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非遗有新人 | 吴灵姝：草木本心 布上青花******

　　【开栏语】

　　习近平总书记对非物质文化遗产保护工作作出重要指示强调，要扎实做好非物质文化遗产 的系统性保护 ，推动中华文化更好走向世界 。即日起 ，荔枝新闻推出双语微纪录片《非遗有新人》第二季，追寻千年文脉的足迹，讲述薪火相传的故事，感知国潮风起 的澎湃 ，让非遗在新时代绽放新光彩 、闪耀全世界 。

　　“青 ，取之于蓝 ，而青于蓝。”

　　不同于锦缎 的华贵明艳 ，蓝印花布自有一份沉静清雅 的美好，素朴明净 的意蕴，凝结的是百姓的生活向往 ，承载 的满是民风民俗的温情 。张仃赞其“有一种清新之气 ，自由之气 ，欣欣向荣之气”。

　　南通滨江临海，素来盛产棉花 。时至明清 ，又逢蓝草遍植崇川福地 ，染坊遍布乡间集镇。蓝印花布在此得以繁盛，形成了“衣被天下数百年” 的景象。历经岁月沉浮 ，蓝印花布虽盛况难再 ，却依然在这里代代传承下来，南通也被称为“中国蓝印花布之乡” 。吴灵姝就在这里长大 ，如今也从父亲手中接过了传承蓝印花布技艺 的接力棒。

　　蓝白之韵，人生底色

　　土生土长的南通姑娘吴灵姝，从小便浸染在这质朴素雅 、蓝白交织的世界之中 。对于小灵姝来说，印象最深的莫过于奶奶演示纺纱织布的娴熟手法和父亲终日围着蓝印花布的忙碌身影。

　　父亲吴元新自16岁进入印染厂工作开始，就与蓝印花布正式结缘，在守护蓝印花布的道路上行且愈坚。1996年，吴元新更是辞去工作 ，一头扎入蓝印花布博物馆 的创建之中 。这是一条抢救蓝印花布 的艰辛道路 ，同时间赛跑 的吴元新很难抽出时间好好陪伴女儿。小灵姝对此很是不解与委屈，蓝印花布都在生活中被淘汰了，为什么父亲却把所有的时间都给了它呢？蓝印花布难道 是父亲的儿子吗？

　　“蓝印花布不是我的儿子 ， 是你爷爷 的爷爷 的爷爷，它最大 ，你懂吗 ？”这 是父亲的回答 。尽管似懂非懂 ，但吴灵姝却 是深深地记住了这句话。大抵在这时 ，小小的蓝白花种已悄然撒进吴灵姝心间 ，只待日后破土开花 。

　　“其实，蓝印花布对于那时 的我来说 是熟悉而陌生的。”吴灵姝坦言幼时并未系统学习蓝印花布技艺 。但在父亲的引导下，吴灵姝从小就培养出了对绘画的兴趣 ，练就了扎实 的技能 。这也为吴灵姝日后学习蓝印花布技艺打下了坚实 的基础，为布上青花 的灵动绽放积淀了养分 ，为靛蓝人生 的自由起舞积蓄了力量。

　　大学时期，吴灵姝学习的 是设计专业，心中 的蓝白花种在滋养中破土。吴灵姝有更多机会去了解传统文化与工艺，也愈加体会到蓝印花布的魅力 。大三在韩国建国大学交换时 ，吴灵姝在图书馆翻阅传统印染的书籍 ，蓝印花布 的介绍跃入眼前。刹那间，自豪、激动与喜悦交织，吴灵姝在第一时间给父亲打电话分享 。这一次与蓝印花布在异国他乡 的遇见，更让吴灵姝清晰看见蓝印花布 的价值。

