用当代方式“激活”经典******
作者 :王润
新年伊始,“首届央华·保利剧场戏剧节”在北京保利剧院开幕 。此次戏剧节开幕大戏 , 是连续两天下午和晚上先后演出的连台戏《雷雨》和《雷雨·后》。前者 是曹禺先生经典之作 ,后者则 是曹禺之女万方的作品 ,二者都由法国戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德执导 。由于此次埃里克未能来华 ,所以央华戏剧艺术总监王可然与导演张瑞共同复排了两部作品。连台戏《雷雨》和《雷雨·后》 的上演,既 是两代人、两个时代的传承与对话 ,也是不同国度文化之间 的阐释与交流 。
《雷雨》是中国现代戏剧里程碑式 的经典杰作,被不断搬上舞台和荧屏 ,但也曾出现过演出时引起当代观众不合时宜的哄笑现象。这让人不由得深思:经典在今天应该如何呈现 ,才能让当代人产生心灵共鸣?曹禺女儿万方和央华戏剧,分别用不同 的方式,共同给出了回答。这也正是连台戏《雷雨》《雷雨·后》上演的意义所在,它让人们看到了更深远 、更广阔也更隐秘之处 ,同时也看到了更多的可能性 。
《雷雨》原著有序幕和尾声 ,而众多演出几乎都将其删去,这让曹禺曾感慨这种删减影响了剧本想展现的“审美的距离”。而万方的《雷雨·后》正是以序幕和尾声的年代作为起点 ,从剧中人物的老年开始,提供了一个新的视角。当《雷雨》 的故事过去几十年后,死了 的早已死去 ,活着 的度过了漫漫人生 ,这时候 ,岁月和时间赋予了《雷雨》另一副面目 。复杂 的人性 、无常 的人生,一切经过时间 的海浪日复一日地冲刷和洗涤之后,露出更深 的一层,那些埋藏很深的真相显露了出来。经历过巨大悲剧 的周朴园 、蘩漪和鲁侍萍如何面对往事与彼此?而周萍 、四凤 、周冲这些逝去 的年轻生命,又会怎样在他们的记忆中闪现?万方在《雷雨·后》中大胆想象,打破了传统“三一律” 的结构,用诗化 的舞台语言 ,创造出了具有当代性 的散文式结构 ,其中既蕴含了她对父亲及其笔下人物 的深刻情感 ,更凝聚着她对人生、对情感、对命运 的态度与思考 。
《雷雨·后》在演出前激发了很多观众 的好奇心,演出后也引起了热烈 的争议 。大家都觉得 ,既然曹禺女儿可以如此自由 、勇敢、大胆 、创新地去对待父亲的经典之作 ,我们为何不能有更多 的创作勇气和思考空间呢?
万方绝非需要“沾父亲的光” ,但始终保持开放心态 的她 ,正是以这样 的方式,不断“激活”经典 ,传承并发展父亲在时代变迁中观察人生 、体察人性的戏剧高度 。和万方有着相同戏剧理念的王可然 ,一直致力于让中国戏剧具有更强 的当代性,他极为赞赏万方的创作 ,并在西方戏剧界最终选中了法国大导演埃里克·拉卡斯卡德 。
面对《雷雨》和《雷雨·后》,埃里克有着自己独特 的视角 。他在《雷雨》中看到了多层 的戏剧力量 ,其中既有欲望和绝望 ,爱和死亡 ;还有女性在男权体制下对自由 的渴望,以及父子之间的冲突;同时还有贫富与阶层问题,这 是古今中外都关注 的问题 。同时他认为《雷雨·后》的写作很当代 ,也 是非常棒的剧本。为此,他给出的舞台诠释也是既有扎实的经典戏剧力量 ,又有超越时空 的当代感 。观众们看到的不只是上世纪一个中国封建传统家庭 的故事 ,而是一个在全球化语境下探讨人类命运和洞察人性的艺术经典。记者 方非摄
(文图:赵筱尘 巫邓炎)