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文化过客 的目光与足迹——读《遥远的彩虹班》******

　　【光明书话】

　　作者：谈凤霞（南京师范大学文学院教授 、博士生导师）

　　互联网时代 ，世界各地的时事新闻瞬间传播，风景生活也都可以一览无余 。虽然网络缩短了时空距离，但是对于一方水土的深刻认知，唯有真正踏入才能有切身感受，而且这份感受不仅是关于异域 ，也连带着我们的故土；不仅关于我们的所来 、所在 ，也关于我们的所往 。作为异国他乡 的匆匆过客，会有属于过客的新鲜而独到的目光 ，甚至也可能会留下过客的美好足迹 ，找到未来的行走方向。荆凡以自身南非生活经历为蓝本创作 的儿童小说《遥远的彩虹班》就铺展着这样 的目光，铭刻着这样 的足迹 ，也昭示着作者对教育和文化 的多重思考 。

《遥远 的彩虹班》 荆凡 著  浙江少年儿童出版社

　　一

　　这部小说中 的异域不是我们颇为熟悉的西方欧美国家，而 是相对冷门 的非洲最南端 。南非因其先后被荷兰和英国殖民 的历史及世界各国移民的当代交汇 ，带来众多 的民族和种族 ，美丽的南非成了民族的大熔炉 ，被誉为“彩虹之国”。故事的主人公苏远母子来到南非开普敦 ，领略了南非的山海、草原 、野生动物等绮丽 的自然风光，这些炫目 的热带风光让他们惊叹和沉醉 ，但无法抚慰他们在异国的孤独和渴望。

　　苏远一家在南非除了和一些中国朋友来往，也结识了南非当地的外国朋友 ，同胞乡情和跨国友谊给他们 的生活带来了丰富 的情调和温润的感动。苏远一家对于文化有着开放 的眼光 ，他们参观南非的艺术博览会 ，拜访南非祖鲁民族 的友人。“彩虹之音”一章浓墨重彩地渲染了不同民族之间 的文化艺术交流，尤其是多民族 的音乐展示 。音乐既凸显了民族的特色 ，同时也消泯了民族的隔阂 。相互尊重、相互欣赏 、相互帮助，是他们的国际交往准则。苏远爸爸在外地得了疟疾的危难之际 ，南非友人不离不弃地关照 ；在苏远母子骑车和开车遭遇危险之时 ，好心人伸出了援助之手，让他们感激万分；苏远妈妈也接受了外国邻居的孩子进班学习中文 的请求。作者以苏远一家在南非 的两年生活经历来展现南非社会的风土人情 ，目光中大多是欣赏，但也有对于社会治安等问题的批判 。

　　身在异国 ，真正让苏远母子心心念念 的 ， 是“母语中文”这片根植于文化土壤中 的“精神家园”。 存在主义哲学家海德格尔认为“语言 是存在 的家园” ，语言 、存在 、思维三位一体。语言学派 的代表人物维特根斯坦甚至主张哲学 的本质就是语言，语言是人类思想的表达 ， 是整个文明的基础 。《遥远 的彩虹班》并非旨在探讨形而上 的哲学，而 是立意在于与语言紧密联系的文化 。苏远到达南非后 ，需要学习英语来更好地融入当地学校和文化 ；但是在情感上，他更倾心于自己 的母语 ，更加觉察到中文 的美和亲切 。这是目光在两种文化之间逡巡过后 的自然选择 ，母语联接着我们 的民族身份和文化认同 。定居南非的华人家长都希望下一代 的孩子能够学习中国语言，以了解和承接民族文化之根；而外国友人则出于对中国的好奇和喜爱而希望能学习中文 。林如荠在开普敦开设 的中文学习班收了七个不同肤色和身份的孩子 ，但相同 的 是他们对于中文 的热情 。林如荠没有把中文当作交际语言来教授 ，而是用心地选择中国诗词 ，传达语言本身及其内在的文化底蕴之美。从语言哲学来说，语言 的表达方式不同 ，世界显示的方式就不同。中国古典诗词显示的是优雅 的诗意、含蓄的情致，可以让孩子们触摸中华民族 的文脉，感受其隽永 的气韵，增益其对于中国 的亲近之心 。

