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通讯 ：靠人工智能获国际大奖 的鄂尔多斯“90后”青年******
中新网鄂尔多斯11月19日电 题 ：靠人工智能获国际大奖的鄂尔多斯“90后”青年
中新网记者李爱平
王磊 、于福全至今仍沉浸在斩获国际大奖的喜悦中。
“这次获奖，对当地学子选择职业教育有了更大信心 。”19日，就职于内蒙古自治区鄂尔多斯市准格尔旗职业高级中学 的这两位“90后”如是表示。
一周前 的11月6日，王磊、于福全在厦门举行的2022金砖国家技术发展与技能创新大赛(厦门国际赛)人工智能机器人系统集成及应用比赛项目上斩获了三等奖。他们 是内蒙古地区的唯一获奖队伍 。
“尽管我们都 是标准的‘理工男’，但参加人工智能领域 的比赛项目依然属于新手，一切都得按照参赛要求应对 ，不过 ，内心还 是很兴奋 的 。”王磊告诉记者 。
本次大赛共有来自巴西、俄罗斯 、印度 、南非等国家 的3500多支国际参赛队和来自中国 的6200多支国内参赛队报名，参赛人员近2万人 。经过层层选拔和激烈比拼 ，最终1600多支队伍 、近2500名选手进入决赛。
图为王磊、于福全(左一)在厦门比赛期间 。 于福全供图接受记者采访 的于福全介绍 ，作为内蒙古一所职业高级中学 ，和其他本专科学院相比 ，能参加这样 的比赛，机会本身就非常宝贵，因此他们从很早就开始准备 。“此次比赛项目颇有难度，需自行学习编程 、机器人以及智能领域相关的大量知识。”
除此之外 ，他们还在临近比赛时克服了疫情带来 的困难 ，幸运的是，“当地政府、学校为我们开辟‘绿色通道’支持我们参赛 ，落地厦门后 ，到了隔离宾馆，我们一刻不敢耽误地继续进行线上学习 。”
对于今次斩获三等奖 ，于福全用“成功 的路上总是充满荆棘”来形容 。“由于赛制改变 ，打乱了原有的训练计划，速度慢的‘硬伤’就摆在了面前 ，我们必须保证相关任务 的完成质量 ，还要不断练习 ，提升速度 。”
回忆起在厦门的比赛情形 ，于福全坦言 ，“第一天的比赛任务难度巨大 ，且个别内容完全出乎意料，虽然我们尽了最大 的努力，达成的结果还 是和预想 的差一些。”
“不过，第一天比赛后 ，我们调整心态，告诉自己坚决不抛弃不放弃 ，毕竟还不清楚对手 的情况 ，于 是我们又专心准备第二天的比赛，并在第二天的比赛中出色发挥 ，最终取得了三等奖 的成绩。”于福全谈起这些 ，一脸幸福 。
在这两位青年看来，此次获奖最大 的意义在于 ，作为内蒙古一所职业高中的老师，能和这么多高手同台竞技 ，是一个历史性 的突破 。
通过此次比赛，他们也认识到自身技能的不足。
他们说 ：“不管是技能培训，还 是理论知识上 ，需要学习 的东西还有很多 ，日后必定会再接再厉 ，争取取得更好成绩 。”(完)
