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新媒体技术驱动文创发展******

　　新媒体技术既 是文化传播 的新载体 ，也是文创产业蓬勃发展的新引擎 ，将在传承中华文化和讲好中国故事上发挥越来越重要的作用

　　近年来 ，文创产业的规模和结构得到优化，越来越融入现代生活 ，焕发新活力。作为文创产业蓬勃发展的新引擎，新媒体技术极大激发了大众对文创的兴趣，推动文创产品越来越流行 。

　　新媒体技术已渗透到日常生活 的方方面面，带动了地域文化 、非遗和传统戏曲等相关产业发展 。北京 、山东、厦门和成都等多地相继推动数字化文化产业园区建设 。文化产业园区利用大数据、人工智能 、5G 、VR等技术 ，让大众能够随时随地线上畅游园区 的同时 ，还能通过参与虚拟空间互动 ，深入了解博大精深的中国历史文化。这不仅为传承弘扬中华优秀传统文化提供了机会 ，更扩大了文化消费 ，为更好地实现社会效益和经济效益的双效统一创造了机会。

　　新媒体技术是文创产业蓬勃发展 的新引擎 。文创产业利用新媒体技术低门槛 、互动性强的优势，加速自身迭代升级，实现社交媒体 、动画 、短视频等多元化传播。例如 ，陕西历史博物馆等单位合作推出的有声剧《国宝之灵》，在网络音频平台上的播放量突破千万次，让更多人了解馆藏瑰宝背后 的故事 。可以说，新媒体技术为文化创作提供了更便利 的技术和平台支持 ，驱动了文创产业 的个性化发展 ，也进一步为文化传播增添了趣味性和科技感。

　　深厚的历史底蕴和丰硕的文化成果 ， 是实现文创产业创意灵感落地 的重要源泉。如何让新技术助力中国文创产业跨界发展？故宫文创 的蓬勃发展给出了答案。目前 ，故宫拥有1万多种文创产品，有着中国体量最大的文创IP。从宫廷娃娃系列 、顶戴花翎伞帽和折扇等各种产品，到风靡各大社交平台 的故宫表情包 ，再到以守护国宝真实历史事迹为内容的主题漫画《故宫回声》……跨界已成为文创潮流的一种新形式 ，代表着人们一种新 的文化共识与审美情趣 的融合 。而视频 、漫画与传统文化的碰撞，使文创兼具传统文化古韵和现代化审美情趣 ，唤醒年轻人用新的传播方式主动传播、挖掘并传承中华优秀传统文化之美。

　　新媒体技术为文创产业的更新和转型提供了前所未有 的机会，促进了中华优秀传统文化在更多地区、更广人群中的传播 。新媒体技术既是文化传播的新载体，也 是文创产业蓬勃发展 的新引擎。在不远 的未来 ，基于新媒体技术的文创产业，必将在传承中华文化和讲好中国故事上发挥越来越重要 的作用 。

　　（作者 北京大学新媒体研究院 王煜茜）

梨园春色阅不尽******

　　图① ：川剧《樵子口》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　图② ：越调《收姜维·三传令》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图③ ：粤剧折子戏《未央宫》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　图④：沪剧《双看灯》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　数据来源：文化和旅游部艺术司

　　陇剧、秦腔、越调 、采茶戏……近日，2022年全国地方戏精粹展演在广西民族剧院剧场举办 ，来自21个省区市 的43个艺术院团齐聚一堂 ，轮番演出48个经典剧目（折子戏），涵盖40个戏曲剧种。此次展演由文化和旅游部艺术司 、广西壮族自治区党委宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅共同主办 ，广西壮族自治区戏剧院承办。这 是继2012年以来，全国地方戏精粹展演的第二次举办 ，生动展示中华优秀传统文化传承保护 的成果，呈现梨园戏韵 的灿烂多彩。

　　致敬经典

　　好戏连台

　　广西民族剧院，鼓点铿锵 ，大幕缓缓拉开，全国地方戏精粹展演正式开始 。婺剧武戏专场上演，演员们精彩 的绝活儿引得台下阵阵喝彩，观演高潮迭起。

　　为期一周 的展演里 ，婺剧《火烧子都》 、秦腔《潞安州》、南昌采茶戏《秧麦》 、唱剧《春香传》 、北路梆子《打神告庙》……轮番上演 的剧目 ，流派纷呈 ，特色鲜明 。生旦净丑 ，唱念做打 ，梨园春色阅不尽 ，丝竹相和有余音。

