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共生共情共享，让文化遗产绽放璀璨光芒******

文化遗产与我们共生于这个时代 ；我们共享着它 的博大与优雅 ；跨越千百年，它承载的智慧与情感依然能让我们找到共情 的地方——一个字、一封信，让我们找到民族 的起点、情感的归宿 ；一尊鼎 、一座城，让我们见证历史 的变迁、时代 的更迭 。

“兄行 ，弟病，诸君幸为……”这 是2000年前在行役戍边 的哥哥写给老家弟弟的一封家书 ，今天的我们依然能从字里行间体会当事人 的呼吸与情怀 ；川蜀小堆盲盒 、金面具巧克力、语音棒棒糖等三星堆文创 ，带给文博铁粉无尽 的快乐，三星堆已然成为一个掌握了流量密码的大IP；甲骨文和简化字的双标展示、3.6万多套道路窨井盖上 的甲骨文字装饰等，让河南安阳大街小巷随处可见甲骨文元素……《工人日报》近期推出的《发光吧 ，文化遗产》系列报道 ，关注文化遗产如何在当代生活中活起来 、火起来 、发光发亮 ，在新时代绽放新光彩的故事，从三星堆到黄河文物 、从陆上考古到水下考古等 ，完成了一场与文化遗产跨越时空的对话。

记得网上有人调侃走进博物馆看到文化遗产时发出 的灵魂三问 ：“哪儿好看 ？”“值多少钱 ？”“有啥用？”调侃之外，这也透露出今天的人们试图与文化遗产发生情感共鸣 、生活互动 、文化呼应的朴素愿望 。如何让更多文化遗产能够在新 的时代活起来 、火起来 ，如何让沉睡在书本里、保管箱里 的文化遗产“飞入寻常百姓家” ，是我们面临的新课题。

我们欣喜地看到，各地文化遗产保护一步步推进 。重庆母城保留了原有 的建筑风貌 ，成为网红打卡点；简牍跨越千年，仍然能够让今天 的我们真切感受到当年一个个活生生 的人及其日常生活片段；文物保护工作辛苦，却依然有一代代人心向往之 ，随着科技 的发展，3D打印、数字建模 、生物涂层等高科技手段已经开始在文物及文化遗产保护中大展拳脚 ；更有周边文创产品 ，让年轻人蹲守抢购 。

新年音乐会：在美妙 的旋律中辞旧迎新******

　　在辞旧迎新的日子里，我们可以围炉煮茶享受一份惬意，可以呼朋唤友大快朵颐，可以欣赏烟花绽放之美，还可以走进音乐厅聆听一场新年音乐会，在美妙的旋律中迎接新年 的到来。

　　在我国 ，经过数十年的发展 ，新年音乐会已从小众高雅艺术逐渐发展成为人民群众广泛参与 的公共文化活动。据笔者不完全统计 ，最近一段时间 ，就有100多个城市举办了各种类型的新年音乐会。新年音乐会汇集中外音乐精品 ，以全世界通用 的音乐语言为载体，传递欢乐，送上祝福 ，带来希望，其审美意蕴、艺术价值和仪式感 ，呼应了席勒所说的“振奋性 的美 是一种需要”。

　　一种既老又新 的年俗

　　新年音乐会这种以管弦交响乐演奏来迎接新年的形式诞生于欧洲，始于维也纳新年音乐会 。1847年12月31日 ，一场音乐会正在维也纳郊外的一个露天舞台举行 。音乐会 的指挥 是老约翰·施特劳斯 。这就是维也纳新年音乐会 的起源 。1939年12月31日 ，首届维也纳新年音乐会在维也纳金色大厅举办。彼时 ，整个欧洲都笼罩在战争的烟火中，无论 是达官贵人，还 是贩夫走卒，内心都充满了压抑和沮丧 。歌声传递希望，音乐承载力量 。新年音乐会为人们带来精神抚慰，让他们在《蓝色多瑙河》《拉德斯基进行曲》等古典音乐中重拾生活 的信心和前行 的勇气。二战后 ，在岁末年初举办新年音乐会成为当地的一个习惯，并逐渐被世界各地借鉴 ，成为世界各国人民庆祝新年 的重要方式。

　　1987年 ，中央电视台首次转播维也纳新年音乐会 ，并在转播时对乐曲的内容、时代背景以及奥地利 的风土人情进行介绍 ，在观众中引起强烈反响。自此，新年音乐会这种舶来艺术在中国从无到有，从少到多 ，时至今日已成为我国很多城市必不可少 的新年庆祝活动。

　　创办于1993年的广州新年音乐会和创办于1996年的北京新年音乐会 ，是我国比较早的新年音乐会品牌，现已分别成为它们所在城市的重要文化名片 。除了城市新年音乐会 ，很多文艺院团、高校近些年也举办了各种类型 的新年音乐会 。有业内人士统计，当下中国各地 的新年音乐会，无论数量还是规模，均达到世界第一 。

　　在国外 ，新年音乐会属于阳春白雪，也 是一种社交方式 。就像中国人以前过年习惯看戏一样 ，欣赏古典音乐 是西方人年终岁尾社交生活 的一部分 。在我国，经过30多年的发展，新年音乐会逐渐在大中城市普及，并完成了大众化、本土化改造。在注重仪式感 的当今时代，传统年俗活动日渐式微 ，越来越多的人将集体参与 的新年音乐会作为跨年选择。另外，无论 是在国内还 是在国外，新年音乐会展示 的总 是人类最文明、最优雅 的侧面 ，轻松 、热烈 、欢快、喜庆几乎是所有新年音乐会的共同特点，这也满足了人们对新年 的期待 。所以，新年音乐会已经从单纯 的文艺演出发展成一种艺术符号、文化品牌 ，欣赏新年音乐会也逐渐成为国人 的一种新年俗 。

