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别把“舌尖浪费”当面子******

　　“新华视点”记者春节前后在上海、山西 、广东等多地调查发现，在婚宴 、商务宴请、豪华酒店中 ，“舌尖上 的浪费”仍然时有发生。(1月31日新华网)

　　“一粥一饭，当思来之不易；半丝半缕 ，恒念物力维艰。”近年来 ，绿色低碳新风扑面，节约粮食、倡导光盘已成为社会共识。但与此同时，舌尖上 的消费逆流时有抬头，宴会更是餐桌浪费“重灾区”，各类餐饮浪费现象仍需警惕。当前 ，随着疫情防控进入新阶段，各地餐饮业加速复苏，尤须强化节约意识，减少餐饮浪费 。

　　餐饮浪费背后多是“面子问题”，换句话说，可称之为“面子”浪费 。结婚摆宴讲究“宁多勿少” ，春节家宴被搞成“剩宴”，商务宴请讲排场摆阔气 ，这些浪费行为背后都是“面子”在作怪 。在“好面子”的裹挟下，按量点菜、餐中光盘、余食打包这些好习惯被贴上抠门、不爽利等标签 ，甚至还有少数人拿浪费当标榜，把大吃大喝 、铺张攀比视为有身份 、消费档次高的象征 。凡此种种，都侵蚀着个人文明修养，消解着社会文明风尚。

　　于个人 ，杜绝舌尖上 的浪费，关键在把好“人情关” 。中国人重情义 ，逢年过节人情往来必不可少。宴请是情谊的联结 ，不该成为浪费 的温床。我们必须明白 ，吃饭 是肚子 的事不 是面子的事 ，剩了多少饭菜不但不能标刻情谊的深度，反会让有节俭意识者感到不适 。婚丧嫁娶 、朋友聚会 、商务活动，适度备餐 、点餐，文明、健康用餐，无疑是更好 的选择 。勤俭节约既 是传统美德，也是生活必修课 。从现在起 ，不妨与亲友一道弘扬舌尖新“食”尚，一起“光盘”把文明留下。

　　于社会，杜绝舌尖上 的浪费是道综合题，须合力破解。既要更新观念 ，大力营造绿色低碳 、理性消费 的社会风气，让更多人主动养成节俭 、适度 的餐饮习惯；又要优化经营 ，向技术要进步、向创新要发展，如企业加强数字化管理，围绕点餐量、剩菜量做好统计分析，集中备料减少损耗 、合理调整菜品分量 、按需加工提高利用率、探索推广食材资源共享等；还要完善监管，驰而不息纠治餐饮浪费，相关法规执行、监督工作也要细化跟进 。

　　节约精神永不过时。对餐饮浪费说“不” ，益当下 、利长远 ，于己于人于社会都大有裨益。多向发力、齐力推进 ，相信舌尖上的浪费越来越少，舌尖上 的文明之花会越开越盛 。　　　　　　(张冬梅)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者 ：夕 君

　　戏剧 是人类古老 的艺术形式 ，数千年来绵延至今，派生出不同 的类型、风格、流派等 ，可以说蔚为大观。其中 ，针锋相对的观点 、迥然有别的艺术实践对话 、共存，也 是一道风景。总 的来说，持不同理论主张 、开展不同艺术实践 的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识 ，即认为 ，戏剧 的思想内容 、舞美设计等是创作者主体精神 、生命体验 、生活经验等 的表达与投射，凝结着创作者特定的文化 、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现 的是荒诞甚至空虚 ，那也是有所表达的 。

　　然而令人感到遗憾的 是 ，实践并不总是与理论期待相符合 ，有些作品的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话 、套话 ，甚至将报纸、文件上 的话成套 、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧、牙牙学语中 ，窥见思想 的空洞、思考的阙如和态度 的敷衍。有时，这类作品 的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识 的不足。令人稍觉慰藉 的是 ，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场 的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围 是很有限的，只是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥 。

　　戏剧创作放逐表达意识 ，有不同的表现形式，与无人问津 的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意 。随着戏剧发展 的多元化 ，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧 的新 的可能性 ，探索戏剧概念 的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏 ，创作主体 的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步 ，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题 ，分寸、尺度至关重要 。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏 、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式 的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品 ，说它 是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙” ，侵入了观众的心理屏障 ；说它 是游戏 ，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开 ；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么 ，问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物 ，这 是否 是戏剧创新的理想途径 ？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量。

　　在笔者看来 ，文艺工作者应该坚持以人民为中心 的创作导向，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要。但 是，尊重观众 、为观众服务 ，并不意味着放逐自身表达意识 ，把剧本“写作权”交给观众 ，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀 ，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来。真正 的创新应该 是有内涵 的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品 、文化产品终归不同于一般的商品 ，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求” 是不够 的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉 的温度、审美愉悦 的空间 。做好本职工作 ，守护好文艺、文艺工作者 的职责 ，这才 是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富 、表达意识较强 的作品，也往往能够达到更好 的娱乐效果 。

　　总之 ，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭，但一定 的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）