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土家族摆手舞“摆”出新生活******
湖北省恩施土家族苗族自治州来凤县百福司镇 ：
土家族摆手舞“摆”出新生活
“大家一起来摆手 ！”在位于湖北省恩施土家族苗族自治州来凤县百福司镇 的茶堰坪摆手堂内，随着土家族摆手舞国家级代表性传承人彭承金 的一声呐喊 ，鼓点落下，铜锣响起 ，30余位身着土家族传统服饰 的村民围成一圈 ，跳起原生态摆手舞 。他们踩着鼓点 ，时而摆手 ，时而跺脚，时而侧身 ，时而挺腰 ，动作轻盈而刚健 。
土家族摆手舞 是土家族古老的传统舞蹈 ，发源于百福司镇，流传在鄂、湘 、渝 、黔交界的酉水河和乌江流域 ，以狩猎 、农事、军事和社会生活为主要表现内容 ，表演中歌、乐 、舞浑然一体 ，舞蹈动作粗犷健美 ，摆姿流畅自如 、稳健大方 ，且有锣鼓伴奏和摆手歌穿唱 ，土家族跳摆手舞的地方通常叫做摆手堂 。在长达2000余年的历史进程中 ，摆手舞彰显着土家族特有的文化 ，承载着其历史 。
群众跳土家族摆手舞 来凤县文化和旅游局供图
每当逢年过节及各种庆祝活动 ，村民都会在摆手堂跳起摆手舞。清代《溪洲竹枝词》中有这样的诗句 ：“福石城中锦作窝 ，土王宫畔水生波，红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌 。”该诗描绘了土家族人民祭祀祖先和庆祝丰收时的歌舞盛况。
百福司镇继获得2011—2013年度“中国民间文化艺术之乡”称号之后，又获得2021—2023年度“中国民间文化艺术之乡”称号。近日，百福司镇土家族摆手舞入选“中国民间文化艺术之乡”建设典型案例名单 。
“镇上世代以农耕为本，民风淳朴 ，唯爱摆手舞 ，上至耄耋老人 ，下至年幼孩童，可以说只要能走路的，都能跳两下 。”彭承金说。
土家族是有语言而无文字的古老民族 ，摆手舞就 是土家族 的“活态灵魂”，只有将摆手舞的传承与保护深入到当地群众的日常生活中去，才能让这个古老 的文化瑰宝焕发生机和活力。近年来，百福司镇实施土家族摆手舞传承计划 ，形成了全镇人人学跳摆手舞 、茶余饭后热议摆手舞 的良好氛围。
百福司镇政府相关负责人介绍，该镇以彭承金为带领人 ，组建全民摆手舞教学队伍 ，与党政机关 、企业、学校 、医院、村（社区）建立结对关系 ；在学校教材中 ，开设“土家摆手舞”等民族民间文化课程，利用课间操时间对师生进行摆手舞教学 、训练 。
在当地政府 的推动下，一批摆手舞传承人多年来努力推动摆手舞进机关 、进社区 、进校园、进院落，实现“活态传承”。目前，该镇机关、学校及村文化活动室登记 的摆手舞队就有19个之多。
与此同时，百福司镇加强摆手舞文化阵地建设。除了修缮保存了茶堰坪摆手堂、舍米湖摆手堂等两处古摆手堂外，全镇24个村（社区）文化活动中心均进行新建，提档升级，每村配有摆手舞道具和音响服装等设施 ，并新建摆手舞民族文化广场2个、室内民族体育馆1个。
白天，孩子们在课间跳土家族摆手舞 ；晚上，群众在广场上跳土家族摆手舞。这既能健身 ，还有利于土家族摆手舞的传承。“只要锣鼓一响 ，我们就开始‘摆’起来，生活幸福美满。”百福司镇桂林书院社区居民邓凤英说起摆手舞，脸上溢满笑容。
以全民摆手舞为统领，百福司镇先后举办龙舟赛 、篮球赛 、山歌大赛 、特色美食大赛、篝火晚会等具有浓郁地方特色的节庆赛展活动，发动干部群众参与土家族摆手舞表演，向鄂、湘 、渝人民展现土家族摆手舞独特魅力。
这些系列文旅融合的活动 ，不仅推动优质公共文化服务向群众生活延伸 ，还是百福司镇通过“文化+旅游”的方式 ，推动乡村振兴的有力举措 。
据介绍，以土家族摆手舞贯穿 的系列活动 ，吸引了大量来自浙江 、湖南 、重庆等地的游客，通过餐饮 、住宿、农产品消费等带动群众增收 。“这几年，慕名来我们这里旅游 、观看摆手舞的人越来越多，村民跳摆手舞能获得实实在在的收益。”百福司镇舍米湖村党支部书记彭南清说。
土家族摆手舞不仅“摆”出了当地群众 的新生活，还成为当地 的“名片” 、中国的“名片”。
