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湖南蓝山 ：免费送药 助企复工******

　　光明日报记者 龙 军 赵嘉伟 光明日报通讯员 彭 晶

　　“吃了您送来的药，今天已经退烧，没有浑身痛 ，太感谢了 ！”12月23日一大早，湖南永州蓝山县湘威运动用品公司的员工李杰给主管发来微信。

　　12月22日 ，在得知多家企业急需抗疫药品后，蓝山县中心医院医共体总院（以下简称“蓝山县中心医院”）第一时间开展送医送药进企业服务 ，免费送出100服中药汤剂、100盒连花清瘟胶囊和50盒复方氨酚烷胺片。

　　“此治疗方由广藿香、大黄等11味中药组成，可以扶正祛邪，宣肺泄热，不仅退热效果明显 ，还能有效缓解头痛等症状 。”蓝山县中心医院党委书记成章林介绍 ，为保证患者能够及时拿到药品 ，医院各处采购，加班加点熬制了1500多服抗疫中药汤剂送到企业员工和居民群众手中。

　　“企业的‘满血复活’少不了这些药品，只有让生病 的员工尽快康复返岗 ，才能增强企业复工复产信心 。”蓝山县经开区党工委书记曾祥文说，“当前正处于‘承上启下’ 的关键节点，我们正全力推进复工复产，争取早日把疫情耽误 的时间抢回来。”

　　记者了解到 ，《关于进一步优化落实新冠肺炎疫情防控措施的通知》发布以来，蓝山县中心医院全面启动医院中药房 、智能化煎药室 ，有效缓解了群众买药难的问题 。目前，蓝山县中心医院正根据多位国医大师制定 的益肺固本恢复方案 ，持续为广大群众提供医疗保障服务 。

　　《光明日报》（ 2022年12月26日 04版）

流进心底的斑斓水色******

　　早市 黄志刚

　　那年·时代记忆 李国梁

　　母与子 冯晓东

　　毕棚沟风景 陆庆龙

　　停泊 姚芳华

　　写生（水彩画） 邓涵

　　塔吉克老人（水彩画） 李晓林

　　【学人谈】

　　近年来，中国水彩画 的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校 的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立 ；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣 的景象。

　　在众多画种里，水彩画 是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示 、推广的一个画种。究其缘由 ，是因为水彩画有着良好的群众基础，除了其鲜艳明丽 的色彩 、雅致清新的风格十分贴近大众审美外 ，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行 ，也使得人们更易掌握。此外，水彩画在进入中国 的数百年来 ，大都以小幅风景 、静物 的形式出现，种种缘由 ，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式 。

　　作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分 的重叠 。尽管水彩画历史悠久 ，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作 的主流 ，而19世纪之前 的水彩画大多是描述性绘画 ，更多 是作为补充，常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末 ，纷繁的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性 的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新 的生机 。因为它 的鲜活 、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点 ，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐 ，这是基于其调性而言 。在水彩画漫长 的发展历程中 ，如丢勒、透纳、康斯特布尔 、塞尚 、罗丹、萨金特等西方绘画大师 ，以及中国老一辈艺术大家 ，如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹 、吴冠中、古元等，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画 的创作发展，除了对于媒介材料本身 的关注 ，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家 的胸怀 、眼界和知识结构的完善度，以及对美术史的认知 ，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度 、方式和作品语言的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。

　　近日，以“水彩让城市更精彩”为主题 的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办 。此次展览参与者众多、影响力甚广 ，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品 ，我们可以管窥当代中国水彩画创作 ，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材 、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟 的《岁月如烟》 、白固 的《秋日》 、胡巧玲 的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物 的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭 的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分 的关系 ，以崭新的视角探索具象绘画 的表达维度；刘云生 的《雪域老妇》、冯晓东 的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统 的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格。此外 ，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言 的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限 。其中 ，邓涵的《写生》、姚芳华的《停泊系列》 、王绍波 的《岛城》、赵云龙的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新 。

　　纵览参展作品 ，我们也可以发现 ，近年来 的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言 的变化，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上 的快感。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐，同样 是我们需要面对 的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏 、与人民同呼吸共命运 的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时 ，中国水彩画 的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高 的要求，理论与实践同频共振 ，方能使作品生发出创新的力量。

　　我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花 ，它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸 的姿态展现于世人面前 ，去传达人的情感与思绪。当然 ，这并不意味着它就不可以有所突破 ，有人尝试以超大尺幅展现其魅力 ，有人将宏大题材搬上水彩画纸 ，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破 的一种实验 ，我们应该鼓励这种实验。尊重传统 ，继承传统，但不拘泥于传统 ，不停留在过往，方可行稳致远 。

　　（作者 ：李晓林 ，系中央美术学院教授 、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）