　　小说节奏舒缓 ，作者没有刻意设计扣人心弦的故事情节，而是以散文般的笔致平实地讲述苏远母子的过客生活 ，而学习中文则成了作者构想主体故事 的情节线索 ，尤其在小说 的后半部分更是集中笔力，层层推进地烘托这一事件之影响与意义 。苏远一家临回国前，费尽周折地去寻找老师来延续“永远的彩虹班”。他们回顾过去 ：“两年上课的时光像彩虹一样闪着赤橙黄绿青蓝紫的光 ，在三个人的脑子里闪过——在异国他乡的汉语荒漠里 ，他们竟然在这小小 的书房里挖出了一口母语 的井 ，养育了一片小小的、小小的绿洲 。”作为过客 ，这片“中文绿洲”是他们在南非开普敦这个异国他乡留下 的足迹 ， 是他们 的不舍，也 是欣慰 。

　　二

　　在异域土地上，苏远母子也留下了成长 的足迹。从初来乍到时对于陌生世界的忐忑、遭遇危险时的惊恐，到和南非友人交往中的融洽，再到建立中文学习班之后的适应 ，尤其 是在中文 的学与教中找到了自身 的根基和价值。苏远变得更加自信大方，林如荠也在一连串的考验中 ，找到了作者所言 的“自适” 。很多时候，生活环境的变化 是对成长的一种催化剂——无论 是对大人还 是孩子，逼着我们走出熟悉的舒适区 ，去面对和接受新 的挑战 。这需要勇气 、耐心 、智慧 。在不同文化 的对照甚至碰撞中，我们需要清醒地辨识自身文化的优异与缺失 ，去芜存菁地吸收异域文化以取长补短，在保持自己身份之际又扩展自己 的世界，并思考可以有何增进文化交流 的作为并付诸实践。

　　南非是一个盛产宝石 的国度，在这部以南非为地点的小说中，苏远欣赏过南非自然界 的奇特宝石 ，钟情于母语中文这块熠熠闪光的文化宝石，也珍爱跨越国界 的友谊的宝石 。《遥远 的彩虹班》的“遥远”其实暗含了远与近 ：在遥远的异国他乡发展了对于自身母语文化的“亲近”，也生发了和异国文化及友人 的“亲近”，而“彩虹”的丰富颜色则代表了多元文化的包容 。小说中多次写到南非的圆形田地：“田地中 ，有 的圆则和别的圆相互拥抱着。还有的 ，三三两两，各种排列组合。这些特别 的田地，有 的满圆碧绿，有的整圆金黄 ，也有 的被对半劈开 ，在同一个圆里种了两种不同颜色的作物 。”这一描写看似闲笔 ，实则 是神来之笔。新奇的圆形田地既 是南非的一种特色地理风貌，也象征了在这片土地上各色文化 的兼容并包 。圆形代表了圆融与和谐 ，而各种色彩 的圆更是体现了当今世界所需要的和谐并存、美美与共 的兼容并包精神 。因此 ，《遥远 的彩虹班》 是融汇了中华民族气韵与当代世界气象的文化与情感的结晶。

　　《光明日报》（ 2023年01月12日 11版）

“歌剧回来了 ，凛冬消散迎接春天”******

　　在上海歌剧院会议室 ，前天刚抵沪的意大利歌剧导演马可·卡尼蒂，和中国导演杨竞泽对着全新制作 的歌剧《波西米亚人》设计图纸进行热烈讨论。（上海歌剧院供图）

　　■记者 姜方

　　舞美设计图展开 ，舞台中景倾斜的塔楼顶仿佛梦回巴黎，而由几何图形分割而成 的冰块，在灯光 的照耀下折射出些许斑斓 的科幻未来感；几位男演员们长袍或斗篷 的复古感造型，又提醒着观者这仍是普契尼笔下 的那部经典歌剧——在昨天 的上海歌剧院会议室，刚抵沪不足24小时的意大利歌剧导演马可·卡尼蒂 ，迫不及待地和中国导演杨竞泽对下月上演 的《波希米亚人》展开了热烈讨论 。

　　作为上海歌剧院2023年演出季开幕大戏、全新制作《波西米亚人》 的联合执导 ，历经整整一年的线上沟通，如今终于在上海握手 、拥抱了 。

　　“我回来了！意大利歌剧也回来了！”导演马可毫不掩饰自己 的满心欢喜，“很高兴看到世界正在渐渐走出疫情的阴影 ，重回正常轨道 。当下 ，重启歌剧 的国际合作非常重要，通过不同文化 的碰撞与沟通 ，艺术将会激荡出强大 的鼓舞人心 的力量 。”他认真地告诉记者 ：“面对疫情，我们所有人都 是斗士，当所有人心手相连去直面恐惧并毫无畏惧时，我们就一定能战胜凛冬，迎接春天。”而这份寓意 ，也将成为此版《波西米亚人》舞台上一个令人惊喜 的“彩蛋” 。