　　在北京上学的吴灵姝最初曾考虑留在北京 ，首都天地广阔 ，亦能为蓝印花布的传扬做贡献 。但得知女儿这一想法的吴元新 ，很 是忧心 ：如果深受家学陶冶 的女儿不能潜心传习蓝印花布技艺，这一门技艺恐难有后继 。吴元新遂求援于冯骥才、韩美林等大家 。受到各位名家 的真诚鼓励 ，更深感父亲多年坚持的不易，吴灵姝在完成研究生学业后 ，最终做出了回到南通 ，跟随父亲从头学习蓝印花布技艺的决定 。

　　布上青花，清丽绽放

　　蓝印花布技艺主要分为刻板、刮浆 、染色、刮灰 、晾晒五个步骤。刻板即以刀为笔，将纹样刻于纸板，讲究笔断意连 ，以镂空标记白色花型。其后，将刻好的花板附在白布上，防染浆从纸板上刮过 ，镂空处 的布面便贴上一层防染浆，在染色时方能不被上色 。染完晾干后再以圆口菜刀刮去防染浆 ，白色花型显露。最后经过清洗晾晒 ，洗去浮色 ，一块雅致的蓝印花布才算 是制成。

　　对于从小就在染坊中长大 的吴灵姝来说，这些工艺似乎该 是趁手的 。但其中 的不易只有真正上手了才能体味 ，当中 的门道 ，只有练出了手感才能窥见 。比如 ，刮浆时将防染浆抹在纸板上 ，一个看似简单的动作 ，刚开始练习的吴灵姝却 是不得其法 ，刮坏了不少纸板，既心痛又心急。破解之法何在？唯有勤练与坚持。

　　耐住寂寞，不怕受挫，战胜放弃 的念头，才能熬过日复一日反复练习的枯燥 。历经手肿、起泡、出血等修炼之苦 ，走完三年多的磨练 ，全流程 的技艺方能称得上合格，方能算 是真正推开了蓝印花布精湛技艺 的大门 。而入门后 的探秘是终身 的修行 。“这 是一直在路上的过程 ，蓝印花布的历史那么长，需要学习 的还有很多很多。”吴灵姝说道，带笑的眼中流露着坚定。

　　也 是在日日研习中，吴灵姝愈加感受到蓝印花布的独特韵味。蓝印花布纹样的鲜活正是源于手工，这 是机器无法达到的 。手工刻板 的每一次下刀，都是匠人“铸魂” 的一步。同样 的花纹，不同人刻出来 的气质并不统一 ，同一人每一次 的呈现也不尽相同 ，细微处 的调整皆为匠人情思的写照。再言冰裂纹，其千变万化 的美亦是在手工操作中形成 。刮浆后，防染浆在阴干的过程中自然形成裂纹 ，染液便在染色时随着裂缝渗入 ，生出美丽冰纹 。每一份冰纹都可谓独一无二，堪称蓝印花布的灵魂。

　　初心不忘，锐意出新

　　在打磨技艺的同时，吴灵姝也在积极寻求创新，期望让蓝印花布再次走进人们 的生活中，让现代人感受蓝印花布的美好。颜色上，不囿于蓝白两色 ，通过改变晕染次数 ，丰富了由浅到深的色系。材质的改变则是另一个重要 的突破口 ，在轻薄的真丝、厚重 的羊绒等材质上 的探索均有成功，打造的创新产品也赢得了年轻消费者的喜爱。

　　对于吴灵姝 的创新，吴元新在赞赏 的同时，更为操心的是拉住传统的这根“风筝线”。“我就像放风筝一样，我要把传统 的这根线拉住了。这样 ，无论女儿怎样在时尚与现代中放飞 ，都不会丢了根 。”

　　父亲 的殷殷教诲 ，吴灵姝记得真切 ，亦有自己 的思考。刻了花板，用上黄豆粉、石灰粉等去刮浆，再用蓝草染色 ，便 是蓝印花布了吗？传承人该坚守的不止 是手工 的外在形貌 ，更为重要 的守住蓝印花布的神韵与精髓 。点线面结合是蓝印花布的特色 ，如何将点线面通过排列 、节奏、韵律等手法做好组合 ，展现东方之美 ， 是吴灵姝乐于钻研与坚持探索的方向 。“传承人先把技艺守好 ，才能去创新，这样 的创新才有意义 ，这样 的创新才不离本心。”

