购彩大厅Welcome交流群 - 购彩大厅Welcome技巧

《平原上 的摩西》：成功的改编 全新的创作******

　　根据双雪涛的中篇小说《平原上的摩西》改编的同名迷你剧在迷雾剧场首播时，确认入围今年柏林影展的剧集单元。这个展映单元的设立以及选片原则 ， 是为了呈现多种放映平台上 的当代电影怎样展开“长故事”的叙述 。就这一点而言 ，《平原上的摩西》脱离了观众司空见惯的悬疑连续剧的模式 ，它更适宜被当作一部7小时的长片 。

　　双雪涛写作《平原上 的摩西》，明显地致敬福克纳，借鉴《我弥留之际》 的叙事手法 ，以多视角多声道 的独白的混响 ，拼贴出一段从1990年代到本世纪第一个十年间的东北往事。导演张大磊在改编和拍摄中 ，把故事的背景转移到同时期的呼和浩特 ，剥除了原作中“铁西区”“艳粉街”等具有强烈辨识度 的地域和时代符号。这并不折损小说文本提供的阐释空间 ，导演把小说当作一个特别的起点，由此展开了属于他 的全新创作 。

　　生活场景中 的阴郁抒情

　　小说以多角色的回忆展开 ，时间轴是滑动 的 ，不断地从“此刻”回溯到过往 的某一刻。最先出场 的是男主角庄树的父亲庄德增 ，他从1990年代初国企改革前夜的“下海”决定讲起，钩沉与庄树母亲傅东心在1980年前后的相亲 、成家 。剧集回避了这种张扬叙事技巧 的跳跃时间线，按部就班地细说从头 ，开始于傅东心坐公交车去公园赴约，街景不断向她身后退去，不知哪里的喇叭 ，传出罗马尼亚电影《沸腾 的生活》主题曲。即便不知道这支曲子 的来历，以沉稳的节奏流过画面的细节，构成了直观的“沸腾生活”。视与听制造的第一印象，让人想起本雅明 的这段话 ：历史 是被建构的，建构 的重点不 是空虚 的时间，而 是具体的时代，具体的工作 ，具体 的生活 。

　　抱着对“悬疑” 的期待打开这部剧集的观众 ，很可能是失望的，除了第二集和第六集的结尾，剧中没有明确 的事件正面爆发 ，没有戏剧化的冲突，在出场人物身上 ，很难找到清晰的意志，更没有剧情片常规 的“行动” 。十多年时光流逝 ，国营工厂改制，工人新村拆迁 ，连环杀人案爆发，便衣警察在平安夜横尸贫民窟……本该倾覆生活 的剧变和惊人事件 ，被生活的无数微小尘埃覆盖了。导演把更多 的耐心交付给家庭和邻里的生活场景实录：女婿陪丈人喝酒，女儿和父亲商量买什么雪糕，老师带着孩子读《卡拉马佐夫兄弟》。甚至，当大案发生以后 ，警员们熬夜查卷宗 、私服暗访等情节，没有被浓墨重彩地渲染，他们的生活和工作捆绑了，而观众更多看到他们在工作的同时，和普通人一样喝酒 、泡澡 、吃夜宵。摄影机成了显微镜，镜头前展开了微观的 、具体 的生活环境 ，以及活动在这环境里的人们 。

　　剧中屡次引用《卡拉马佐夫兄弟》，整体的剧作气质却多少有些切近契诃夫的意境。年复一年，一代接一代，那么多的欺瞒、背叛和暴力发生过，都是在看不见的“暗场”。创作者搁置了事件和行动 ，超越社会语境而深入日常生活 的内涵，把重心转向刻画人的生存状态 ，更进一步，深入他们捉摸不定 的精神世界 ，寻找他们隐藏于内心 的波动 。

　　小说中 ，傅东心像 是承载了若干现象 的容器，起初 是委曲求全 的知识分子 ，后来得到“先富起来” 的红利，是自我放逐的文艺阔太。剧集最大胆 的改编是一开始就用高光照亮了这个和环境格格不入 的人 。即便海清的表演存在争议，剧作呈现 的傅东心也 是当下影视剧中的稀缺形象 。她不 是错生在特殊年代 的林黛玉 ，也不是被糙汉丈夫庇护的女版堂吉诃德 。她更多集中了契诃夫笔下一部分角色 的特质，既 是没有扣动扳机的特里普列夫(《海鸥》)，也是下沉得更彻底的柳苞芙(《樱桃园》)，她在无法摆脱 的环境里因为抱有理想而格外痛苦 。傅东心以“熬下去”的状态度过了她的大半生，自甘游荡于“正常生活”的边缘 ，她 的大半生汇聚成一种阴郁的抒情，这也塑造了整部剧集的精神底色。

　　湖水、平原和枪声

　　从对“傅东心”的刻画到作品整体 的气质 ，相比小说的冷冽干脆，剧集平添了怀疑和哀怨 ，这就注定了女主角李斐的结局是两条不同的“路” 。

　　小说尾声 ，浑然不知李斐惨烈经历的庄树心存幻想 ，以为童年往事 的回忆能把湖水变成平原 。最后一句话陡然宕开现实，展开青春尽头 的冷酷仙境：“北方午后的微风吹着她 ，向着岸边走去。”这则结尾 ，和《刺杀小说家》意趣相通 ，“信念”介入且暂时地战胜了现实。

