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“逛吃、逛吃”…… “列车集市”上“年货节”******
(新春走基层)“逛吃 、逛吃”…… “列车集市”上“年货节”
中新网内蒙古大兴安岭1月18日电 题：“逛吃 、逛吃”…… “列车集市”上“年货节”
作者 张玮 徐率
“您好！葡萄给我来一袋。”
“11元。”
“往前走一走 ，看一看有啥喜欢的 ！”
……
春节将至，为了让回家过年 的人购买到物美价廉 的年货，由加格达奇开往齐齐哈尔 的4045次公益慢火车将年货集市搬上列车 ，沿途乡镇的家乡特产成为“列车大集”上的主角 。
穿梭在大兴安岭林海的这趟公益慢火车上 ，别样年味儿扑面而来 。
走进4045次列车 的3号车厢，琳琅满目的年货吸引了人们 的目光 。
75岁的张华军老人家住白桦排，这里每天只通这一趟火车 ，每年过年他都要到邻村镇上 的集市里购买年货，头一次赶上“列车大集”，他不由自主地在车厢逛了起来 。
“列车大集”上设有生活物资区 、土特产品区、网红零食区 、民俗文化区 、冻货区等，旅客可以在列车上购买瓜果蔬菜、米面粮油等生活物资 ，也可以买到木耳、蘑菇 、榛子、蓝莓等地方特产 ，甚至还有对联 、福字 、灯笼等年货 。
图为乘客在列车上赶大集 。 王明月 摄李鹏 是黑龙江省嫩江市伊拉哈镇伊拉哈中学的一名乡村支教老师，他与这趟列车有着很深的感情。当年，他坐着这辆公益慢火车走出山村求学。春节前夕，他又坐着这趟火车回到家乡支教 。
“列车大集” 的书籍区吸引了李鹏 的目光。“身为教师，看到书就比较亲切，想着选一些适合初中生看 的书籍带回学校，孩子们可以在课后看一看，丰富一下他们的情操。”
为了办好这次“列车大集”，列车组在3个月前就开始准备，征集民众对春运集市的需求 ，最后确定了6个品类 的销售货品，其中大多数产品 是沿途乡村的土特产 ，“列车大集”也成为家乡特产 的展示平台 。
4045次列车长何斌告诉记者，供货商也可以在列车上进行直播带货，打出自己 的品牌，助力乡村振兴发展 。
图为穿行在林海的公益慢火车 。 王明月 摄这趟列车一路向北，跨过嫩江平原 ，穿越大兴安岭林海 ，全程431公里 ，单程运行9小时52分，沿途站停32站 ，其中 ，二道湾、青水山 、团结、八方 、白桦排等14个站每天只有这一趟列车经过 。
何斌说 ：“现在我们各节车厢都 是满员，车厢里每天都热闹极了 。”
4045次列车至今已运行了40多年 ，这趟公益慢火车为偏远林区解决了出行难 的问题，帮助沿线百姓在精准脱贫、乡村振兴的道路上迎着曙光一路前行 。(完)
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者 ：夕 君 戏剧是人类古老 的艺术形式，数千年来绵延至今 ，派生出不同 的类型 、风格、流派等 ，可以说蔚为大观 。其中 ，针锋相对的观点、迥然有别 的艺术实践对话、共存 ，也 是一道风景。总 的来说 ，持不同理论主张 、开展不同艺术实践 的戏剧人普遍注重戏剧 的表达意识，即认为 ，戏剧 的思想内容 、舞美设计等 是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射 ，凝结着创作者特定 的文化、艺术诉求 。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的 是荒诞甚至空虚 ，那也 是有所表达 的。 然而令人感到遗憾 的 是 ，实践并不总是与理论期待相符合 ，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面 ，台词中充斥着大话 、空话、套话 ，甚至将报纸 、文件上 的话成套 、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧 、牙牙学语中 ，窥见思想 的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识 的不足。令人稍觉慰藉 的 是 ，这类放逐了表达意识 的、机械生产式 的作品 ，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看 ，其造成不良影响 的范围 是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识 ，有不同的表现形式 ，与无人问津 的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意 。随着戏剧发展 的多元化，不少作品越来越强调观众 的参与感、互动感，无论剧本创作还 是舞台设计 ，都为观众的介入留足了空间 。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧 的新的可能性 ，探索戏剧概念 的边界 ，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏 ，创作主体 的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和 ，非常考验创作者的智慧和经验。 在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题 ，分寸 、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏 、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品 ，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙” ，侵入了观众的心理屏障 ；说它 是游戏，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开 ；说它是舞台秀 、灯光秀，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待 的“大秀” 的水平。 那么 ，问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬 ？这个问题不容易回答 ，但可以做进一步 、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物 ，这 是否 是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量 。 在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心 的创作导向，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要。但 是，尊重观众 、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识 ，把剧本“写作权”交给观众 ，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀 ，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来 。真正的创新应该 是有内涵的，而不 是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激 。文艺作品 、文化产品终归不同于一般 的商品 ，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够 的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话 的场域 、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间 。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者 的职责 ，这才 是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅 是娱乐观众 ，内涵较为丰富 、表达意识较强的作品 ，也往往能够达到更好 的娱乐效果 。 总之，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君） （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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