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一图读懂“第十版”防控方案【科学防疫小贴士】（83）******

　　来源：国家卫生健康委官网

千年国乐 创造新“声”******

　　【热点观察】

　　作者 ：王秀庭（临沂大学音乐学院院长 、二级教授）

　　从钧天广乐到江南丝竹，从寄托文人雅士志向的琵琶到悠扬四方 的竹笛 ，绵延千年的国乐是民族文化 的音乐化呈现，勾勒出源远流长的气韵风华，彰显着包容并蓄的文化风骨，陪伴着代代国人历经亘古千秋 。近年来，随着中华优秀传统文化 的复兴 ，曾经一度陷入传承困境 的国乐，重新焕发活力，并不断创造新 的传奇 。

原创民族音乐会《海上生民乐》 。新华社发

　　失传 的民族乐器“复活”

　　欲先善其事，必先利其器。要再现古老美妙 的民族音乐 ，复原古老的民族乐器是基础 。近年来，国乐振兴 的一个表现是很多失传 的民族乐器“复活”了。比如，中央民族乐团与敦煌研究院 、上海民族乐器一厂等合作 ，先后复原开发出50多个品种、90多件敦煌古乐器，如筚篥、箜篌 、凤首阮 、葫芦琴、莲花琴 、瑟、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中的敦煌古乐器走下壁画，重新在当下发出悦耳的声音。利用这些复原 的古乐器 ，中央民族乐团 的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧 。

　　除了复原古乐器，民族乐器也在不断改良，国乐正 是在民族乐器 的不断改良中一步步向前发展的。比如 ，原山东前卫文工团 的王惠然老师根据用于戏曲伴奏 的二弦柳琴，制造出三弦及四弦高音柳琴，成为中国民族管弦乐队中不可替代的弹拨声部高音乐器；广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡，使之成为广东音乐 的象征性乐器 。

　　随着大量古乐器的复原和民族乐器的改良，各种形式 的器乐剧纷纷涌现。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来 ，各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型 、不同题材 的民族器乐剧 。中国民族乐器原本只是演奏音乐 的工具 ，民乐演奏家自古以来也 是以演奏音乐为主 。而在器乐剧中，二胡 、古琴、竹笛等都被赋予了戏剧功能 ，成为戏剧中的一个角色 ；民乐演奏家不只演奏音乐 ，还要演绎人物 。在这种艺术形式中，演奏家不仅要有高超 的演奏技巧和音乐理解力 ，还要具有较强 的表演能力。尽管挑战很大，但不得不说 ，这也推动了国乐 的创新。

　　跨界融合换新颜

　　相较于音乐剧、舞剧、话剧等，民乐一直属于较为“冷门” 的艺术 ，曾经一度陷入萧条。其中一个很重要 的原因是，民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合 。

　　近年来，民族音乐人大胆创新，钢琴、小提琴 、大提琴、爵士鼓、电吉他等西洋乐器 ，都被他们拿来和琵琶、二胡 、竹笛 、中阮等地道的中国乐器“对话”，创作出大量具有跨界曲风 的国乐新作。

　　比如 ，上海民族乐团等出品 的《海上生民乐》，打破传统民族音乐会 的观演模式 ，融合书法、国画等多种文化元素 ，通过数字化多媒体技术，拓展表演场域 的边界，以声、景交互融入现代审美意识 ，构筑起多元交融 的立体视听现场 ，掀起数字时代海派民乐 的新浪潮 。不仅如此，《海上生民乐》还以先锋姿态 ，开创了民族音乐领域的首个驻场演出 。

　　除了《海上生民乐》 ，前面提到 的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都 是跨界融合的成功之作。它们无不融合了多种表演形式，对民乐进行了全新演绎，创造了国乐新华章 ，处处彰显着中国风格、中国气派 、中国精神。

　　传统民乐还与现代流行音乐相结合 ，形成了深受年轻人喜爱 的国风音乐 。国风音乐作品在表现形式上包容多样 ，音乐风格以流行与古典曲风的多元融合为主，在词曲格律、编曲配器上 ，呈现出浓郁 的中国传统文化气息 。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示，2020年至2021年，播放量过亿 的爆款国风音乐有51首；国风歌曲播放量 是2019年至2020年的两倍多 ；播放量破百万、千万的作品数量呈上升趋势 。不断涌现 的国风音乐作品 ，既体现出创作者强烈 的文化自觉意识，也说明国乐在现代社会具有旺盛的生命力。

　　线上直播开辟“第二舞台”

　　今年8月，中央民族乐团的百余位艺术家集体入驻抖音 ，努力在线上开辟“第二舞台”，开创国家级院团乃至全国专业艺术院团 的先河。这 是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式 的一个缩影。

　　除了中央民族乐团这样的国家队，已经“开播” 的还有大量来自民间 的民乐人。近日，抖音发布 的《2022抖音民乐直播数据报告》显示，截至目前，抖音直播覆盖民族乐器种类87种，观看人次突破61亿。过去一年，抖音民乐类直播场次超过178万场，同比增长95%；累计直播时长达233万小时，同比增长101% 。以一场演出时长1.5小时计算 ，相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演 ，平均每场观众2319人 。与之形成鲜明对比的是 ，疫情前一个一线城市每天 的线下演出不过100场左右。

　　网络直播为民乐 的发展带来了新契机。一方面 ，民乐人通过直播可以获得打赏收入，找到了民乐 的“市场蓝海”。过去一年，有87%的抖音民乐主播能够获得打赏收入 。其中，如独弦琴 、箜篌、埙等相对小众 的民族乐器也创造了上万级别的“票房”。另一方面，一些小众 、濒危 的民乐类非遗通过直播重新获得关注。比如 ，少数民族京族 的特色乐器独弦琴，全中国会弹 的人一度只有个位数 。如今，独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝。依靠直播打赏收入，赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点 ，保留住了独弦琴 的传承之火。

　　国乐渐成“国潮”

　　“血脉里 的基因被唤醒 ，怎能不爱这荡气回肠的音乐。”去年，民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出，立刻火遍全网 ，在主要受众为Z世代的B站上 ，点击量超过1300万次 。

　　成为爆款的不只有《兰陵王入阵曲》。在B站上 ，民乐区近年来一直格外火爆。年轻 的UP主们用民乐对动漫、影视 、流行歌曲进行改编，很多作品不仅成为流量担当 ，也通过Z世代的积极转发持续“破圈”传播 。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化 、创新性发展。比如 ，中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合 ，为某款游戏推出的主题音乐《赤焰之缨》，不仅再一次拓展了民乐的可能性 ，更在一帮90后、00后中掀起了一股民乐热。除此之外，一些国乐作品还火到了海外 ，比如，一个名为《左手指月》的中国女孩弹奏古琴 的视频，仅在YouTube上就有上千万 的播放量。可以这么说，曾经被视为“老套”“保守”“不好听”的民乐，正向世界发出最“潮”的自信之声。

　　当然 ，国乐的传承和创新永无止境 。如何用原创作品为国乐带来更多可能 ，进一步激活民族音乐所承载 的传统文化底蕴，这应该是民乐从业者接下来认真思考 的新课题 。

　　（本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】）

　　《光明日报》（ 2022年12月21日 13版）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）