　　而在剧中，李斐把枪口对准自己，虽然这个画面没有正面出现 ，但她的死是确定 的 ，她的悲剧也是确定 的。这个改写 ，并不 是影像用形而下 的结论对峙文本形而上的憧憬 。一声沉闷的枪响 ，宛如同时砸在观众大脑和内心的重锤 ，提醒人们之前看到的“万家灯火”里潜伏着可怕的危机 ，甚至 是能把人摧毁 的。

　　一种彻底 的悲剧精神流淌在整部剧集 ：蒋不凡是个正直的警察，但他在“准时破案”的压力下做出严重错判 ，最终赔付自己的性命；庄树渴望查清陈年血案 ，但真相把多灾多难 的李斐推入更深 的深渊 ；李斐 是最无辜 的 ，12岁 的她为了在平安夜见到庄树而对父亲撒谎，这个谎言让他们坐上伪装成出租车司机的蒋不凡的车，引发了蝴蝶效应般 的惨剧。他们的生活支离破碎甚至万劫不复 ，每个人都要为自己的悲剧承担一部分责任 ，但没有谁应该承担全责——他们面对命运随心所欲的拨弄和玩笑 ，无可奈何。

　　导演以耐心 的视听节奏铺陈具体 的人间悲喜 的点点滴滴，诚实地面对人性和人的存在，一旦创作者抒情地陈述具体 的人 的卑微和局限 ，以及因此而无法幸免 的道德困境，真正 的悲剧诞生了。这里没有“我命由我不由天” 的豪情，没有摩西在平原上分开湖水 ，李斐和庄树 的命运都脱离了他们的意愿 。

　　卧倒在船上 的李斐像死去的天鹅，庄树在染血的湖面上回忆他和李斐共度 的童年夏日，比起小说轻灵浪漫 的余韵 ，剧集结束于哀怜 的凝视 ，也是这份“怨而不颂”的哀怜姿态，成就了影像表达中不多见的美学调性。(本报记者 柳青)

　　(来源：文汇报 2023年2月3日 第6版)

践行聂耳的路——朱践耳百年音乐人生******

　　作者 ：董 剑

　　“唱支山歌给党听，我把党来比母亲……”这首广为传唱的歌曲 ，自从1963年诞生以来 ，曾打动了无数人，激励了无数人 。这首歌曲 是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成。

　　在百年人生中 ，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情的音乐世界。他 的音乐人生堪称中国交响乐史 的缩影 。

朱践耳 上海图书馆馆藏藏书票 刘明辉/作

　　朱践耳原名朱荣实 ，字朴臣 ，安徽泾县人。从少年时代起 ，朱荣实就十分敬佩聂耳 ，喜爱他的救亡歌曲和艺术歌曲。他对家里给他取的名字中浓厚 的封建意味深感不满。21岁时 ，他更名为“践耳”。其中的“践”字有两个含义 ：一 是他决心步聂耳后尘 ，走革命音乐之路；二是想实现聂耳未能完成 的志愿 ，去苏联留学 ，写交响乐 。

　　朱践耳说：“聂耳如果没有走得那么早，他一定 是中国的贝多芬。我改名‘践耳’，就是一心想继续走他没走完的路。”

　　朱践耳出生于天津 ，自幼就跟随家人迁居到上海生活。在中学时 ，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣 ，开始自学钢琴等乐器 ，之后跟随钱仁康先生学习和声理论。1945年，在日本投降之际 ，朱践耳参军，因为体质差 ，没能去前线部队 ，而是留在了苏中军区文工团。当时文工团有一架手风琴 ，没有人会演奏 ，这架手风琴就成了朱践耳最趁手 的武器，为战士们文娱活动做伴奏。在解放战争中 ，朱践耳成了军乐队的队长兼指挥，在革命大熔炉中开启了自己的艺术生涯 。朱践耳写了大量讴歌革命 的音乐作品，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身 的日子》在解放区广为流传，让他一举成名 。在火热的战地生活中 ，从小体弱多病 的朱践耳身体日渐强壮起来 ，他曾说 ：“是革命给了我第二次生命啊！”

　　新中国成立后，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐。1955年 ，朱践耳只身来到苏联 ，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲 。朱践耳 的第一首管弦乐作品《节日序曲》，成为向新中国国庆十周年献礼的一部力作 。

　　1960年 ，踌躇满志 的朱践耳回到了日思夜想的祖国 。第二年 ，他开始负责上海实验歌剧院的作曲工作 。此后，朱践耳创作了很多脍炙人口的小型声乐作品 。1963年，毛主席提出“向雷锋同志学习” ，激起了全国亿万人民学雷锋的热潮 。雷锋 的精神 、雷锋的品格和雷锋 的事迹，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地。

