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400余件艺术作品诠释“两岸一家亲”******

昨天上午，“源·缘——闽台艺术展”在中国国家博物馆南2展厅展出。本次展览由中国国家博物馆 、福建省文化和旅游厅共同主办 ，福建博物院承办，共展出400余件闽台艺术作品 ，从戏曲、文学 、书法 、美术等方面诠释了“两岸一家亲 、闽台亲上亲” ，展览将开放至4月9日。

福建与台湾 ，在地缘 、血缘 、文化渊源等方面联系紧密 ，两岸经济文化交流最早可追溯至石器时代 。安溪寮 、福安里 、泉州厝 、兴化坑、永春陂、同安宅 、龙岩庄等以福建漳州 、泉州地名命名 的台湾聚落，以及诏安、梅山等100多个闽台同名村镇，完整记录了福建先民开发台湾 的历史轨迹。闽南话 、氏族宗祠 、布袋戏 、妈祖信俗、闽南建筑等习俗与艺术形式 ，时时诉说着闽台同根 的绵长柔情 。

北京青年报记者从国博了解到，本次展览共分为4个部分 。

序厅“同宗同源敦亲睦族” ，通过族谱、家谱、古渡口路亭碑拓片 、台湾同胞带回 的台湾土壤等展品与抽象的闽南红砖建筑结合 ，展现中华民族“重土恋家、重视血缘” 的文化传统 。

第一单元“海峡之音合韵千年” ，通过南音 、芗剧(歌仔戏)、闽剧、莆仙戏 、梨园戏 、高甲戏 、木偶戏以及现代戏等戏曲形式 ，展现闽台语言同系 ，闽台人民通过共同的戏曲传统所表达出的情感联结 。

第二单元“艺蕴天工小康大同”，围绕闽台共同 的生活习惯 、信俗等，结合两岸工匠、艺术家共同创造的民间工艺以及工艺美术作品，展现闽台同根同源 的展览主旨。

第三单元“妙笔生花写意中华”，通过文学 、书法、绘画 、漆画等艺术形式展现闽台文化是中华文化的一部分，两地文化渊源深厚 。

展品中 ，来自福建博物院的“江加走雕木偶头”显示了福建木偶戏 的源远流长。木偶戏在福建落地发展出多样 的表演形式 ，其中提线木偶 、布袋木偶与铁枝木偶并称“福建木偶三绝” 。神奇绝妙 的木偶表演技艺为福建赢得了“木偶之乡” 的声誉 。明清时期 ，木偶戏随着福建移民传播至台湾地区 ，成为联系两地人民文化和血缘亲情的重要载体 。

花丝织就锦绣 镶嵌内有乾坤******

　　金丝翼善冠

　　“繁花锦绣”捧盒 吴燕

　　“好事成双”柿子捧盒 吴燕

　　【艺术手札】

　　花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录 。花丝镶嵌又称细金工艺 ，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺 的结合，作为中华民族历史上 的千载古艺，其精致 、细腻、华丽 的特色代表了金银器传统工艺 的巅峰。

　　当人们看到一件花丝镶嵌作品时 ，往往无法用语言来形容它的美。360度全景观看，每个角度都婀娜多姿 ，美轮美奂 ，仿佛不 是人为，而出自天工 。但人们对花丝镶嵌的了解相对匮乏，即便在北京，对它 的认知度也并不算高。究其原因 ，一方面是因为其工艺繁复 、用料昂贵，古时多为皇家所用 ，百姓在民间很难见到 ；另一方面 是其制作过程漫长而枯燥 ，需要具有虔诚之心及坚定意志 的人来完成，很多人往往沉不住气 ，半途而废 。

　　我国 的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期，出土的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多，到东汉时制作技艺更加成熟 。魏晋南北朝至唐宋元时期，该制作技艺得到不断发展与完善。唐朝国力强盛，经济繁荣，文化发达 ，花丝镶嵌制作技艺进入全新的发展阶段。两宋时期 ，金银器 的制作风格不再像唐代那样气势恢宏 、雍容华贵，而是追求新颖雅致的格调 ，充满了生活气息，具有典型的时代特色。到了元代 ，北方游牧民族 的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁，讲究实用性 。

　　明代万历皇帝 的金丝翼善冠 ，被认为 是中国古代花丝镶嵌制作技艺 的代表作之一 。精妙细腻 的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，所谓“花丝万缕织金冠 ，妙手镶嵌有乾坤”，正是对这项精妙工艺 的高度概括。可以说，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史。及至清代，皇家金银器的制作更加奢华，追求雍容华贵、富丽堂皇之感 。

　　正 是经历了明清两代的发展，皇城脚下才形成了当今独特的北京花丝镶嵌制作技艺。北京的花丝镶嵌工艺最为齐全，发展出了独特 的皇家宫廷艺术风格 ，以编织 、堆垒等技艺见长。一件精美 的花丝镶嵌工艺品往往 是多种工艺 的结合，制作工序极为复杂 。首先要制成胎型 ，施以花丝 、锼、錾等工艺，再经烧焊 ，制成半成品 ，然后经过酸洗 、烧蓝 、镀金、压亮、镶嵌等工序才算最终完成。

　　近年来 ，随着国家对中华传统非遗文化 的重视以及文化自信 的不断增强 ，我们欣喜地看到 ，非遗国礼频频亮相国际展会 ，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷 ，“大国工匠” 的评选与技术交流 、工艺美术实训基地 的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化 的载体 ，得到了继承与发扬 ，薪火相传 、后继有人。

　　在当今的市场经济环境下，非遗传统技艺产品想要突出重围 ，获得一席之地，就要从思维上创新，从技术上改良。通过多年来对工艺的探索以及从事产品开发积累 的经验，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律 ，创新既要体现出工艺 的特色 、时代 的特征，同时在设计理念上还要符合当今市场 的需求，精准定位 ，适时转变发展的方向 。

　　传统 的花丝镶嵌技艺因消耗较多 的贵金属材料与人工成本 ，价格过高，制作周期较长 ，难以得到市场认可。怎样才能突破这一瓶颈呢？可以从材料的选择以及搭配比例上进行调整。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时 ，便融入了将贵金属与其他材质相结合 的理念。在拟定设计方案时，我选用了传统中式的红与金二色，给人以高贵典雅 的享受。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺，大面积 的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺。花丝 的金与景泰蓝的红相映生辉 ，端庄大气 ，同时也节约了材料成本，两全其美。

　　在设计“有凤来仪·凤冠套装”时 ，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图 的制作 ，不仅可以快速呈现出产品各角度 的效果，还可以及时调整产品结构中不妥当 的地方 ，比手工制作完成之后再调整要节约出大量 的时间和精力。在实际制作中，我将手工工艺与机制工艺相结合，最终的呈现效果毫不逊色于纯手工制作 ，不仅节省了大量人工成本，且能够形成量产 ，便于销售 。这些产品试制的成功案例，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员的信心 。在当今的信息时代 ，适当地引入计算机辅助手段 ，改变传统设计制作 的流程，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品的创新与发展 。

　　弘扬中华优秀传统文化，传承工艺美术非遗技艺 ，希望有更多 的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去，让这项巧夺天工 的古老技艺继续在人间闪耀着迷人的光彩 。

　　（作者：吴燕，系北京工艺美术大师、北京市高级工艺美术师）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）