点击右上角
微信好友
朋友圈
请使用浏览器分享功能进行分享
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空？******
中新社北京9月9日电 题 ：为什么中日动画片里都有孙悟空？
作者 徐文欣 金旭
2022年 ，中国动画走过百年 。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长 的过往，也记录下两国友好交流、文明互鉴 的印迹 。
这些印迹中，有孙悟空和阿童木 的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥 的童年记忆，也有中国水墨同日系唯美的交相辉映。
经典动画何以体现中国故事 的内核？动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ？动漫产业发展之路何在 ？近日，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话 。
对话实录摘编如下：
民族风格何以亮相世界 ？
中新社记者：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代 的记忆？其中有哪些里程碑式作品 ？
陈波：回顾百年中国动画史 ，其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的漫漫成长路。作为中国动画电影的发源地，上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚 的文化土壤，激励一代代动画人实现梦想。
在此期间，上美影贡献了很多“第一”：第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑 的》、第一部在国际上获奖的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看 ，老一辈 的动画家们深入发掘中国传统文化，结合中国民间故事，在美术风格上追根寻源 ，精益求精，开创出水墨动画 、剪纸动画、木偶动画等多种形式，不断探索出更具“中国风” 的民族风格 ，为中国动画的发展奠定了基础，很多耳熟能详 的作品也成为几代人 的童年回忆 。
资料图：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节 。上海交响乐团 供图中新社记者 ：中国有哪些动画成功出海？这些作品是怎么创作出来的 ？
陈波：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说 是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例 ，这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上 ，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ，风格上完美呈现中国传统艺术的作品” 。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众 的关注 ， 是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格 ，为大家呈现了不一样的动画表达方式 ，这是“民族性”的高度提炼，电影的艺术表达跨越语言 、国界和时间，铸就经典 。从创作的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界、对艺术美学的思考 。不论 是从表演 的细腻程度、剧情结构 ，抑或是美术功底，优秀作品必定能够历久弥新，经受住时间 的考验，给人以常看常新之感 ，为观众带来不同层面的思考。
资料图 ：《大闹天宫》中 的孙悟空形象 。中日动画何以牵手百年？
中新社记者 ：作为中日动画 的研究者，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系？
陈龑：中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品，二者虽各具风格，但在技术交流 、人才培养等方面互动密切 。
日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素。1926年，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》 。
一些日本动画师还前往中国创作并生活 ，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今 ，为新中国动画 的发展作出重要贡献。值得一提 的 是，1958年 ，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲的也是中国故事 。
20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切 ，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导的《铁扇公主》入行，一生深受其影响。去世前3个月 ，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他 的第一部动画题材源自西游记 ，最后一部作品则名为《我的孙悟空》。
这个时期 ，日本 的电视动漫进入中国市场，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》 ，这些作品 是几代人的美好童年回忆。
当下，中日动画界的往来愈加频繁 ，除了共同动画项目的制作 ，还有创作者的接触以及观众间 的互动 。
