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台商张乐民：以闽南语音乐为“琴” 拨动两岸“心弦”******

　　中新社温州1月11日电 题 ：台商张乐民 ：以闽南语音乐为“琴” 拨动两岸“心弦”

　　作者 张益聪

　　“开琴行 是为了生活 ，追逐音乐 的纯粹才是我 的理想。”2023年， 是台商张乐民到浙江温州苍南县的第九个年头 ，但他依然记得 ，第一次踏上这片土地时“乡音无改，他乡如故” 的直观感受。

　　“这里几乎70%的人用闽南话交流，刚到温州 ，我在苍南待了一个多月，这里没有大都市 的喧嚣，民风淳朴 ，让我 的心能够沉下来、静下来 。”于是 ，张乐民留下来 ，开始做一些小生意 ，“租过摊位卖过小吃，但我慢慢地意识到 ，这些并不是我擅长的 ，更不 是我向往的。”

　　年轻时 ，张乐民曾醉心于音乐 ，还玩过乐队 ，“苍南的宁静让我重拾了年轻时的爱好 ，更让我爱上了这里。”张乐民表示 ，苍南的民风与环境，让他萌发了将兴趣与事业结合 的想法。

　　随着苍南城市发展的日新月异，张乐民 的琴行生意也慢慢有了起色，逐渐站稳了脚跟。

　　自此 ，张乐民漂泊半生，得以在知天命之年 ，安定于苍南县 ，用他 的话说：“其实开琴行是我 的副业 ，我经常去学校给孩子们授课，教他们弹琴唱歌，还参加各种两岸民间音乐交流、演出 。”

　　走进张乐民 的琴行，墙上钉满了木质挂琴板 ，上面陈列着尤克里里、古典吉他等弦乐。张乐民常常手持吉他拨动琴弦 ，弹唱闽南语歌曲《爱拼才会赢》。

　　谈起闽南语音乐 ，张乐民津津乐道。因为台湾民众也讲闽南语，因此大部分经典闽南语歌曲在海峡两岸久经传唱 。

　　张乐民表示 ，希望通过自身的努力，让更多年轻人喜欢并传唱闽南语音乐。近年来，从琴行向音乐工作室拓展 ，他 的音乐事业如歌曲进行至高潮部分 ，逐渐随之“高亢”。

　　2020年11月，张乐民 的音乐工作室获得温州市台办授牌台湾青年创业就业实习基地 ，为更多台青来温州逐梦音乐提供了新舞台。

　　张乐民表示 ，想要广交朋友 ，吸引年轻人 ，互联网才 是主舞台 。接下来 ，他会通过线上线下等多种形式，继续传唱闽南语歌曲 。(完)

中国戏剧2022：走出“讨好型人格”？******

　　闫小平

　　在2022年很多个演出暂停 的日子里，不少演职人员仍然在排练厅 、剧场里孤独地蹬踏，没有全部打开 的灯光下 ，看得到地面扬尘细小 ，时时扑起，像北京刮风的冬天微缩在这群人 的脚下。在心情烦闷等待改变的时间里，每一日都是这样 的冬天 ，每个人都有过狼狈 的笑话 ，但在改变真正来临 的时候，却充满着一种未知的气息。

　　过去的一年像一根被拉开 的皮筋，时间缓慢地被展开，当皮筋突然被恢复原状 ，会有人被弹痛得猛然惊呼。但这种疼痛简直不能被称为疼痛 ，那一声惊呼并没有什么意义 。剧目一定会越来越丰富 、观众 的选择会越来越多 ，就像冬天结束后 的大风，微尘、混乱、恐惧都会被压低，在天地都光秃秃一片的混沌中 ，钟声继续 、灯光亮起。

　　《两京十五日》王晓溪 摄

　　从某方面来说，2022年 的结束，也是剧场这几年一种常态 的终结，但剧场面对 的并不 是一键重启。也有人说，正是这几年外国剧目的缺席，使国内剧目过上了“风光”的日子，这话是有些过于极端了。这几年的演出不断遭受疫情暴击，困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光。前后两种不同 的外在光彩和内在光亮 ，于交错中 ，到底见出不同 。

　　经市场努力多年，不同戏剧形态有了更清晰 的观众画像 。但在市场艰难 的2022年，难免有制作方前仆后继生起引流之心 ，然而结果往往并不如人意 ，两两错愕 、一别两宽已是最好结果 ，很少有类型化、垂直化 的观众愿意走入制作方所想象的“更开阔或更细分 的剧场”，所期待 的“观众增量” ，自然也 是镜花水月。

　　除了制作方 ，创作者也不无迷茫。近年流行一个词“讨好型人格” ，“如何克服讨好型人格 ？”的回答得到几十万高赞 ，都以不同心态逐条对照特征 ，拍腿直道 ：“这不就是我嘛！”其中有痛下决心修正性格者，也有揽镜自怜发嗲发痴者。戏剧作品也大有此趋势。作品都 是创作者人格 的影子 ，如果年来“讨好型人格”遍地 ，不可避免创作者中强硬到底 、自我到底者日少 ，以作坊之力，毕工业化之功者日多 ，试图弥合或者放弃差异，以令观众满足为自己心意，善哉。

　　但戏剧说到底 ，总该出现一些在“美好浓情”之外，奇凸崛愣却仍然美好 、浓情更浓的事物。观众愿意花数倍于其他文化产品的价格走进剧场，最应该得到 的是真实的人和人之间的连结。戏剧 是人心 的自觉 ， 是人对世界的自然反应 ，台上之心如清水见石 ，台下亦在波漾之中 ，是剧场至美时刻 。心心念念于观众想看什么的人，不如问问自己 ，你想和观众说什么？

