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一日即四季 四季如一日……这 是专属辽宁舰的“春夏秋冬”******
新春走基层丨一日即四季 四季如一日……这 是专属辽宁舰 的“春夏秋冬”
我国首艘航母辽宁舰入列十年来 ，航迹不断延伸，使命向深蓝拓展。无论寒冬酷暑 ，舰员们始终坚守在各自岗位 ，为战舰破浪前行 、战鹰高空翱翔提供坚实保障 。今天的新春走基层，我们走进海军辽宁舰 ，一起感受官兵们别样的“春夏秋冬” 。
辽宁舰舰员
一天之内感受四季变化
这里 是海军辽宁舰 ，上下有20多层甲板，舰员们分布在几十个不同岗位上 ，辽宁舰的训练海区也从渤海直到西太平洋。舰员们可以在一个航段 ，甚至一天之内，经历春夏秋冬的四季变化 。
出海期间 ，在一天的巡查中 ，工作人员从深舱走到甲板 、机库 ，见证了从夏季到冬季的气温变化。
现在 的辽宁舰出海执行任务，经常南北跨越20多个纬度 ，气温相差30℃。在这样 的环境下 ，气象水文保障对航母航行 、舰载机起降至关重要 。
舰艇上 的“气象台”
辽宁舰气象班每天都要观测风向风速 、能见度和各类天气现象，对危险天气进行预警预判。他们观测的实时数据会提供给预报员，最终变成送到驾驶室、塔台的气象保障建议 。
一次任务中，歼-15战斗机正在进行起降训练，气象研判两个小时后有零星降水 ，建议尽快结束飞行。当时 ，海区内还 是一片晴空，大家都对天气会商 的结果产生了怀疑。但两个小时后，云雾逐渐笼罩，降水如期而至。
辽宁舰的气象水文中心 是全军第一家设立在舰艇上成建制的“气象台” 。他们在波谲云诡 的远海大洋中洞悉战场风云，伴着辽宁舰的深蓝航迹不断成长，为航母和战鹰保驾护航。
从冬天出发
一路驶向夏天
甲板上，一架架歼-15飞机依次起飞 、精准着舰。身穿紫色甲板识别服 的航空油料兵承担着为战机加油 的工作 。在辽宁舰执行任务中，每天天还没亮，航空油料兵就得早早来到飞行甲板，开始一天的保障准备 。
他们也 是最靠近舰载机 的人 ，也是最直观地感受着温湿 、冷暖变化 的人 。有时候一个航次下来 ，他们从冬天出发 ，一路驶向夏天。无论气象条件如何，他们始终坚守在战位 。
从北到南 ，气温从零下上升到二十多摄氏度 ，甲板保障人员脱下了厚重 的防寒服 ，换上了轻便的夹克 。
这就 是专属辽宁舰的“春夏秋冬”
一日即四季 四季如一日
航母人用日复一日的坚守与奉献
践行枕戈待旦 胜战有我的
铮铮誓言
流进心底的斑斓水色******
早市 黄志刚
那年·时代记忆 李国梁
母与子 冯晓东
毕棚沟风景 陆庆龙
停泊 姚芳华
写生（水彩画） 邓涵
塔吉克老人（水彩画） 李晓林 【学人谈】 近年来，中国水彩画 的发展可以用“迅猛”一词来形容 ：艺术院校 的水彩画教学由相关课程 的设置逐步转变为水彩画系 的建立 ；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立 ；国内外 的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡 ，呈现出一派欣欣向荣 的景象 。 在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广 的一个画种。究其缘由， 是因为水彩画有着良好 的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩 、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常 ，绘画方式简便易行 ，也使得人们更易掌握 。此外，水彩画在进入中国 的数百年来，大都以小幅风景 、静物 的形式出现 ，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式。 作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠 。尽管水彩画历史悠久 ，但油画、雕塑 、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流 ，而19世纪之前 的水彩画大多是描述性绘画 ，更多是作为补充，常见于风景、静物等主题 的小幅创作中。直至19世纪末 ，纷繁的艺术形式与风格不断涌现 ，对绘画个性 的强调被推向了极致 ，这也为水彩画带来了新的生机。因为它的鲜活 、灵动 ，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点 ，艺术家们从水彩画 的创作中获得了前所未有 的体验 。 我们常将水彩画比喻为轻音乐 ，这是基于其调性而言 。在水彩画漫长的发展历程中，如丢勒、透纳 、康斯特布尔、塞尚 、罗丹 、萨金特等西方绘画大师 ，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫 、关广志 、李剑晨、吴大羽 、庞薰琹、吴冠中 、古元等 ，正因他们 的辛勤耕耘与不懈探索 ，大大拓展了水彩这一画种 的深度与广度，也提高了这一媒介 的知名度。当代中国水彩画 的创作发展 ，除了对于媒介材料本身 的关注，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家 的胸怀、眼界和知识结构 的完善度，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介 的角度 、方式和作品语言 的丰富性。这一点 ，在近年来 的中国水彩画创作中体现得尤为明显。 近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作 的500余件作品 ，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材 、形式 、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟 的《岁月如烟》 、白固的《秋日》 、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物 的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》 、林波的《安全出行》 、井旭 的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系 ，以崭新 的视角探索具象绘画的表达维度 ；刘云生 的《雪域老妇》 、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题 ，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下 的人物性格。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象 的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比 ，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中 ，邓涵 的《写生》 、姚芳华 的《停泊系列》 、王绍波的《岛城》 、赵云龙 的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新。 纵览参展作品 ，我们也可以发现 ，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言 的变化 ，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上 的快感 。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐，同样是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运 的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时，中国水彩画 的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究 ，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振 ，方能使作品生发出创新的力量。 我想，水彩画也许就 是万花丛中那一朵淡雅 的小花 ，它就应该以自己轻快、明媚 、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人 的情感与思绪 。当然，这并不意味着它就不可以有所突破 ，有人尝试以超大尺幅展现其魅力 ，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都 是当代中国水彩画以求突破的一种实验 ，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统 ，不停留在过往 ，方可行稳致远。 （作者 ：李晓林，系中央美术学院教授 、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任） （文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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