　　据介绍 ，本次展演以传承弘扬中华优秀传统文化为主旨 ，集中展示一批凝聚表演艺术精粹、彰显古朴传统特色 、坚守艺术本体的经典戏曲作品，尤其注重戏曲绝技绝活的发掘展示 ，鼓励地方特有剧种和稀有剧种 的精彩亮相。一出出经典剧目，令戏迷大饱眼福 。

　　除了演出内容尊重传统 ，演出形式也尽可能回归传统 。

　　引人注意的 是演员不戴麦克风 。两层楼 的剧场 ，演员们或雄浑沉稳、或清丽婉转 的嗓音要响彻剧院 ，考验着声音的真功夫。

　　如此安排，也 是为了激励演员打好基本功。“练功一天不可荒废，一天不练自己知道 ，两天不练同行知道，三天不练观众知道 。”甘肃省陇剧院业务演出部主任史志军说。此次 ，甘肃省陇剧院带来陇剧《司文郎·闯狱》 ，演员精彩 的甩发绝活儿赢得阵阵喝彩。

　　“中国戏曲 是中华民族宝贵的精神财富，它反映 的是民族 的气质与个性 。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗介绍，此次参演的40种地方戏中，有许多 是国家级非物质文化遗产，反映了我国戏曲之多元，文化遗产之丰富。

　　线上展演

　　文化惠民

　　台上 ，演员们唱得用心 、演得卖力 。台下 ，戏迷如痴如醉。“我喜欢黄梅戏 ，也想看看其他戏曲，现场感觉很震撼。”23岁的覃仙玉在南宁读大学 ，此次提前买票 ，连续看了两天演出。

　　市民杨周全特意带着老人和5岁的孩子一同来看戏，“单场演出票价为30元或50元 ，用文惠卡买还打折，很划算。”

　　“这次来看戏 的年轻人很多 ，还有大人专门组织小朋友来看戏 。”广西戏剧院票务工作人员黄颖春介绍 ，还有许多专门从外地赶来 的戏迷，“有观众从吉林过来 ，第二天就回去，只为专程看一场开幕演出 。”

　　为了增强戏曲艺术 的传播力和影响力 ，展演充分利用新媒体传播渠道，所有剧目均通过文化和旅游部“文艺中国”视频号等平台进行线上直播。此外，展演还邀请了一批戏曲领域 的网络达人，制作精彩的短视频线上发布。其中一则桂剧《打棍出箱》片段获得众多点赞，网友留言“民族瑰宝”“真是妙不可言”。

　　热烈的观演互动 ，拉近了传统戏曲与现代生活 的距离 。“通过短视频等更贴近现代观众的叙述方式，能更大程度地吸引网友尤其 是年轻观众的注意。”广西戏剧院宣传科副科长李晓雨说 。

　　为了保证这场戏曲盛宴的顺利举办，承办方广西戏剧院积极做好保障工作 。“这 是戏曲人的一场盛会，大家期盼这一天太久了 。”广西戏剧院院长龙倩说，在广西文化和旅游厅 的支持下 ，剧院采取线上线下结合的方式演出 ，“每个人都在尽最大努力，这也 是我们戏曲人一贯传承 的精神 。”

　　培育人才

　　薪火相传

　　两名演员手持棍棒 ，一棍下来，主角瞬间避开蜷身入箱。再一棍 ，主角弹出，挺身躺在箱上，如此反复几次 ，看得人惊心动魄——桂剧《打棍出箱》的一幕 ，亮出了该剧种 的经典绝活。

　　“我多年前看过一次桂剧《打棍出箱》，但这次演出更加精彩 ，单提入箱 的后空翻和在箱子边旋转着甩发，这些动作难度很高。”中国戏剧梅花奖得主、国家级非遗淮海戏传承人魏佳宁说 ，“不同地方戏 的唱腔、念白、表演技巧不同 ，可以借鉴人家 的技法绝活 。”

