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“汶川哥哥”重回泸定 看望当时抱在手中 的小婴儿******

　　“汶川哥哥”回泸定看望他救出的婴儿

　　“汶川哥哥”与他在地震中救出的孩子隔了4个月又相见啦！1月5日的这次重逢让大家都激动不已 。2022年9月6日 ，在四川省甘孜州泸定县救灾现场 ，参与救援 的森林消防员张自立怀抱着一名2个月大 的婴儿，小心翼翼地将其转移到安全处 ，他也被网友亲切地称为“汶川哥哥”。这名被救助的孩子叫杨泽楷，家住泸定县得妥镇 ，巧合的 是，孩子 的爸爸也是一名消防员 。兔年春节临近 ，“汶川哥哥”张自立与消防队员们驱车前往泸定县得妥镇，再次抱起了杨泽楷。

　　紫牛新闻见习记者 陈燃 

　　“汶川哥哥”重回泸定 看望当时抱在手中的小婴儿

　　2022年9月5日 ，四川省甘孜州泸定县发生6.8级地震。在随后几天紧锣密鼓 的救援中 ，发生了许许多多惊心动魄的救援故事 。其中，“汶川哥哥”温柔地怀抱着小婴儿 ，将他转移到安全处的那张照片 ，曾经让很多人红了眼眶 。当时救人 的“汶川哥哥”名叫张自立 ， 是四川省森林消防总队阿坝州支队汶川大队 的消防员 。

　　“当时孩子奶奶抱着他 ，告诉我他才2个月大 ，头部有轻伤 。我就赶紧从奶奶手上接过孩子 ，抱着他快速往村外转移 。”张自立说 。巧合的是，张自立抱着孩子 的那一幕被记者拍下 ，后来这张照片感动了无数网友 ，因为他是汶川大队的消防员 ，戴着写有“汶川”字样的臂章，大家就亲切地叫张自立和他的队友们“汶川哥哥”。

　　后来 ，他们才得知 ，被救 的孩子名叫杨泽楷 ，他的父亲杨得义也 是一名消防员，在雅江县工作，地震发生后他正在另一个地方执行救援任务。

　　张自立告诉记者 ：“后来 ，我们一直保持着联系 ，也一直想有时间能再去泸定看望他们 ，但前几个月一直忙着参加救援任务和备战冬春防火期，所以看望他们 的时间被一再推迟。”

　　春节前 ，张自立和队友们终于有了重回泸定 的机会，汶川大队 的领导嘱咐他和队友们 ，回去时要给湾东村的村民们带些水果当做新年礼物 。临行当天 ，张自立早早起床把准备给杨泽楷 的玩具 、衣服和苹果一股脑儿地装上了车。早在出行前，张自立就要到了杨泽楷 的身高和体重 ，买了合身 的衣服，而选择苹果则是他和战友们对全体村民们的朴素祝福，“希望他们都能平平安安。”随着离目 的地越来越近，平时少言少语 的张自立话多了起来，“特别期待 ，想看看小家伙现在怎么样了 ，还认不认识哥哥了 ！”

　　另一边 ，孩子奶奶杨先琼早早地就站在得妥镇卫生院门口迎接他们了。走到他们租住 的房屋前 ，孩子爸爸杨得义正抱着小泽楷在楼前等候 ，张自立走过去，和孩子爸爸打了声招呼，然后温柔地抱起小泽楷 。如今已6个月大的小泽楷特别乖巧，还伸出小手想去拿张自立胸前的中国消防救援队徽 ，“你还认得我哇 ，杨泽楷？”张自立开心地逗着杨泽楷，时隔4个多月 的重逢，没有什么比看到孩子红扑扑的笑脸更令他开心了 。

　　汶川地震时他曾被救援 如今他成了救人的消防员

　　张自立将此前获得的2万元钱公益基金以“汶川哥哥” 的名义捐给了杨泽楷。孩子 的家人连连感谢张自立和他 的队友们 ，张自立说 ：“我6岁的时候 ，经历过汶川地震，那时候我家里的房子都倒塌了 ，是解放军和消防员赶来救援 ，为我们搭起了帐篷 ，送来了生活用品 。我一直记得特别清楚，也特别感谢他们 ，这些年，大概也是那种力量 ，促使我长大成为了消防员吧！也许未来某一天 ，小泽楷也会想成为一名消防员呢！”

　　张自立和队友们坐着车子离开时 ，看着车窗两边 的房屋和道路 ，颇有感触 ：“如今路修好了，路边的房子也在重建，相信大家 的日子一定会越来越好的！”

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式 ，数千年来绵延至今 ，派生出不同 的类型、风格 、流派等 ，可以说蔚为大观 。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话 、共存，也 是一道风景 。总的来说 ，持不同理论主张 、开展不同艺术实践 的戏剧人普遍注重戏剧 的表达意识 ，即认为 ，戏剧 的思想内容、舞美设计等 是创作者主体精神 、生命体验、生活经验等 的表达与投射 ，凝结着创作者特定的文化 、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚 ，那也 是有所表达 的。

　　然而令人感到遗憾 的 是，实践并不总是与理论期待相符合 ，有些作品 的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话 ，甚至将报纸、文件上 的话成套 、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧 、牙牙学语中，窥见思想 的空洞 、思考 的阙如和态度 的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识 的不足 。令人稍觉慰藉 的 是 ，这类放逐了表达意识的、机械生产式 的作品，几乎不会受到观众和市场 的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限 的，只是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥 。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同 的表现形式，与无人问津 的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展 的多元化，不少作品越来越强调观众 的参与感、互动感 ，无论剧本创作还 是舞台设计，都为观众 的介入留足了空间 。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧的新的可能性 ，探索戏剧概念 的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏 ，创作主体 的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验 。

　　在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸 、尺度至关重要。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式 的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品 ，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障 ；说它是游戏 ，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开 ；说它是舞台秀 、灯光秀 ，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待的“大秀” 的水平 。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物 ，这 是否 是戏剧创新的理想途径 ？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来 ，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要 。但 是，尊重观众 、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识 ，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来。真正 的创新应该是有内涵的，而不 是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品 、文化产品终归不同于一般 的商品 ，仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求” 是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域 、心灵慰藉的温度 、审美愉悦的空间 。做好本职工作 ，守护好文艺 、文艺工作者的职责 ，这才是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众 ，内涵较为丰富、表达意识较强的作品 ，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭 ，但一定 的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）