《唐卡艺术:传承与创新》藏汉对照版 。 四川美术出版社供图
《唐卡艺术:传承与创新》藏汉对照版是以中华民族优秀传统文化中弥足珍贵 的非物质文化遗产——唐卡为研究对象 ,从实践到理论进行了全面整理与归纳 。该书以宏观视角详细论述了唐卡 的历史起源 、发展脉络 、流派演变 、内容传承及技法仪轨 ,还从传承与创新的视角出发,将唐卡艺术在当代 的文化保护 、创作创新和周边影响做了深入浅出的梳理,并集合不同时期 、不同地域 、不同风格 的众多珍贵图像与名家名作 ,全方位呈现出唐卡艺术的博大与瑰丽 。
《唐卡艺术 :传承与创新》藏汉对照版由资深唐卡研究学者 、一级美术师刘忠俊先生撰写,并由藏文翻译专家白玛才仁先生翻译。该书是近年来由国家民族文字项目出版发行的精品书籍,填补了同类书籍中既有传统与创新,又 是藏汉双语版 的空白,给读者带来一场知识与视觉 的盛宴 。
《唐卡艺术 :传承与创新》藏汉对照版 。 四川美术出版社供图四川美术出版社曾于2017年出版发行了《唐卡艺术——传承与创新》汉文版。汉文版获得了“第二十七届金牛杯全国优秀美术图书评比”铜奖。此次出版的藏汉对照版 是在汉文版“唐卡溯源”“唐卡大观”“风格探微”“分野创新”四篇章基础上 ,对全书进行了重新增补和优化。
据了解 ,随着社会经济文化的发展大潮 ,传承千年 的唐卡绘画艺术早已走向了大众 、也走向了世界。但关于唐卡艺术的理论著作太少 ,大众读者难以深入了解唐卡文化和审美 ,只能望画兴叹 。因此,唐卡艺术相关著作的编撰及出版于这一优秀传统民族文化的继承与弘扬有重要意义。(完)
台胞“邱邱老师”和他的马赛克“鱼盘”****** 中新网淄博1月2日电 题 :台胞“邱邱老师”和他 的马赛克“鱼盘” 中新网记者 李欣 用陶瓷和琉璃的碎片,按照马赛克 的拼接方式 ,制造出淄博传统馈赠礼品“鱼盘”造型 ,这是台胞邱建铭任教山东理工大学美术学院后创造的独特艺术形式。 “我也 是受到淄博的陶瓷和琉璃大师们 的启发并结合自己研究生时钻研的马赛克壁画,才创新出马赛克“鱼盘” 的 。”邱建铭介绍,到山东理工大学任教的两年间,他在当地很多陶瓷和琉璃厂发现 ,即使是一些废弃 的陶瓷和琉璃碎片都很美 ,如果加以利用,可以 是一种新的艺术形式 。“所以我就用马赛克的形式制作了传统'鱼盘'造型 。” 邱建铭被他 的学生们亲切称为“邱邱老师” 。他也和学生成为了教学相长 的朋友 ,“他们带我去吃博山菜 、撸串,还教我很多生活窍门”。虽然人在异乡 ,但学生们的热情温暖了这位台湾老师。 “在我教授的‘文化传承与创新设计’课程中 ,学生们就用陶瓷 、琉璃 的碎片来拼接出‘鱼盘’等传统造型。现在学校里摆了很多我 的学生创作 的陶瓷琉璃马赛克作品 。”邱建铭认为,学生亲自手作可以做到从临摹到转译,通过马赛克图片拼接和组合认知艺术,手眼结合 的拼接制作和马赛克堆叠的质感 ,比画图更直观 。 “学生很喜欢这种新型教学方式。”在邱建铭看来 ,台湾 的文创起步比较早 ,但大陆这两年 的文创产业也突飞猛进。而文创必须生活化和精神化,并包含对美育 的培养和对生活的热爱 。文创应该 是开放、富有弹性,可以联结很多人 ,包容不同需求 。“每个人对文创 的理解不同,需要求最大公约数 。两岸的文创产业也应该多交流学习 、实现互补。” 2009年邱建铭借两岸大学生交流活动 ,第一次“登陆”,打破了他对大陆 的刻板印象 ,也一步步促成了他最终到大陆执教 。“两岸艺术具有互补性 ,可以互相交流借鉴 。”邱建铭介绍说 ,他在山东理工大学任教期间一直积极促进两岸艺术家作品联展和台湾艺术家线上讲座 。“虽然疫情期间人员交流不方便 ,但我会邀请我 的硕士、博士导师为同学们做线上讲座 ,还组织两岸艺术家互寄作品 ,在当地展出 。” 与此同时,邱建铭还邀请在大陆各地执教 的台湾老师组织学校、地区间 的作品联展和交流品评会。 “作为教师,接触最多 的就 是大学生 。”执教多年的邱建铭认为 :“两岸青年应该多交流 ,两岸年轻人都需要更多延展自己 的空间,接触更多不同 的地方 、不同的人 。人 的生命和视野有限 ,不要太快评判事物 ,会阻碍自己与外界的联系 ,需要自己不断亲眼所见、亲身感受。”(完) (文图 :赵筱尘 巫邓炎) [责编:天天中] 阅读剩余全文() |