东西问丨魏海敏：虞姬与艳后，东西方戏剧中的女性之美有何不同？****** 中新社北京1月16日电 题：虞姬与艳后 ，东西方戏剧中的女性之美有何不同 ？ ——专访梅派弟子、台湾京剧表演艺术家魏海敏 中新社记者 李晗雪  作为京剧梅派传人梅葆玖 的大弟子，台湾京剧艺术家魏海敏不仅在戏剧舞台上呈现了杨贵妃 、穆桂英等梅派剧目的经典女性角色，也在新编戏剧中塑造出改编自希腊古典悲剧《美狄亚》的楼兰女 ，乃至传统观念中的“坏女人”——如《金锁记》的曹七巧。 从梅派“非仙即后”、高雅纯真的女性角色，到跨越文化、个性迥异的多元女性，中新社“东西问”近日就此独家专访魏海敏，探讨东西 、古今戏剧审美中不同的女性之美。 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者：作为梅派传人 ，您认为梅兰芳大师如何演绎出中国古典审美中的女性？为何能给人高雅纯真的感受？ 魏海敏：2021年 ，我创作独角戏《千年舞台》时 ，特别以梅兰芳大师《太真外传》中 的杨贵妃与《穆桂英挂帅》中的穆桂英两个角色来表达我在梅派艺术中观察到的 、梅大师所创角色的特色 。 梅兰芳大师生于清末 ，但真正发光 是在民国时期，京剧已不再是清宫皇室 的禁脔 ，而 是直接立基于普通观众了 。整个社会求新求变 ，有种不同于旧时代的开放性 。过往旦角在京剧中多为边配，但在梅兰芳为首的艺术家的创造下，旦成为戏剧 的主角 。而男旦 ，由男扮女那脱胎换骨的神秘感，创造了审美 的距离和风格化 的空间 。  北京杜莎夫人蜡像馆展出 的梅兰芳贵妃醉酒造型蜡像。熊然 摄上个世纪20年代 ，娱乐还没有那么多元 ，但已有了唱片 ，使京剧黄金期的创作得以流传 。1927年 ，梅兰芳大师以《太真外传》，在《顺天时报》举办 的评比中获选为四大名旦之一。这出戏光在选材上就非常大胆 ，例如华清赐浴一场，这样“洗澡”的情节 ，梅兰芳大师竟有办法将之细腻地铺陈演绎为重点场次。梅大师以完全创新的唱腔 ，细细地铺陈了贵妃 的羞涩情态 ；华清池水汽氤氲的氛围，将一个绝代美人给后人的想像空间完全展现 。梅兰芳大师是男性，他以素裙子和白纱象征了贵妃 的裸体 ，将之完全升华成一种视觉的美感 ，满足了观众的遐想 。一段《听宫娥》 ，唱腔婉转动听 ，将“色”给雅化了 ，创造出一种高雅雍容的风情万种 ，令人感到角色 的冰肌玉骨 ，一种骨子里 的洁白干净 。 这种对角色干净本色 的呈现，一直到梅兰芳大师的压卷之作《穆桂英挂帅》 ，依然鲜明 。时至1959年，梅兰芳已经许久没有创作 ，他从河南梆子戏中取材，将被朝廷冷落多年 的老年穆桂英要不要在国家有难时重掌帅印 的心情，转换为极为经典的《捧印》一场。穆桂英在佘太君的劝解下，理解到当回归初心、只问自己能为国家做什么 ，过往朝廷的冷遇抑或二十多年没上战场 ，都不再 是问题。不可思议的 是，梅大师并不直接以语言表达这心境 的跃升与转化 ，而 是从《姜维观阵》中吸取灵感 ，以哑剧的方式表演 ，纯粹以舞蹈来说明穆桂英的思虑。  2004年，梅派名家梅葆玖(梅兰芳幼子)和著名豫剧表演艺术家马金凤(右)同台表演《穆桂英挂帅》 。江建华 摄当穆桂英最终唱出“难道说我无有为国为民一片忠心”时 ，角色澄明干净 的心志有难以言说的动人力量。这份纯净的琉璃心，梅大师毕生都保有 ，也反映在他创造 的角色上 。很幸运的是 ，《穆桂英挂帅》成为我演出最多的梅派剧目，我也渴望尽到自己那一份纯粹 。 中新社记者：沉潜于戏曲这项中国古典表演艺术多年，您如何理解中国古典审美中的女性之美 ？其与西方戏剧中对女性 的塑造和审美有何不同？ 魏海敏 ：戏曲对演员有全面性的要求 ，而不似西方古典表演艺术已划分为歌剧 、芭蕾等 ，分别以声音与肢体的极致来塑造人物。中国戏曲中 的女性 ，不可能单靠甜美的嗓音就能满足观众，还必须有视觉形体上 的美感，要有婀娜多姿 的身段。