　　精彩纷呈 的音乐盛宴

　　过去一百多年，新年音乐会一直被看作是古典音乐界 的标志性仪式，也 是人们了解欣赏古典音乐 的重要窗口 ，还 是各大乐团展示自身实力 的重要舞台。因此，国内外乐团在新年音乐会上往往都博采全球经典，倾情为观众提供最好 的演出 。新年音乐会上，施特劳斯 、贝多芬 、莫扎特 、柴可夫斯基 、肖斯塔科维奇等音乐大师 的作品集中呈现 ，交响曲、管弦乐、协奏曲等不同类型 的音乐作品轮番上演 ，可以说，新年音乐会就 是音乐会版 的春晚。

　　作为年度音乐盛宴 ，虽然各地的新年音乐会在保留曲目选择上不同程度地存在着“施特劳斯现象”——总 是会上演一些施特劳斯家族的代表性作品 ，但新增曲目也日渐多元化 。这些曲目不仅体现了大众 的审美趣味 ，也反映了音乐界 的最新成就和发展趋向。以今年的维也纳爱乐乐团新年音乐会为例，节目单上不包括返场加演 的15首乐曲中，有13首是首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上演奏 。这些创新之举 ，说明新年音乐会正在与时俱进 ，以满足观众持续变化 的审美需求。

　　近年来 ，新元素、新题材和流行音乐的加入 ，更是让新年音乐会新意频出。例如 ，有一年 ，上海嘉定超燃史诗新年交响音乐会以管弦交响乐演奏了全球大热 的流行曲目《Victory》，让贝多芬等古典音乐家们 的作品与流行音乐 、摇滚音乐同台竞技 ，在跨年语境下，让观众获得了一种既高雅又华丽的审美体验 。影视音乐也逐渐成为新年音乐会上常见 的音乐类型。比如 ，有一年，南京新年音乐会就采用了当时大火的《延禧攻略》 的插曲《雪落下的声音》 ，而上海的一场新年音乐会则奏响了电影《指环王》配乐《Concerning Hobbits》 ，这些音乐配合舞台大屏幕上的影视作品剪辑画面 ，让观众产生强烈 的代入感 ，极好地烘托了音乐会现场 的氛围。

　　随着传播技术的进步 ，新年音乐会的形式也在发生变化 。最近两年，各种线上新年音乐会 、网络新年音乐会、云端新年音乐会纷纷涌现 。比如 ，2023年上海新年音乐会就由现场演出改为线上陪伴，通过经典视频放送的形式 ，与听众一起叩开新年的大门 。虽然新年音乐会 的形式在改变，但音符依然承载着新年 的期许 ，乐声依然传递着最美的祝愿。

　　越来越有中国味道

　　新年音乐会作为舶来品，在融入中国社会的过程中 ，中国味道越来越浓。西方新年音乐会一般选择在一个自然年 的最后一天举办，而到了我国，新年音乐会则从元旦持续到春节 。

　　更大的变化表现在曲目选择上 。几十年前 ，新年音乐会刚来到我国时，演出曲目几乎都是照搬西方新年音乐会的节目单 ，清一色 的施特劳斯、贝多芬、莫扎特等西方古典音乐家的作品。如今 ，当欣赏新年音乐会成为国人 的新年俗 ，各地新年音乐会 的曲目则日益本土化 、地域化 ，不仅有西方古典音乐，还有大量民族民间音乐 。以2023年北京新年音乐会为例，开场曲是波澜壮阔的《红旗颂》 ，接着 ，京剧交响曲《多娇的江山》 、古筝与乐队《小河淌水随想曲》、二胡与乐队《引子、吟腔与快板》、琵琶与乐队《高原魂》等具有强烈民族特色 的作品轮番上演，彰显了“国际水准 、中国气派、北京特色、节日气氛” 的品牌创意理念 。

　　如今，新年音乐会不仅成为中国老百姓的年俗活动，也成为世界了解中国文化 的窗口和中外文化交流 的桥梁 。以1月14日农历小年夜与全球观众见面 的“欢乐春节·和合共生”音乐会为例 ，整场演出划分为天、地 、人、和四个部分，既有赓续中华文明、礼赞伟大时代的《颂·黄钟大吕》 ，也有琵琶演奏家赵聪与虚拟歌手洛天依跨界合作的“元宇宙”风格作品《神鸟》；既有彰显东方美学精神的《茉莉花》 ，也有钢琴演奏家郎朗以钢琴与古琴、古筝 、街舞、电子音乐、太极碰撞交融完成 的作品《太极狂想曲》；既有通过交响与芭蕾 的音画结合来演绎的《春之声圆舞曲》 ，也有凝聚中华民族气概 的《大地回响》以及体现“和为贵”的《百鸟朝凤》《欢乐组曲》 。

　　随着中国国际影响力的不断提升，中国新年音乐会开始走出国门 ，用音乐向世界讲述中国故事。比如，一场以“唐诗的回响”为主题的中国新年音乐会，近日登上纽约林肯中心，为当地观众带去跨越古今、融汇中西的视听盛宴 。在古典与现代艺术 的碰撞、东方与西方文明 的互动中 ，散发着浓郁中国文化韵味的新年音乐会唤起了外国观众 的情感共鸣 。

　　(作者 ：李月晴，系湖北省中国特色社会主义理论体系研究中心中南民族大学分中心研究人员、中南民族大学音乐舞蹈学院讲师；吴涵，系中南民族大学音乐舞蹈学院副院长、教授)

　　光明日报

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）