郑州举办“奇妙游”“穿越古今”闹元宵******图为大红灯笼与CBD地标建筑“大玉米”相得益彰 。 王宇 摄图为活动现场一位身着古代服饰 的女子。 王宇 摄图为手工艺人现场制作纸质灯笼。 王宇 摄图为成排 的大红灯笼高高挂起。 王宇 摄图为手工艺人现场捏制面人 。 王宇 摄图为“国潮”灯笼与远处 的“大玉米”相映成趣。 王宇 摄图为两位身着古代服饰 的女子。 王宇 摄图为两名身着汉服 的外国女孩早早来到活动现场。 范晓恒 摄图为活动现场 的舞台走秀节目 。 范晓恒 摄
2月3日晚 ,“一切美好·郑在发生”元宵奇妙游活动在河南省郑州市郑东新区如意湖 CBD广场区域举办。活动以元宵佳节传统文化习俗为依托,采用“沉浸式穿越体验+寻宝互动”模式 ,使市民行走郑州 ,穿越古今 。
中国戏剧2022:走出“讨好型人格”?****** 闫小平 在2022年很多个演出暂停 的日子里,不少演职人员仍然在排练厅、剧场里孤独地蹬踏,没有全部打开的灯光下,看得到地面扬尘细小,时时扑起,像北京刮风 的冬天微缩在这群人 的脚下 。在心情烦闷等待改变 的时间里 ,每一日都 是这样的冬天,每个人都有过狼狈的笑话 ,但在改变真正来临的时候 ,却充满着一种未知的气息 。 过去 的一年像一根被拉开的皮筋,时间缓慢地被展开 ,当皮筋突然被恢复原状 ,会有人被弹痛得猛然惊呼 。但这种疼痛简直不能被称为疼痛 ,那一声惊呼并没有什么意义 。剧目一定会越来越丰富 、观众的选择会越来越多,就像冬天结束后 的大风 ,微尘 、混乱、恐惧都会被压低 ,在天地都光秃秃一片 的混沌中 ,钟声继续 、灯光亮起。 《两京十五日》王晓溪 摄 从某方面来说,2022年的结束 ,也 是剧场这几年一种常态 的终结 ,但剧场面对的并不 是一键重启 。也有人说,正是这几年外国剧目的缺席 ,使国内剧目过上了“风光”的日子 ,这话 是有些过于极端了。这几年 的演出不断遭受疫情暴击,困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光。前后两种不同 的外在光彩和内在光亮,于交错中 ,到底见出不同。 经市场努力多年,不同戏剧形态有了更清晰的观众画像。但在市场艰难 的2022年 ,难免有制作方前仆后继生起引流之心,然而结果往往并不如人意,两两错愕 、一别两宽已是最好结果 ,很少有类型化 、垂直化 的观众愿意走入制作方所想象的“更开阔或更细分的剧场”,所期待的“观众增量” ,自然也 是镜花水月。 除了制作方,创作者也不无迷茫 。近年流行一个词“讨好型人格” ,“如何克服讨好型人格?” 的回答得到几十万高赞 ,都以不同心态逐条对照特征,拍腿直道 :“这不就 是我嘛 !”其中有痛下决心修正性格者 ,也有揽镜自怜发嗲发痴者 。戏剧作品也大有此趋势。作品都是创作者人格 的影子 ,如果年来“讨好型人格”遍地 ,不可避免创作者中强硬到底 、自我到底者日少 ,以作坊之力,毕工业化之功者日多,试图弥合或者放弃差异 ,以令观众满足为自己心意,善哉 。 但戏剧说到底 ,总该出现一些在“美好浓情”之外 ,奇凸崛愣却仍然美好 、浓情更浓的事物 。观众愿意花数倍于其他文化产品的价格走进剧场,最应该得到 的是真实 的人和人之间 的连结 。戏剧是人心 的自觉 , 是人对世界的自然反应 ,台上之心如清水见石 ,台下亦在波漾之中 ,是剧场至美时刻 。心心念念于观众想看什么的人,不如问问自己,你想和观众说什么? 过去一年,做戏者不易 ,看戏者也不易,以下聊 的只是自己看 的少部分而已。 北京大华城市表演艺术中心:咱们自己 的剧院 以老派强硬的实验姿态行走在主流世界中,用幻觉般的乐声 、光影、奇景把观众卷入其冷峻的思考之中 ,这就是易立明导演留给观众的印象 。在他这一代导演中,他享受独行 ,随意漫步,毫无不安之感。 2022年,易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长、艺术总监后,却一改往日冷峻之姿 ,态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和,不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人、街道、社区 、城市的关系,渴盼自己能为观众提供友好邻居一样 的关系,并为此而感到满足。“咱们自己 的剧院”一语 ,难得地寻回了艺术 的温度感 ,也令中心成为北京2022年最受关注的新剧场。 《科诺克医生》 但回归导演工作 ,易立明个性不改 ,他2022年最令人关注的当属“医学三部曲”,率先推出 的《科诺克医生》《我 是哪一个》分别用法式喜剧 、英式客厅剧的不同方式,内窥镜术般地,将医学题材演绎成对权力系统的观察 ,甚至试图提出人挣脱权力关系 的可能性。 《世界旦夕之间》《两京十五日》:小剧场导演稳步商业剧场 李建军和赵淼都 是小剧场成长起来 的导演 ,在2022年沉稳步进商业大剧场 。 