《手冢治虫物语 我的孙悟空》宣传海报中新社记者 ：2022年 是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流？
远藤贵司 ：动画是文化传播中 的重要产业 ，日本和中国同为亚洲国家，有相似 的文化价值和社会环境，民众很容易产生共鸣。
中国动画在人物对话 、人际关系 、世界观、饮食及情感表达等方面都有独到之处，日本观众通过接触中国动画 ，会对中国文化产生浓厚 的兴趣 。因此 ，我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会，加强人与人之间的文化联系以寻求新的发展 。
陈龑：动画产业的交流多为民间自发行为。因此，加强中日动画创作者 的接触交流，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通 、爱好相同的朋友，发现彼此文化中的美好 ，他们自然会找到最佳沟通方式 ，这种沟通方式可能是一份装扮 ，也可能 是一个角色 ，这就 是动画超越语言的魅力 。
动漫市场何以续写传奇 ？
中新社记者：随着动漫市场的扩大，难免会出现只看票房 、不看制作的产品 ，在您看来，动漫如何实现内容和市场 的双赢？
远藤贵司：动漫产业方兴未艾，要实现内容和市场 的双赢 ，首先需要培养原创漫画和小说市场。热门 的原创作品改编成动漫 的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃。其次，成功 的动漫作品不仅取决于故事题材的选择 ，也取决于角色IP 的打造 。极具魅力的角色是吸引消费者 、保证商业利润的关键 。例如，吉卜力工作室 的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期 ，但通过各类周边的衍生，成功获利。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本的“米老鼠” ，可见 ，周边产品和版权 的二次开发利用可以成为动漫业的支柱。最后，我认为放眼海外市场非常重要，角色商品在全球大受欢迎 ，能够为动漫内容和市场带来热度和助力 。
中新社记者：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品？
陈龑：在我看来，国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀 的创作者，还要有优秀的团队和投资方。
《大圣归来》便 是一个产业良性循环 的例子，观众为优质动画买单 ，投资者的资金得以回收，于 是更多 的资金愿意流入动画业 ，反哺出适宜的创作氛围。在这种环境里 ，创作者更愿意展示自己 的作品 ，为投资方发现“黑马”提供可能 。
来源：@西游记之大圣归来 官方微博陈波：中国动画史上创作出很多经典作品，但动画 的商业化还处于初期。
动画艺术探索需要大量时间 、金钱，创作者既要了解相关 的历史文化进行深层次 的理解创新 ，又要对传播学、社会学 、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平 的基础上，还要构建起交叉学科的知识体系。
商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值 ，现在中国有良好的市场环境 ，如何在IP开发方面进行新 的包装，给消费者或品牌方讲好故事 ，让更多人产生情感共鸣 ，反哺动画创作 是商业化团队亟须解决 的问题。
从长远来看，创作依然是动画市场的核心，只有拥有优秀的作品 ，才能让动画市场向好发展 。(完)
河南兔年海外春晚将带侨胞沉浸式“逛吃”****** 中新网郑州1月12日电 (阚力)“文化和美食能引起人与人的共情。”谈及将于本月17日播出 的“2023年河南省线上海外春晚”节目亮点，晚会项目总导演徐娜12日向中新网记者表示 ，以传统文化 、美食等为重头戏的此次海外春晚 ，将带着海外侨胞观众沉浸式“逛吃”。  图为晚会正片截图 。 主办方供图“2023年河南省线上海外春晚”由河南省人民政府侨办 、河南省人民政府新闻办 、河南广播电视台联合主办，河南省文旅厅、河南各省辖市政府侨办、河南欧美同学会、中新社河南分社 、有关海外侨团 、华人头条等共同协办 。 执行导演贾惠军向记者表示 ，这次晚会从河南各地精选的节目，分别以“家乡潮-春潮涌动”“家乡美-美不胜收”“家乡情-情深意长”三大板块层层递进，融入海外华侨华人社团带来的迎春节目以及新年祝福 、戏曲 、歌舞、杂技 、魔术 、非遗、河南各地域美食等传统文化元素 。  图为晚会正片截图 。 主办方供图他介绍 ，晚会围绕“弘扬黄河文化、展示中原风采”为主题 ，寻找中国人对春节特殊情感共鸣 ，进一步向海外推介具有中国特色、体现中国精神 、蕴藏中国智慧的文化类节目 ，提升“春节”这一中国文化IP国际传播力及影响力 。 在晚会节目单中，郑州烩面 、开封夜市 、洛阳水席等河南传统特色美食赫然在列。贾惠军说 ，由主持人代入的传统美食节目 ，现场体验感很强 ，侨胞透过屏幕就能感受到浓浓年味，“这些家乡味道里，融入了浓郁的家国情感！” 晚会还精选了《狮舞东方》 、《洛神水赋》 、《帝后礼佛图》真人版等爆款节目 ，以及在太极拳发源地等现场录制的武术 、豫剧等极具地方特色的节目，海外侨胞观众在欣赏表演的同时 ，也将“云游”一番老家河南 。  图为晚会正片截图。 主办方供图贾惠军透露 ，与往年不同，今年晚会将精选的地方节目和海外侨胞推送的节目穿插播放，有机融合。“这是全息的融合、情感的交融 ，让广大海外侨胞有一种归属感 。” 主办方表示，此次晚会将加大海外宣推力度，对节目进行外文翻译和内容阐释，让对中华文化有心灵共鸣 的外国人，也能感受到中国的飞速发展和变化，感受浓浓的春节氛围 。(完)
|
)