仿佛中国人不相信人 是有限制的 ，对戏曲演员美 的要求不仅全面还是全能的 。一切唯美是从 。  参观者在北京梅兰芳纪念馆观看“剑舞流芳——梅兰芳经典名剧《霸王别姬》创排100周年专题展”。田雨昊 摄此外 ，我有一个很强烈的体会是 ，东西方对女性“性感” 的认识很不一样 。我曾经排过一出《艳后和她的小丑们》 ，讲埃及艳后 的故事 。埃及艳后在西方故事里是一个非常美艳也非常有智慧的女性帝王 。我演这个角色时感到 ，西方语境中女性 的“性感”，其实散发在这个女性 的所有面相中 ，譬如她 的说话 、动作。在东方人看来，这可能叫做“卖弄”风情，但西方人对身体散发 的性感，似乎看作一件很自然 的事。这个性感不 是贬义词，是褒义词 ， 是可以在女性身上看到的一种风情。 而在中国，虽然古语说“食色性也”，但我们在各个朝代里，为了杜绝男女之间关系 的紊乱 ，似乎始终将“性感”视为“不允许发生” 的，尤其在戏剧当中 。虽然历代诗词里还是可以看到对风月场所女子风情的描绘 ，但正常人家里面好像绝对不可以谈论这个，我想这是中西很不一样 的地方 。 我从梅兰芳大师的戏里理解到的女性美，则在于其举手投足间令人如沐春风 。比如梅葆玖老师一直跟我说，虞姬 的美在于她在项羽眼中的美，即便项羽落魄 ，她依然笑脸相迎，这种包容、宽厚与温柔才 是让项羽觉得迷人 的地方。这大概就 是不同文化之下美感的呈现 。  2008年 ，京剧大师梅兰芳之子梅葆玖(左)访问台湾 ，在台北科技大学演讲时，应戏迷要求表演《霸王别姬》片段 ，其台湾女弟子魏海敏(右)作陪并在一旁认真学习揣摩。耿军 摄中新社记者 ：您近年饰演 的新编戏曲角色中，有“麦克白夫人”“楼兰女”，也有“王熙凤”“曹七巧”，她们都 是个性非常强烈、甚至扭曲或狠毒 的角色 ，完全不同于传统戏曲中常见 的善良 、大方 、温婉的女性人物 。这种演绎体验是否也给您带来过冲击和矛盾 ？ 魏海敏：这些女性角色，传统 的说法 是“坏女人”，于我则更近于有个性 的女人 。 首演于1993年 、改编自古希腊悲剧美狄亚 的《楼兰女》，是我数十年来一再搬演的新创剧目。在我年轻、刚接演此角色时，也曾怀疑过，为什么要对观众展示一个杀死儿女 的灰暗心灵 ？后来越演越感到，每个人 的内心都曾有伤恸，有感到被辜负离弃 的那一面。或许观众不可能做出美狄亚式 的报复 ，但却可以在观剧的历程中 ，将自己受伤的部分 ，借由角色得到情感的宣泄和升华。 改编自张爱玲小说 的《金锁记》， 是我打磨最多 的一出戏。曹七巧一方面被命运所掌握 ，也有一部分掌握在自己手中，但她又没有能力为自己的选择负起责任 。为了立体呈现七巧从年轻到老、最后扭曲变态的心境 ，我为她 的个性做了几种设计。她家里原是开麻油铺的 ，只有兄嫂，心高气傲也颇善交际 。面临婚姻 ，七巧毅然选择高门，却没料到正房二奶奶的头衔换来 的是一生的幻灭 。对此七巧总以伶牙俐齿还击 ，她绝不服输，一切不顺意都 是旁人错 ，不肯认命 。  魏海敏(右)在京剧《金锁记》中饰演曹七巧 。张丽君 摄站在曹七巧 的角度 ，她对儿女的控制完全说得通 ，也是出于善意 。当我把这些心理全盘分析透彻 ，再来创造角色时，分寸就相对好拿捏了 。后来有非常多人告诉我，在我演的曹七巧身上，看到自己妈妈的样子。