旧电影搬上舞台一度也 是热门之选 ,但多为情感怀旧的商业制作 ,倒没想过李建军也做此选择 ,而且用即时投影、绿幕抠像和预录影像等技术 ,去包裹上世纪70年代对于今天的幻想 。这难免有过时之虑 ,并不讨好。但李建军用嵌套 的形式,通过设计叙事使文本更具意义,把一部电影实实在在地变成了剧场作品。《世界旦夕之间》和李建军之前 的作品相比,相貌更稳重,但情绪 是连贯 的 ,仍在歌唱着普通人劳作 的世界和劳作之下的隐秘暗影 。 《两京十五日》是开发IP一脉的余热 ,也是2022年剧场里最具代表性 的一部IP戏。版权方拆掉高志森的三面LED ,掉头180度 ,请来以肢体成名的赵淼导演 ,把方向重新拉回剧场 。虽然原著党不满原作变得零散 ,但对于如此长篇幅 ,且要保全完整故事满足非剧场观众 的IP开发 ,赵淼以意象构建出一个完整 的叙事框架 , 是目前可以看到 的最佳选择 。 黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波 黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》,讲述老舍 的故事,却处处见出黄盈自己 。很多台词如果 是黄盈本人来说,也毫不违和 。在剧 的结尾 ,黄盈虚构了一场常顺(老舍)与父亲在鬼门关相见 的戏。父亲没有抚养过常顺,却通过鬼门关前的一句话成为了常顺生命中最重要 的角色:“下一次我见到你 的时候,希望你不要这样面有愧色。”这种典型的父亲形象 ,出现在老舍背后,其实是黄盈想要通过《我这半辈子》传递 的一份观念 :“我觉得人人都有一个终点,你永远无法预料自己 是怎么结束 的 ,但是我们能做 的 ,就 是当终点到来 的时候,我们能做到‘不会面有愧色’地走过去。” 《象棋的故事》 《我这半辈子》讲述了老舍前半生 的故事。据说,老舍后半生 的一部名著本来有望于2023年排演,主演是传出入职风波的易烊千玺 。明星入职国家表演艺术团体 ,多年来常引起争论。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源,也是2022年发生 的转变之一。其实观众并不低估明星对舞台的尊重 ,背后更多的还是年轻人对于个人机会减少 的焦虑 ,对于艺术在艰难生活中必需性的怀疑 。 韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招 不少观众看戏(我经常也 是),总忍不住要问“好人坏人” ,希望能锚定眼前 的世界。但看老舍作品往往难以如此 ,因为老舍笔下 的故事 ,尤其是《骆驼祥子》,和我们贴骨贴肉,我们很少会问自己——我 是好人还是坏人 ?韩国导演高宜雄 的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏” 的需求。正如剧中特有 的夸张的台词方式和表演动作 ,韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄 ,而 是用一种极为日常感 的方式引出满场笑泪 。 韩版《骆驼祥子》是通过高清放映 的方式和观众见面 的 。在外国剧目缺席 的最后一年 ,各国文化中心的放映在线上线下持续发力 ,俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后 ,又推出契诃夫之夜活动,“卷”得要命。英国国家剧院的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京 。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动 的放映 ,让北京观众领略了那种传统得几乎乏味、但实际非常扎实的法国喜剧,彰显了剧作本身 的魅力 。 《我这半辈子》 李晏摄 鼓楼西的独角戏中间剧场 的科技艺术节 2022年 ,独角戏重新引发关注。鼓楼西剧场先 是推出三部“独角show”,然后策划“独角戏戏剧节” 。在炎热夏天,《一只猿 的报告》《象棋的故事》《吉他男》带来了一股静气,足令人清凉 。处于那个时刻 的几个戏剧人与其说 是占据了一个转折时空上的立足点,倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失的世界里 ,哪怕片刻,也要站立。 演出行业在经历了三年的直播、线上等方式之后 ,科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注 。但中间剧场的科技艺术节在科技+艺术 的主题下,一直把对自我身份 的探讨作为重点 ,每部戏既有科技运用于剧场 的试验 ,也有剧场人在当下社会自我发展轨迹的投射 ,唤醒 的是科技设备中 ,人 的自我意识 。这种科技烈然有声向温柔无声 的过渡 ,悄然印入了大时代更替 的痕迹中,再一次具有了一种符号 的意义 。 闫小平 ,青年剧作家 ,戏剧导演。 (文图:赵筱尘 巫邓炎) [责编:天天中] 阅读剩余全文() |