　　过去一年 ，做戏者不易，看戏者也不易，以下聊的只 是自己看的少部分而已。

　　北京大华城市表演艺术中心 ：咱们自己的剧院

　　以老派强硬的实验姿态行走在主流世界中 ，用幻觉般 的乐声 、光影 、奇景把观众卷入其冷峻 的思考之中，这就 是易立明导演留给观众 的印象。在他这一代导演中，他享受独行，随意漫步 ，毫无不安之感。

　　2022年 ，易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长、艺术总监后，却一改往日冷峻之姿 ，态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和，不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人 、街道 、社区 、城市的关系，渴盼自己能为观众提供友好邻居一样的关系 ，并为此而感到满足。“咱们自己 的剧院”一语，难得地寻回了艺术的温度感，也令中心成为北京2022年最受关注 的新剧场。

　　《科诺克医生》

　　但回归导演工作 ，易立明个性不改，他2022年最令人关注 的当属“医学三部曲” ，率先推出 的《科诺克医生》《我 是哪一个》分别用法式喜剧 、英式客厅剧 的不同方式，内窥镜术般地 ，将医学题材演绎成对权力系统 的观察 ，甚至试图提出人挣脱权力关系的可能性 。

　　《世界旦夕之间》《两京十五日》 ：小剧场导演稳步商业剧场

　　李建军和赵淼都是小剧场成长起来的导演 ，在2022年沉稳步进商业大剧场 。

　　旧电影搬上舞台一度也是热门之选 ，但多为情感怀旧 的商业制作，倒没想过李建军也做此选择，而且用即时投影 、绿幕抠像和预录影像等技术 ，去包裹上世纪70年代对于今天 的幻想 。这难免有过时之虑 ，并不讨好 。但李建军用嵌套 的形式 ，通过设计叙事使文本更具意义，把一部电影实实在在地变成了剧场作品。《世界旦夕之间》和李建军之前 的作品相比 ，相貌更稳重 ，但情绪 是连贯的 ，仍在歌唱着普通人劳作 的世界和劳作之下 的隐秘暗影 。

　　《两京十五日》 是开发IP一脉 的余热，也 是2022年剧场里最具代表性的一部IP戏 。版权方拆掉高志森 的三面LED，掉头180度，请来以肢体成名的赵淼导演，把方向重新拉回剧场。虽然原著党不满原作变得零散 ，但对于如此长篇幅 ，且要保全完整故事满足非剧场观众 的IP开发，赵淼以意象构建出一个完整 的叙事框架，是目前可以看到的最佳选择 。

　　黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波

　　黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》，讲述老舍的故事，却处处见出黄盈自己。很多台词如果是黄盈本人来说，也毫不违和 。在剧的结尾 ，黄盈虚构了一场常顺（老舍）与父亲在鬼门关相见 的戏 。父亲没有抚养过常顺，却通过鬼门关前的一句话成为了常顺生命中最重要 的角色 ：“下一次我见到你的时候，希望你不要这样面有愧色 。”这种典型 的父亲形象 ，出现在老舍背后，其实是黄盈想要通过《我这半辈子》传递的一份观念 ：“我觉得人人都有一个终点 ，你永远无法预料自己 是怎么结束的 ，但是我们能做的 ，就 是当终点到来的时候 ，我们能做到‘不会面有愧色’地走过去。”

　　《象棋的故事》

　　《我这半辈子》讲述了老舍前半生的故事 。据说 ，老舍后半生 的一部名著本来有望于2023年排演，主演是传出入职风波 的易烊千玺 。明星入职国家表演艺术团体，多年来常引起争论 。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源，也 是2022年发生的转变之一 。其实观众并不低估明星对舞台 的尊重，背后更多 的还 是年轻人对于个人机会减少 的焦虑 ，对于艺术在艰难生活中必需性 的怀疑 。

　　韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招

　　不少观众看戏（我经常也 是），总忍不住要问“好人坏人”，希望能锚定眼前的世界 。但看老舍作品往往难以如此，因为老舍笔下 的故事，尤其是《骆驼祥子》 ，和我们贴骨贴肉，我们很少会问自己——我是好人还是坏人？韩国导演高宜雄的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏” 的需求 。正如剧中特有的夸张的台词方式和表演动作 ，韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄 ，而是用一种极为日常感 的方式引出满场笑泪。

　　韩版《骆驼祥子》是通过高清放映 的方式和观众见面 的 。在外国剧目缺席 的最后一年 ，各国文化中心的放映在线上线下持续发力，俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后 ，又推出契诃夫之夜活动，“卷”得要命。英国国家剧院的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京 。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动的放映，让北京观众领略了那种传统得几乎乏味、但实际非常扎实 的法国喜剧 ，彰显了剧作本身 的魅力。

　　《我这半辈子》 李晏摄

　　鼓楼西的独角戏中间剧场 的科技艺术节

　　2022年，独角戏重新引发关注 。鼓楼西剧场先是推出三部“独角show”，然后策划“独角戏戏剧节”。在炎热夏天，《一只猿的报告》《象棋 的故事》《吉他男》带来了一股静气，足令人清凉。处于那个时刻的几个戏剧人与其说 是占据了一个转折时空上 的立足点，倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失 的世界里 ，哪怕片刻 ，也要站立。

　　演出行业在经历了三年 的直播、线上等方式之后，科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注。但中间剧场的科技艺术节在科技+艺术 的主题下，一直把对自我身份的探讨作为重点，每部戏既有科技运用于剧场 的试验，也有剧场人在当下社会自我发展轨迹 的投射，唤醒的 是科技设备中 ，人 的自我意识 。这种科技烈然有声向温柔无声的过渡，悄然印入了大时代更替的痕迹中，再一次具有了一种符号的意义。

　　闫小平，青年剧作家，戏剧导演。

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）