　　青出于蓝 ，芳芽又生

　　传承之路不止 是守艺与创新 ，更有蓝印花布的收集、保护与研究 ，各地传承人群的培养 ，蓝印花布文化遗产的宣传与发扬……这条长路，吴灵姝是同家人相伴而行的 。95岁 的祖母演示起纺纱织布依然娴熟 ，父亲更 是一路前进的严师益友 。在家庭氛围 的感染下，丈夫倪沈键放弃金融工作 ，毅然加入到蓝印花布 的传承中 ，同吴灵姝相携相助 。随着两名女儿 的出生，蓝印花布的守护更添新生力量。

　　“两个女儿 的名字是文化学者冯骥才先生起 的 ，一个叫抒染 ，一个叫美印，既 是抒发对祖国美丽印染大业 的情感，也是对她们的美好寄托。”今年正值虎年，吴灵姝的大女儿刻了老虎纸板 。这一纹样也受到许多小朋友 的喜爱 ，他们纷纷用这一纸板 ，做了老虎纹样 的蓝印花布方巾 。新的蓝白花种已在更广阔 的天地间播撒 、生长 。

　　（本期编导/姜弘毅 张紫珺文稿/张紫珺摄像/李慧 彭超剪辑/李姗）

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博物馆：“活化”文物的深层次意义******

　　作者 ：于 颖

　　通过文物研究、通过展览进行深入浅出 的阐述 、视觉表达和引导，以及沉浸式 的体验 ，让大众从多方面感受文物的魅力 ，认同文化的价值 ，不断提高审美能力，可以形成一个良好 的非遗传承环境，吸引更多 的人去追寻和继承先人留下的珍贵足迹和心路历程 ，得其精神，化古为今。

　　2022年岁末，上海博物馆建馆70周年庆之际 ，推出 的秘藏南宋朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》特展，令观众惊艳 。因为古代丝织品非常脆弱 ，为降低其受损风险，此次展览时间仅为16天 。展厅空间主要分割成了四个区域 ：缂丝知识导览、沉浸式欣赏秘藏文物 、缂丝技法体验互动区和明清缂丝书画文物。尽管展厅空间不大 ，但在参观动线和内容设计上都作了精细 的规划 ，并以过去几年来收集到的公众普遍关心 的3个问题——“缂丝技法 的来源”“缂丝发展的过程”“缂丝书画的奥秘”作为展览的切入点 。

　　自从《国家宝藏》通过故事演绎的方式将《莲塘乳鸭图》推向公众的视野 ，上海博物馆这一馆藏秘宝便广为人知 。人们对于缂丝从陌生到产生兴趣，并对世间极品朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》充满向往。2021年 ，上海博物馆举办的“丝理丹青——明清缂绣书画特展”通过3D动画的方式 ，将缂丝工艺从上机织造过程 、从明清缂丝书画文物局部精选出来 的10种常用缂丝技法进行3D还原 ，清晰地展示了缂丝技艺的不同寻常之处，让人们一目了然 。解答了人们对于刺绣和缂丝之间模糊不清 的问题。

　　而这次《莲塘乳鸭图》特展在之前展览 的基础上，进一步从历史、文化和工艺高度 的三个方面 ，来阐述缂丝书画的惊艳绝技发展到极致的作品是如何神技鬼工 。若非亲眼所见，难以置信 。进而，解密独一无二的“朱缂”法的妙趣所在。深入分析这一技法之外，还展示了由当代缂丝非遗传承者放大3倍仿缂 的朱克柔作品的4个局部，不仅让观众真切地感受到缂丝技法和缂丝魅力，也以一种实验传承模式来倡导传承者必须取法中上 ，才能摸索出大匠、大师之路。

