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台防务部门负责人陪蔡英文“视察”时帽子被吹飞，台媒 ：尴尬******
【环球网报道】据台湾中时新闻网报道，民进党当局领导人蔡英文今日(30日)上午到澎湖牛心湾区“视察”台陆军“航空特战指挥部”两栖侦察营，但澎湖海风太大，防务部门负责人邱国正帽子意外被吹飞了 ，“在场媒体看到这一幕，当场心头一震”，中时新闻网在新闻标题中用“尴尬”来形容此事。
报道称 ，蔡英文今天“视察”空包弹射击 ，由邱国正等人陪同 ，因为“视察”地点在户外，冬季澎湖 的风很大，不少戴迷彩帽子 的台军方人员，帽子都被吹走 ，更在地上滚了好几圈，时不时就有军方人员在追帽子 。
报道称 ，牛心湾风势强劲 ，邱国正一下车，正准备进营区与蔡英文听取简报 ，突然刮起一阵大风 ，邱的帽子瞬间被风吹走，随行人员直接往帽子方向一指，小兵赶快去把他 的帽子追回来 。
对于此事 ，有岛内网友表示 ，“意味你头上官帽不保” 、“表示邱国正 的官帽被吹走了 ？”
还有人称，“该换位子了” 。
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空？******
中新社北京9月9日电 题 ：为什么中日动画片里都有孙悟空 ？
作者 徐文欣 金旭
2022年 ，中国动画走过百年 。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习 、成长的过往，也记录下两国友好交流、文明互鉴的印迹 。
这些印迹中，有孙悟空和阿童木 的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥 的童年记忆 ，也有中国水墨同日系唯美的交相辉映。
经典动画何以体现中国故事 的内核 ？动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ？动漫产业发展之路何在 ？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。
对话实录摘编如下：
民族风格何以亮相世界 ？
中新社记者：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品 。为什么这些经典动画能成为时代的记忆？其中有哪些里程碑式作品？
陈波 ：回顾百年中国动画史，其实也是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的漫漫成长路 。作为中国动画电影的发源地，上海的开放多元为动画创作者培育了深厚 的文化土壤 ，激励一代代动画人实现梦想 。
在此期间 ，上美影贡献了很多“第一” ：第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑 的》、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看 ，老一辈 的动画家们深入发掘中国传统文化 ，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源 ，精益求精 ，开创出水墨动画、剪纸动画 、木偶动画等多种形式 ，不断探索出更具“中国风”的民族风格 ，为中国动画的发展奠定了基础，很多耳熟能详 的作品也成为几代人 的童年回忆 。
资料图 ：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品是怎么创作出来 的？
陈波：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说是家喻户晓。以《大闹天宫》为例，这部动画将孙悟空这一中国式 的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ，风格上完美呈现中国传统艺术 的作品” 。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众 的关注， 是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格 ，为大家呈现了不一样 的动画表达方式 ，这是“民族性”的高度提炼，电影 的艺术表达跨越语言 、国界和时间，铸就经典 。从创作的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界、对艺术美学 的思考 。不论是从表演 的细腻程度、剧情结构，抑或是美术功底 ，优秀作品必定能够历久弥新，经受住时间的考验 ，给人以常看常新之感 ，为观众带来不同层面 的思考 。
资料图 ：《大闹天宫》中 的孙悟空形象。中日动画何以牵手百年？
中新社记者：作为中日动画 的研究者，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？
陈龑：中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品 ，二者虽各具风格，但在技术交流 、人才培养等方面互动密切 。
日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。
一些日本动画师还前往中国创作并生活 ，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作，其1950年执导 的《谢谢小花猫》流传至今，为新中国动画的发展作出重要贡献 。值得一提的 是 ，1958年 ，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲的也 是中国故事。
20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切 ，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行 ，一生深受其影响。去世前3个月 ，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我的孙悟空》 。
这个时期 ，日本 的电视动漫进入中国市场 ，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明 的一休》 ，这些作品 是几代人 的美好童年回忆。
当下 ，中日动画界 的往来愈加频繁，除了共同动画项目 的制作 ，还有创作者 的接触以及观众间的互动。
《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者 ：2022年 是中日邦交正常化50周年 ，动画产业如何推动中日人文交流 ？
远藤贵司：动画 是文化传播中的重要产业 ，日本和中国同为亚洲国家 ，有相似的文化价值和社会环境 ，民众很容易产生共鸣 。
中国动画在人物对话、人际关系、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处，日本观众通过接触中国动画 ，会对中国文化产生浓厚的兴趣 。因此，我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会，加强人与人之间的文化联系以寻求新的发展。
陈龑 ：动画产业的交流多为民间自发行为 。因此 ，加强中日动画创作者 的接触交流，使业界涌现出更多优秀作品 ，让中日观众变成文化相通、爱好相同的朋友，发现彼此文化中的美好，他们自然会找到最佳沟通方式 ，这种沟通方式可能 是一份装扮 ，也可能是一个角色 ，这就是动画超越语言的魅力。
动漫市场何以续写传奇 ？
中新社记者 ：随着动漫市场的扩大，难免会出现只看票房 、不看制作的产品，在您看来 ，动漫如何实现内容和市场的双赢 ？
远藤贵司 ：动漫产业方兴未艾 ，要实现内容和市场的双赢，首先需要培养原创漫画和小说市场 。热门 的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发 ，动漫市场也会越来越活跃 。其次 ，成功 的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择，也取决于角色IP 的打造 。极具魅力的角色是吸引消费者 、保证商业利润的关键。例如 ，吉卜力工作室的作品《龙猫》，上映之初票房不及预期 ，但通过各类周边的衍生 ，成功获利。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本 的“米老鼠” ，可见 ，周边产品和版权 的二次开发利用可以成为动漫业的支柱。最后 ，我认为放眼海外市场非常重要 ，角色商品在全球大受欢迎 ，能够为动漫内容和市场带来热度和助力 。
中新社记者 ：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品 ？
陈龑 ：在我看来，国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀 的创作者，还要有优秀 的团队和投资方。
《大圣归来》便 是一个产业良性循环的例子，观众为优质动画买单 ，投资者的资金得以回收，于 是更多的资金愿意流入动画业 ，反哺出适宜的创作氛围 。在这种环境里 ，创作者更愿意展示自己 的作品 ，为投资方发现“黑马”提供可能。
来源：@西游记之大圣归来 官方微博陈波 ：中国动画史上创作出很多经典作品，但动画 的商业化还处于初期。
动画艺术探索需要大量时间 、金钱 ，创作者既要了解相关 的历史文化进行深层次 的理解创新，又要对传播学、社会学、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平 的基础上 ，还要构建起交叉学科的知识体系。
商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值 ，现在中国有良好 的市场环境 ，如何在IP开发方面进行新 的包装 ，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣，反哺动画创作是商业化团队亟须解决的问题 。
从长远来看 ，创作依然是动画市场 的核心，只有拥有优秀的作品 ，才能让动画市场向好发展。(完)
（文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编 ：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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