　　朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋 的枪》《唱支山歌给党听》。他也是唯一一位创作了两首广为传唱的雷锋主题歌曲的作曲家 。

　　1958年夏天，词作家姚筱舟创作了一首诗 ，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》。那时雷锋正在沈阳当兵 ，刚好看到这本书 。雷锋很喜爱这首诗 ，他将这首诗抄写在自己 的日记本中，还将诗 的两处做了改动，一是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我的身” ；二是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命” 。同年雷锋同志因公殉职后 ，任上海音乐学院教师 的朱践耳在阅读雷锋日记时 ，注意到诗作前两段内容，他为雷锋 的精神所打动 ，仅用半个小时 ，就为这首诗谱了曲子。朱践耳 的爱人舒群回忆，朱践耳无论 是创作歌曲 ，还是创作大部头交响乐作品，只要酝酿成熟 ，就没有写得慢 的。“他写东西 ，如果没有把握就绝不会写 ，如果心里掌握了 ，写得就很快。”

　　1963年，在上海召开学习雷锋动员大会前，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》 。朱践耳也是在这一年才知道这首诗 的作者 是姚筱舟。

　　1975年开始 ，朱践耳在上海交响乐团任职，也 是在这个时候开始了他的交响曲创作生涯。64岁时 ，朱践耳完成了第一部交响曲 。1978年 ，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中 ，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生 。1982年，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨 ，运用少数民族特殊 的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》 。朱践耳 的创作不 是凭空想象 的天马行空，他在西南地区的农村生活 、考察了大半年 的时间。在这里，朱践耳第一次听到苗族、侗族 的民族音乐 ，充分了解了西南地区民族音乐的风情 ，设身处地感受当地人的生活环境。有了这些积累，朱践耳才自信地说出：“从民间音乐 的土壤里，我找到了某些现代作曲技法 的‘根’。”

　　1985年至1999年，朱践耳创作了11部气势恢宏的交响曲、18部各类交响乐作品。在改革开放初期，不少作曲家对于引入西方 的现代音乐还持怀疑的态度。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致。他深知 ，想要进步就必须接受新事物，对西方 的现代音乐的合理之处必须进行吸收 。朱践耳创作巅峰时期 的代表作是《第十交响曲》。这部创作于1998年被命名为《江雪》的作品，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元 的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中 。这部作品充分展现了中国的语言文化魅力 ，将戏曲和古诗的吟诵这两种中国传统文化结合起来 ，将交响乐中 的民族精神展现得淋漓尽致。

　　这部作品将录音资料与乐队的现场演奏结合在一起 。古琴曲《梅花三弄》 是由龚一演奏并录制的 ，这种演奏方式不仅在中国 的交响音乐历史上开了先河，还给现场的观众带来一种全新 的听觉体验。在交响曲的编配中，朱践耳更是将十二音序列用“五声”性进行编排，使得整部作品充满中国传统民族音乐 的风格。而这也是他所刻意追求的 。这部《第十交响曲》直至今日还有很大 的影响力。其原因在于 ，朱践耳在西方 的音乐体裁中加入了中国音乐 的创作思维 ，看似传统的编配中充满着创新的技法，他将古琴、戏曲 、管弦乐完美结合在一起，琴声、人声、管弦乐 的声音浑然天成。

　　朱践耳生前创作的最后一部作品是室内乐《丝路寻梦》 ，这部作品 是他为大提琴家马友友的“丝绸之路”乐团而创作的六重奏 ，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏的版本。

　　2017年，朱践耳以95岁高龄病逝于上海 。在许多音乐学研究者眼中 ，朱践耳的音乐人生堪称传奇。他饱经岁月沧桑，人生步入花甲之年后竟还达到了创作 的巅峰期 ，完成了11部交响曲，每一部都有其独特 的音乐格调，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界 ，更展现了民族和时代特色。

　　“朱践耳先生 是中国迄今为止创作力量最全面的作曲家 ，也 是青年一代的楷模 。他的人生轨迹可以说 是中国交响乐历史 的缩影。”作曲家叶小钢认为 ，朱践耳 的创作是沟通中国音乐与西方音乐的桥梁，他 的作品诠释了音乐可以有更丰富 的欣赏方式 。在他的创作中 ，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律 ，也可以华丽地奏出管弦乐队 的辉煌；作曲技法可以恰如其分地被排列 ，也可以别出心裁地体现独具一格的民族风情 。

　　朱践耳创作一丝不苟，花费十年时间才创作出《第一交响曲》。他曾告诫青年作曲家，要静下心来下苦功 。朱践耳的手稿永远工整清晰 ，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子。他说：“先生教的 ，每个符头，每根线都要对齐，连在哪里翻谱都要算好，方便指挥 、演员阅读 。”

　　有人认为他 的作品里看不到其他作曲家 的痕迹 。朱践耳的作品之所以可以不着痕迹地将中国的民族性融入西方的作曲技巧中 ，就 是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中。正如朱践耳所说，“现代的东西要拿到生活里去核对 、分辨，才会知道哪些是中的，哪些是西的” 。

　　（作者单位：杭州师范大学音乐学院）

　　《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）