　　展厅中央设计了一个幽暗的观赏《莲塘乳鸭图》 的环境，这不仅 是为了更好地保护文物，也在于这样 的观赏环境能让人与文物形成一种沉浸式 的对话。仿佛跨越了岁月后的一次文化 的遇见 、一个向卓越艺术的致敬、一份血脉相连 的感动 。让观众在朱克柔缂丝书画精彩绝伦的时空中，感受到中华文明的厚重与优雅。缂是一种纺织工艺 ，沿着古老 的丝绸之路传入中原，有“缂丝”之名 。南宋朱克柔融合院体画艺于缂丝技艺 ，以纤细的合色花线（合花线）作调色，以缂丝技法来摹画水墨笔意，晕色效果自然天成，精工细作 ，后世赞其名为“朱缂”。此次展出的《莲塘乳鸭图》，为朱克柔所作的唯一巨幅传世珍品，全幅以彩色丝线缂织而成 。

　　接着是缂丝技法体验互动区 ，不仅让一般观众获得了从不同角度看缂丝所获得 的不同的色彩和效果，体验到了缂丝书画何以丝光流转、光彩照人的艺术过程，还能让前来观展的缂丝艺人从中悟得某些道理、得到审美的启迪 ，这对年轻一代传承人更具有启思 的意义。例如，3倍放大仿缂《莲塘乳鸭图》局部的 ，是一位自小学习缂丝工艺 的苏州缂丝非遗传承人，她通过这一次对原作 的研究、揣摩、仿制 ，获得了新的领悟，改变了原来师傅教授给她 的一些技法与习惯，实现了自我突破和创新。

　　展览最后，人们看到两件明清传承 的缂丝书画作品 ，通常都会感叹它们与《莲塘乳鸭图》之间 的差距之大，不少观众甚至觉得这两件是道具品。这里也有着一份策展的深意，用实体文物来触发人们对缂丝书画传承 的思考，尤其是其在当下的艺术发展价值。这形成了一种鲜明的对照 ：两件明清缂丝书画也 是留存下来的当时比较精良 的作品，能代表当时的主流缂丝书画水平，但没有《莲塘乳鸭图》那么神采卓然，令人心神向往 。原因何在 ？ 是缂丝书画在传承过程中遗失了什么吗 ？ 是明清缂丝书画创作受到商业化生产的影响，无论艺术性还是工艺精细方面都弱化了？还是社会文化价值导向和艺术环境不同导致的？这两件明清作品的对比或者说映衬 ，让观众更直接地体验到艺术的卓越，需要一种精神 的力量与社会的文化氛围来成就 。

　　快节奏 的现代生活中，人们对于更丰富 、更具有精神力量和艺术魅力 的事物越来越心向往之 。国家重视非物质文化遗产的重要性，然而作为非遗之一 的缂丝工艺 的价值并未能被人们普遍认识到 。这项传统手工艺，目前遭遇着严峻 的挑战。根据辽宁省博物馆专家朴文英在苏州地区缂丝传承人群中十来年的跟踪调查，这项手工艺后继传人流失 的问题甚 是严重。

　　博物馆 是“活化”文物的重要一环 ，也是“活化”文物背后 的非物质文化价值的重要之地。通过文物研究、通过展览进行深入浅出 的阐述 、视觉表达和引导，以及沉浸式 的体验 ，让大众从多方面感受文物 的魅力 ，认同文化的价值 ，不断提高审美能力，可以形成一个良好的非遗传承环境，吸引更多的人去追寻和继承先人留下的珍贵足迹和心路历程 ，得其精神 ，化古为今。而博物馆的角色，正是其中最为重要的桥梁和引导者 ，为璀璨文明之光背书 ，为历代无声之艺代言 。

　　（作者于颖系上海博物馆研究馆员）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）