　　赢得满堂喝彩的背后， 是演员千百次 的摔打历练 。

　　“有一次进箱子时不小心磕在了边缘，但因为演出时整个人高度兴奋 ，完全没觉得疼，就继续演 。”《打棍出箱》的演员王培只有20岁，面对高难度 的动作，坦言也会感到紧张 ，但如今他已经能够担当“挑大梁” 的角色。

　　记者了解到，本次参加展演的演员全都小于45岁 ，领衔参与 的演员平均年龄只有34岁。川剧《樵子口》主演白孟迪只有19岁 ，已获得全国职业院校技能大赛（戏曲表演）一等奖 。28岁的山东省临沂市柳琴戏传承保护中心二级演员郭琦 ，在媒体见面会时现场清唱了一段“弹舌花腔” ，展现出扎实的基本功 。

　　古老戏曲薪火相传、代代接续 ，离不开新鲜血液的不断注入。“我们要求每个年轻演员能演3场大戏 、5出折子戏 ，非遗传承人必须带一名青年演员 。”龙倩介绍，广西戏剧院下辖剧团倡导“以戏带功” 的方式培养青年 ，让演员在演出实践中不断成长 。

　　“我们这次还专门带了20名年轻团员参观学习。”福建省泉州市高甲戏传承中心副主任陈娟娟说 ，“年轻人综合素质更强，沟通能力更好 ，更能传播好地方戏曲。”

　　郭琦此次演出的 是柳琴戏《拾棉花》，她师承中国戏剧梅花奖获得者王晓红 。作为王派第六代传人，除了继承前辈的招式，郭琦对角色也有自己的思考，“我饰演 的玉兰勤劳淳朴可爱，一招一式都要大方成熟 。”

　　本次展演还评选出“2022年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”荣誉，鼓励青年演员继续做好地方戏传承工作，彰显新时代戏曲人才守正创新 、奋发有为 的精神风貌 ，促进中华优秀传统文化的传承弘扬。

　　坚 守

　　地方戏要走得更远，培养观众 是必由之路。不断打磨提升演出品质，用优质演出吸引观众；降低观演门槛 ，让更多热爱戏曲的观众看得上戏 ；积极开展文化惠民活动 ，让演出进乡村 、进校园、进企业……10年来 ，广西戏剧院开展文化惠民演出4100余场，观众达313.8万人次 ，面向学生的义演活动取得突出效果，许多青少年表现出对戏曲浓厚 的兴趣。这 是一个长期的过程，需要一代又一代戏曲人 的坚守，也需要社会各界 的支持 ，我们有理由相信戏曲的未来会更加光明。

　　——广西戏剧院院长龙倩

　　热 爱

　　高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一 ，至今已有300多年历史 。这次泉州市高甲戏传承中心参加展演的是喜剧《连升三级》 ，这部剧自1958年创排以来常演不衰 ，曾走进乡间、走出国门 ，收获许多好评。这些年在国家的支持下，我作为非遗传承人陆续带了3批徒弟，最看重 的就是演员对艺术的纯粹追求。我们 的演员以一群热爱戏曲的年轻人为主，团内氛围也很融洽 。热爱 是戏曲发展 的沃土，一群热爱戏曲 的人聚在一起才能演出观众都爱看的戏。

　　——国家级非遗代表性项目高甲戏传承人陈娟娟

　　传 承

　　越调流派众多，表演艺术家申凤梅创立 的“申派”擅演三国戏，以女生饰演男角。我是“申派”第三代传人，也是中国戏曲学院首届越调表演学士 。前辈塑造 的诸葛亮形象，有 的儒雅亲和 ，有 的潇洒朴实，申凤梅的唱腔和念白就融入了京剧表现手法，独具一格。而我 的个头较高，扮演 的诸葛亮又多了几分庄重 。师父常以申凤梅的话教导我们 ：学我者生 ，像我者死。戏曲艺术的发展 是站在巨人的肩膀上不断突破 ，在传承与创新中得到更多生命力 。

　　——河南省越调艺术保护传承中心演员胡红波

　　（本报记者 祝佳祺采访整理）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）