来凤县文化和旅游局相关负责人介绍，以百福司镇群众为主 的来凤原生态摆手舞队先后应邀参加全国广场舞北京集中展演、中国农民春节联欢晚会、中国青年艺术周、上海市旅游节开幕式，并在第九届中国艺术节上获得群星奖，也曾赴澳大利亚、南非 、法国 、波兰等国家演出，呈现出多元的中国文化 。（本报驻湖北记者 瞿祥涛）
台湾青年小提琴手 ：在北京度过人生黄金十年******
中新社北京12月19日电 题 ：台湾青年小提琴手：在北京度过人生黄金十年
中新社记者 邢利宇
从2013年初到北京至今近10年 ，国家大剧院管弦乐团第一小提琴手、台湾青年李佳颖说 ，这十年是自己人生 的黄金时期 。
李佳颖，出生于台湾新北市，4岁学钢琴 ，8岁误打误撞进入学校弦乐团 ，被分配拉小提琴。
“我 的梦想就是成为一名音乐家”，李佳颖回忆 ，自己从小对声音敏感，“都不太需要学习辨析音高什么的 ，自己能摸索出来 。第一个学会 的曲子不是乐谱本上的 ，而是自学了一个咖啡广告的配乐 。”
中学毕业，李佳颖考入东吴大学音乐系、主攻小提琴，大学毕业后到德国弗赖堡音乐学院深造 ，取得小提琴演奏硕士学位 。
“北京是我毕业后最想去的地方”，李佳颖说 。当时距北京成功举办(夏季)奥运会过去了5年，他认为，经过如此重大国际运动赛事的举办，北京各方面一定更优秀，“我当时就想一定要来看一看。”
最初半年 ，李佳颖边在培训机构教学生拉琴，边熟悉京城 的生活 ，也慕名去国家大剧院听音乐会，内心升腾起要到国家大剧院工作的想法。
念念不忘，必有回响 。半年后 ，李佳颖盼到了国家大剧院管弦乐团面向社会招聘 的信息。凭借扎实的演奏功底，他顺利考入乐团并进入小提琴第一声部 。创建于2010年的国家大剧院管弦乐团 ，已演绎近70部国家大剧院版歌剧，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》 、普契尼《西部女郎》等多部重磅经典的中国首演 ，并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧 的世界首演 。
“我们乐团比较年轻，但在国内也 是相当顶尖。乐团与世界其他国家和地区 的主流剧院联系非常密切 ，运营方式先进，未来可期 。”说起乐团 ，李佳颖言语中流露出归属感与自豪。
2014年，加入乐团不到一年 的李佳颖随乐团到美国 、加拿大巡演 ，之后还去过意大利 、阿联酋等国家和地区，“我们每年都有世界巡演，国内巡演也有。”李佳颖说 。回忆起到歌剧之乡意大利演出中国歌剧，他依然感觉“特别震撼，也特别有意义。”
对李佳颖来说 ，感受更深 的是高强度演出对个人成长的促进。“我们一年要演100多场 ，包括歌剧和音乐会等 ，需要在很短 的时间内掌握很多曲目。这 是很大 的挑战 。”
歌剧是李佳颖在学生时代比较不喜欢 的演出方式 ，接触也较少；因为工作关系 ，现在须经常演奏歌剧 ，而且一演就 是三个小时起 。“接触了很多歌剧后 ，我发现歌剧确实是古典音乐之精华。”李佳颖说，歌剧颠覆他以前的认知 ，演奏想法和方式也有很大改变，“ 是非常好 的成长” 。
工作之外，李佳颖会和同事朋友聚餐 ，也喜欢在京城四处探访 。“北京进步太快 ，变化太大了，”李佳颖感慨 ，各种拔地而起的新建筑 ，以及共享单车 、移动支付等各种便利的生活形态，“在北京就感觉哪哪都特别火热 ，充满活力 。”
李佳颖也投入到两岸文化音乐交流等相关项目中，希望更多台湾年轻人来认识北京，了解大陆 。他与几位在京台胞共同参与主办 的“两岸文化交流音乐比赛”将于12月24日在台湾地区举行初赛 ，比赛优胜者预计明年2月可以到北京参观体验。
不久前李佳颖还拿到了国家大剧院的终身合同，“这是对我工作上的肯定和能力 的认可” ，他说，非常开心在北京和国家大剧院度过人生的黄金十年，未来人生 的规划依然 是留在乐团，继续精进 。(完)
（文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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