太多母亲一辈子紧抓着儿女，把一生 的怨尤以爱之名强行放在下一代身上了 。 我深刻地感到，此生每一个难解的关系背后 ，都有必须学习 的功课 。戏剧 是我的导师 ，教导我如何度过人生；只要专注 ，就会得到对于生命新 的理解。 中新社记者 ：在您看来，探索塑造更多元的女性角色为何如此重要？ 魏海敏 ：在梅兰芳大师 的时代，男性的距离，使他能在艺术手法上 ，以风格化的方式创造出许多极美 的女性。四大名旦各有不同的声音、形象，塑造 的角色人物也不同，因此在性别转换之时就可以建立风格。而女性演员打扮 、表演起来 ，声音 、身段其实比较雷同 ，再谈形象风格 的建立 ，其实已不大有空间了 。我身为女性，独有 的是真实的女性生命经验与现代的处境 ，也使得我更长于人性的剖析 。我们这个时代的演员，我认为最重要 的就 是对女性内在的挖掘 ，如何把女性的各种精神层面挖掘出来 。戏剧 是跟着时代走 的，不同时代的人有不同的生命经验 ，身为演员，我得想想这个时代 的观众需要的 是什么 ，人又有什么新 的面貌。  2018年，“魏海敏她和她们”特展在台湾戏曲中心举行 。特展以魏海敏在戏曲角色上的多样面貌为主题 ，展现这位“人生如戏•戏如人生” 的百变青衣。图为魏海敏在特展上 。张宇 摄我感到，时至今日 ，仿佛女性所受的限制减少了，但真正要理解女性 的内在 ，还 是有很多空间，女性还是有很多被误解的地方 ，也还是有很多女性被禁锢、被漠视 。很多对女性的评价都 是简化的。而这个世界需要阴阳协调 的能量，才能创造出和平美好 的社会 。当然 ，所谓阴性能量也并不单指女性 的力量 ，它指 的是人类之中包容、慈悲、温柔 的力量。  2007年，台湾梅派传人魏海敏与师傅梅葆玖联手，同台演出梅派经典名段《贵妃醉酒》 。杨婀娜 摄我自己的生命经验也成为演出戏剧 的养分。我早年生长在一个世俗意义上并不特别美满 的家庭，到了大约五十岁前后 ，我越来越觉得戏剧 是一种“镜像”。很多女性角色所做 的生命抉择 ，可能 是观众想做而做不到的，角色却替她们做到了 。演员本质上 是情感 的疗愈者 ，创造了一段历程，使观众得以一起经验。经验带来认识，多认识女性 的内在，才能带来了解与和解。(完) 受访者简介 ：  魏海敏，国际知名京剧表演艺术家 ，梅(兰芳)派传人，国光剧团领衔主演。幼年受教于周铭新，及长受教于秦慧芬 ，毕业后受教于陈永玲 、童芷苓。1991年拜入梅门 ，为梅葆玖先生首位入室弟子。魏海敏 的传统底蕴深厚，深得梅派精髓，擅长刻画与演绎不同角色，所扮演的舞台人物跨越流派 、穿梭古今，备受全球各地戏迷与表演艺术界的肯定 。擅演《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》《白蛇传》《凤还巢》《霸王别姬》等梅派经典戏 。 魏海敏不仅专擅古典剧目，亦开创当代戏曲表演典范 。包括 ：“当代传奇剧场”《欲望城国》《楼兰女》 ；“国光剧团”《王熙凤大闹宁国府》《金锁记》《快雪时晴》《孟小冬》《十八罗汉图》等 。2009年与国际知名导演Robert Wilson合作《欧兰朵》 ；2011年主演白先勇改编话剧《游园惊梦》；2021年发表《千年舞台 ，我却没怎么活过》 。
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