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第十版诊疗方案 ：有哪些新变化？怎样用中医治疗更有效 ？——国家卫健委组织权威专家解读第十版新冠病毒感染诊疗方案******

　　新华社北京1月8日电题：第十版诊疗方案：有哪些新变化？怎样用中医治疗更有效 ？——国家卫健委组织权威专家解读第十版新冠病毒感染诊疗方案

　　新华社记者李恒、温竞华

　　国家卫生健康委 、国家中医药局1月6日印发《新型冠状病毒感染诊疗方案(试行第十版)》。第十版诊疗方案有哪些新的变化？针对进一步完善中医治疗相关内容，如何用中医治疗更有效 ？国家卫生健康委组织首都医科大学附属北京中医医院院长刘清泉 、北京大学第一医院感染科主任王贵强作出解答。

　　1.问：第十版诊疗方案 的重要变化有哪些 ？

　　王贵强：根据奥密克戎毒株致病性特点 、流行特征及新药研发进展，第十版诊疗方案重要变化主要体现在以下几个方面 ：

　　一是对疾病名称进行了调整，将疾病名称由“新型冠状病毒肺炎”更名为“新型冠状病毒感染” ，包括无症状感染者 ，也包括有症状 的轻 、中 、重和危重等类型 。

　　二是针对重症高风险人群 ，从原来的60岁及以上调整为65岁及以上 ，强调65岁及以上没有完成全程疫苗接种 的人群 是重点关注人群。从目前国内外数据来看，疫苗接种是降低重症和死亡风险的重要因素 ，没有进行疫苗接种的或未完成全程疫苗接种的老年人 、有基础病的高风险人群要继续加强疫苗接种 。

　　在重症高风险人群中，除了有糖尿病、冠心病、高血压等基础疾病 的患者、肿瘤患者等 ，又增加了持续透析人群，这类人群在疫情高峰期也是容易导致重症和死亡风险 的人群 。

　　三 是不再判定“疑似病例”，“疑似病例”就是临床上有流行病学 、临床表现 ，没有病原学证据 ，但现在病原学证据已经扩充为新冠病毒核酸检测阳性或者抗原检测阳性都可以作为诊断标准。绝大多数情况下 ，不会出现因流行病学史、临床表现符合疾病特点但病原学检测较长时间不能明确的情况 。

　　针对老年人等有重症高风险人群明确诊断阳性以后，要及时向社区报备，给予早期干预 ，密切监测病情变化、进行随访等，做到“关口前移”。

　　四 是调整“出院标准” ，不再对感染者出院时核酸检测结果提出要求 ，由临床医生根据患者新冠病毒感染 、基础疾病或其他疾病诊疗及健康恢复状况等进行综合研判 。

　　五是完善了儿童重型病例早期预期预警指标 ，更关注低龄儿童 ，尤其 是三岁以下儿童，要进行密切监测和随访，比如有神经系统并发症 、拒奶等重症倾向 的要及时救治 。

　　六是将未全程接种疫苗的老年人加入重症高危人群，将生命体征监测特别 是静息和活动后的指氧饱和度监测指标等加入重症早期预警指标。

　　2.问 ：第十版诊疗方案提出进一步完善中医治疗相关内容 ，具体体现在哪些方面 ？

　　刘清泉：第十版诊疗方案结合了近三年来 ，中医药进行边救治、边研究 、边总结 ，形成了较完善 的新冠病毒感染治疗方案 。

　　其中 ，奥密克戎轻型感染者“邪毒疏表”表现明显 ，如浑身疼 、乏力 ，针对这些症候特点 ，第十版诊疗方案给出了较明确 的治疗方向和方法，更多体现在恢复期 的治疗，如患者在恢复期出现明显咳嗽症状 ，从中医角度来看，即宣肺、止咳、化痰 ，为医疗机构和医生提供参考。

　　在重症和危重症救治中，坚持中西医协同救治，如出现严重高热时，西医和中医结合治疗能有效缩短病程 ；危重症病人出现严重腹胀时，中医称“阳明病” ，及时给患者用上通腹泻办法；当患者出现循环衰竭时，西医在使用血管活性药等的同时 ，中医用益气扶正固脱办法 ，进行中西医协同救治。(新华网)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式 ，数千年来绵延至今，派生出不同 的类型、风格 、流派等 ，可以说蔚为大观 。其中 ，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存 ，也是一道风景 。总 的来说，持不同理论主张 、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识 ，即认为，戏剧 的思想内容 、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等 的表达与投射，凝结着创作者特定 的文化 、艺术诉求。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚 ，那也 是有所表达的 。

　　然而令人感到遗憾的 是 ，实践并不总 是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话 、套话 ，甚至将报纸 、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度 的敷衍 。有时，这类作品的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉 的 是 ，这类放逐了表达意识的 、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响 的范围是很有限 的 ，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥 。

　　戏剧创作放逐表达意识 ，有不同的表现形式，与无人问津 的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化 ，不少作品越来越强调观众 的参与感 、互动感，无论剧本创作还 是舞台设计 ，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧 的新 的可能性 ，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体 的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者 的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸 、尺度至关重要 。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏 、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品，说它 是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它 是游戏 ，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些 ，很难放得开；说它 是舞台秀 、灯光秀，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待的“大秀” 的水平 。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步 、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物 ，这是否是戏剧创新 的理想途径 ？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心 的创作导向 ，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但 是 ，尊重观众 、为观众服务 ，并不意味着放逐自身表达意识 ，把剧本“写作权”交给观众 ，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正 的创新应该 是有内涵 的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激 。文艺作品 、文化产品终归不同于一般的商品 ，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域 、心灵慰藉 的温度 、审美愉悦 的空间 。做好本职工作 ，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才 是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众 ，内涵较为丰富、表达意识较强 的作品 ，也往往能够达到更好 的娱乐效果。

　　总之 ，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席 。（夕君）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）