　　七年前曾来过上海排演《茶花女》 的马可 ，将在接下来 的一个月里与上海歌剧院艺术家们深度合作 ，共创《波西米亚人》 的同时，他也将在上海度过他的第一个“中国年” 。“马可对中国戏曲很感兴趣 ，我准备带他去听听京昆演出 ，让他好好感受一下上海的烟火气——大年三十来我家里包水饺、看春晚 ；春节期间逛逛上海 的豫园，再一起去电影院看部春节档电影 ；参观一大会址、浦东陆家嘴金融区和滨江大道都得安排上……”上海歌剧院院长许忠悄悄“透露”了一连串 的精彩计划。

　　歌剧回来了 ，爱的火焰将点燃冰雪覆盖 的舞台

　　前天中午12点半，一架从罗马出发 、经阿姆斯特丹转机至上海的航班落地浦东T2 。马可·卡尼蒂和他的助理弗雷德·桑塔布洛焦，在历经11个小时 的长途飞行后 ，顺利入关 。一看到前来接机 的上海工作人员，马可的眼中有了笑意 ，朝前方比了个“剪刀手” ，回应马可一行 的是来自上海 的两大束鲜花。

　　原来由上海歌剧院与上海大剧院联合出品的大型歌剧《波西米亚人》已筹备了近一年 ，眼看距离2月10日首演之日越来越近 ，获悉中国的最新入境政策后，导演马可一行立刻改签了最近一班机票飞向东方 ，并在落地后立即与院方各业务部门开展工作，要求尽快正式投入《波西米亚人》的戏剧排练。

　　“这部全新制作 的歌剧背景设定在2220年的巴黎，整座城市都被冰雪所覆盖。剧中贫穷 的艺术家即使身处极寒环境，心中依然燃烧着爱 的火焰 ！”马可的话语中满是对作品的期许 。“艺术不死 、爱情永恒 。当1896年首演于意大利的感人爱情故事 ，穿越时空来到2023年上海大剧院的舞台，这份初衷不会改变。”

　　“这次和马可联合执导 ，我们共同的心愿就是让歌剧发光，让这门艺术能够活在当下。”中方联合导演兼舞美、多媒体设计杨竞泽在舞美设计中用到了转盘 ，在长方体 的冰面造型前，一股寒意扑面而来。冰块 是寒冷 的 ，而艺术家 的热情与赤忱 ，足以融化一切坚冰 ，战胜一切困难 。就像杨竞泽所感受到的：“我在上海的街头，可以看到很多特立独行 的年轻人 ，他们让我对未来、对上海这座城市充满期待。”

　　焕新的演出季让更多世界名家名团听到中国声音

　　“从2020年至今 ，我们与国际交流与合作的步伐从未停止。三年眨眼过去了，这一次马可·卡尼蒂应邀来沪 ，能感受到他十分看好中国、看好上海 的演艺市场 ，加上我们全面扎实 的前期工作，所以当大幕揭开时 ，我们都已经准备好了。”许忠告诉记者 ，包括开幕大戏《波西米亚人》在内 ，上海歌剧院2023年演出季焕然一新 。上海的观众也用期待已久的热情回馈演出季的精彩——据最新消息 ，48小时内，《波西米亚人》《托斯卡》这两部剧目 的票房销售已过50万元，演出票售出1600张 。

　　凛冬已过大半 ，春天的脚步越来越近。这个春天对歌剧院来说将 是火热的、繁花似锦的。许忠告诉记者，歌剧院今年国际化 的步伐会“快一点、再快一点” 。其中包括携手上海大剧院与巴伐利亚国立歌剧院首度合作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》将迎来中国首演；与德国埃尔福特歌剧院联合制作的《漂泊 的荷兰人》 、邀请国际优秀主创团队排演的《托斯卡》等合作剧目，都已经接连排上了日程表。

　　上海歌剧院党委书记 、常务副院长赵蕾表示，今年春天开始，通过多维而深入的国际合作 ，将让更多世界名家名团听到中国声音、看到中国实力，也让更多中国优秀艺术作品与文艺院团走上国际舞台 。

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）