没想到这篇帖文一经发布便受到国内外网友热议 ,并获中国外交部发言人点赞 。跨越千年 ,《兰亭集序》 的影响力丝毫未减,再度成为时下文化热点。
这位意大利女航天员此前接受采访的视频截图“天下第一行书”
《兰亭序》又名《兰亭集序》 ,是晋代书法家王羲之在会稽(今绍兴)撰写,全文28行 ,共计324字 ,被誉为“天下第一行书”。
东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日 ,会稽内史王羲之邀约谢安、孙绰等41名文人雅士和家族子弟相聚山阴之兰亭 ,大家一起饮酒赋诗 、畅叙幽情 。会上26人赋诗41首,并聚诗成集 ,为《兰亭集》 ,王羲之乘兴为他们书写序文手稿 ,曰《兰亭集序》 。
资料图为唐·冯承素(传)摹兰亭序帖卷 。向一鹏 摄据说次日王羲之酒醒之后发现自己写得甚好 ,只是有几个字不满意 ,又复书序文十余遍 ,始终不得其妙 。于是他涂改了几字 ,留下这篇被历代书界奉为极品 的《兰亭集序》 。
《兰亭集序》全文没有一个字写法相同 ,仅一个“之”字就有二十余种写法。明代书画家董其昌曾在《画禅室随笔》中写道 :“右军《兰亭序》,章法为古今第一,其字皆为映带而生,或小或大 ,随手所如,皆入法则 ,所以为神品也 。”
资料图:位于绍兴的兰亭书法博物馆 项菁 摄真迹下落不明 曾被唐太宗重金悬赏
然而,就是这件被誉为“贵越群品,古今莫二” 的书法极品,真迹至今下落不明 ,流传作品皆为临摹之作 。
其实,王羲之成为千古留名 的“书圣”,与历代帝王对他的推崇离不开关系。而他 的头号粉丝 ,就是唐太宗李世民。
唐代《徐氏法书记》记载 :“太宗於右军之书 ,特留睿赏,贞观初下诏购求,殆尽遗逸” 。彼时刚当上皇帝 的唐太宗,就已经急不可待地筹划要把王羲之 的全部作品买回来,可是最为著名的《兰亭集序》却怎么都找不到,于 是命人到处搜集 ,并重金悬赏。
资料图 :王羲之墓 项菁 摄早在《兰亭集序》写成之后 ,王羲之就把它视作传家宝 ,坚持不肯卖给别人 ,并命令子孙将其代代相传 。令人惋惜的是,《兰亭集序》传到第七代的时候,王家 的世孙智永出家为僧,没有后代 ,最后只好将《兰亭集序》 的真迹传给了他的弟子辩才。
唐太宗获悉《兰亭集序》在辨才和尚手里,就命令监察御史萧翼去“智取”。萧翼到寺庙以后 ,和辩才和尚谈天论地,二人十分投机 。辩才以为遇上知音 ,有一天“碰巧”谈论到王羲之的书法作品时 ,他难掩激动之情就把藏于屋梁洞内 的真迹拿了出来,萧翼趁其不备偷走了它 ,转呈给唐太宗。
曾被众多名家临摹仿写入选教材背诵推荐篇目
据史料记载 ,唐太宗死后 ,根据他 的遗愿,《兰亭集序》也随他一起下葬。不过 ,对于《兰亭集序》 的真实下落史学界仍说法不一 ,千百年来谁也不知道它最终去向何方。
现在人们可以欣赏到的《兰亭集序》,都是唐代以后的摹本 ,其中“神龙本”《兰亭集序》是最著名 的版本之一。该版本因卷首有唐中宗李显神龙年号小印,故而得名 ,学界一度认为是唐代书法家冯承素临摹,也有人认为是褚遂良所摹,一直争议不断 。
宋拓神龙兰亭序 。图片来源:故宫博物院官网古往今来,《兰亭集序》曾被众多名家临摹、仿写,故宫博物院就有数十个版本 的藏品,供世人参观 、欣赏。普通高中课程标准实验教科书中 ,《兰亭集序》入选为“古诗文背诵推荐篇目” ,相信许多人 的学生时代都背诵过这篇旷世杰作。
面对浩瀚宇宙与时间长河时 ,人类或许只是渺小 的一粒尘埃 。但优秀文化 的魅力却可以跨越时空限制 ,让不同年代、不同地域 、不同背景 的人,从中感受到属于自己的思想脉动 。(完)
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ?****** 中新社北京9月9日电 题:为什么中日动画片里都有孙悟空 ? 作者 徐文欣 金旭 2022年 ,中国动画走过百年。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习 、成长 的过往 ,也记录下两国友好交流 、文明互鉴的印迹 。 这些印迹中 ,有孙悟空和阿童木 的跨世纪握手 ,有小哪吒与一休哥 的童年记忆,也有中国水墨同日系唯美 的交相辉映 。 经典动画何以体现中国故事的内核 ?动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ?动漫产业发展之路何在?近日 ,中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。 对话实录摘编如下 : 民族风格何以亮相世界 ? 中新社记者 :上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品 。为什么这些经典动画能成为时代 的记忆?其中有哪些里程碑式作品 ? 陈波 :回顾百年中国动画史 ,其实也是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”) 的漫漫成长路 。作为中国动画电影 的发源地 ,上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚 的文化土壤,激励一代代动画人实现梦想 。 在此期间,上美影贡献了很多“第一” :第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑的》 、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代。从艺术审美和艺术修养来看,老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化,结合中国民间故事 ,在美术风格上追根寻源 ,精益求精,开创出水墨动画 、剪纸动画、木偶动画等多种形式,不断探索出更具“中国风”的民族风格,为中国动画的发展奠定了基础 ,很多耳熟能详的作品也成为几代人 的童年回忆 。 资料图:由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节 。上海交响乐团 供图中新社记者 :中国有哪些动画成功出海 ?这些作品是怎么创作出来的? 陈波:《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事的动画作品多次在国际上斩获奖项 ,可以说 是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例 ,这部动画将孙悟空这一中国式 的神话英雄再现于银幕之上,被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼,风格上完美呈现中国传统艺术的作品” 。 