛建议 ,未来可以在现代文化和数字技术的语境下 ,在尊重和保护非遗技艺 的基础上 ,通过理念创新 、模式创新 ,实现非物质文化遗产由文化遗产向创意资源 的转变,争取用潮流 的方式焕新传统习俗 ,打造面向未来 的生产和传播方式,兼具内容 、视觉、品质和功能性,塑造具有全新的生活体验和艺术享受 的非遗作品、文创产品等。(完)
(文图 :赵筱尘 巫邓炎) [责编:天天中] 阅读剩余全文() |