中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注, 是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格,为大家呈现了不一样 的动画表达方式 ,这是“民族性”的高度提炼,电影 的艺术表达跨越语言、国界和时间,铸就经典 。从创作的角度来看 ,经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界、对艺术美学的思考 。不论是从表演的细腻程度 、剧情结构,抑或是美术功底 ,优秀作品必定能够历久弥新,经受住时间 的考验 ,给人以常看常新之感 ,为观众带来不同层面的思考 。 资料图:《大闹天宫》中 的孙悟空形象。中日动画何以牵手百年 ? 中新社记者:作为中日动画 的研究者,您认为中国动画同日本动漫之间有何联系? 陈龑:中日两国动画起步时间相近 ,都属于舶来品,二者虽各具风格 ,但在技术交流、人才培养等方面互动密切 。 日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年,日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。 一些日本动画师还前往中国创作并生活 ,持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作,其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今 ,为新中国动画的发展作出重要贡献。值得一提 的 是 ,1958年,日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也是中国故事 。 20世纪80年代,中日动画往来愈加密切 ,典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行,一生深受其影响。去世前3个月,手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他的第一部动画题材源自西游记,最后一部作品则名为《我的孙悟空》。 这个时期 ,日本 的电视动漫进入中国市场 ,从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》,这些作品 是几代人 的美好童年回忆。 当下,中日动画界 的往来愈加频繁,除了共同动画项目的制作 ,还有创作者的接触以及观众间的互动 。 《手冢治虫物语 我的孙悟空》宣传海报中新社记者:2022年 是中日邦交正常化50周年,动画产业如何推动中日人文交流 ? 远藤贵司 :动画是文化传播中的重要产业 ,日本和中国同为亚洲国家 ,有相似的文化价值和社会环境,民众很容易产生共鸣。 中国动画在人物对话 、人际关系 、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处,日本观众通过接触中国动画 ,会对中国文化产生浓厚 的兴趣 。因此,我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会,加强人与人之间 的文化联系以寻求新 的发展 。 陈龑:动画产业的交流多为民间自发行为。因此 ,加强中日动画创作者 的接触交流,使业界涌现出更多优秀作品 ,让中日观众变成文化相通 、爱好相同 的朋友,发现彼此文化中的美好 ,他们自然会找到最佳沟通方式,这种沟通方式可能 是一份装扮 ,也可能 是一个角色 ,这就 是动画超越语言 的魅力。 动漫市场何以续写传奇? 中新社记者:随着动漫市场的扩大,难免会出现只看票房 、不看制作 的产品 ,在您看来 ,动漫如何实现内容和市场的双赢? 远藤贵司:动漫产业方兴未艾 ,要实现内容和市场 的双赢 ,首先需要培养原创漫画和小说市场。热门 的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发 ,动漫市场也会越来越活跃 。其次 ,成功的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择 ,也取决于角色IP的打造 。极具魅力的角色 是吸引消费者 、保证商业利润 的关键 。例如,吉卜力工作室 的作品《龙猫》,上映之初票房不及预期 ,但通过各类周边 的衍生 ,成功获利。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本 的“米老鼠”,可见 ,周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业的支柱。最后,我认为放眼海外市场非常重要 ,角色商品在全球大受欢迎 ,能够为动漫内容和市场带来热度和助力 。 中新社记者 :国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品? 陈龑 :在我看来,国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀的创作者,还要有优秀的团队和投资方 。 《大圣归来》便是一个产业良性循环的例子,观众为优质动画买单,投资者 的资金得以回收,于 是更多的资金愿意流入动画业,反哺出适宜 的创作氛围。在这种环境里 ,创作者更愿意展示自己 的作品,为投资方发现“黑马”提供可能。 来源 :@西游记之大圣归来 官方微博陈波:中国动画史上创作出很多经典作品,但动画 的商业化还处于初期 。 动画艺术探索需要大量时间、金钱 ,创作者既要了解相关的历史文化进行深层次的理解创新 ,又要对传播学、社会学 、心理学等有所涉猎 。从业者在保证绘画水平 的基础上,还要构建起交叉学科 的知识体系 。 商业化要为动画创作提供资金支撑,经典IP会带来市场价值 ,现在中国有良好的市场环境 ,如何在IP开发方面进行新 的包装,给消费者或品牌方讲好故事 ,让更多人产生情感共鸣,反哺动画创作 是商业化团队亟须解决的问题。 从长远来看,创作依然 是动画市场 的核心 ,只有拥有优秀的作品,才能让动画市场向好发展。(完)
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