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百年茂腔推陈出新与时偕行******

　　茂腔是广泛流传于山东青岛、潍坊、日照等地 的地方戏曲剧种 ，在200多年传承衍化中 ，形成了“四大京、八大记”等传统代表剧目 ，在城乡拥有广泛 的群众基础。近几年，随着生产发展和生活变迁 ，一批茂腔新作不断涌现，拓展了剧种选题领域，展现了新时代新风貌 。同时，如何处理好舞台表演与展现现代生活 的关系、处理好本剧种特色与其他表演形式之间的关系 ，成为茂腔新剧目创作尤其 是现实题材创作所面临 的一道思考题 。

　　《山东地方戏曲剧种史料汇编》概述茂腔时提出 ：“丰富 、质朴 、精湛的艺术特色， 是茂腔深受人民喜爱的重要原因 。”作为起源于民间的剧种形态 ，茂腔与广大群众的生产生活有着密不可分的联系，无论其语言艺术 、声腔音乐还 是表演风格都有浓郁 的生活气息，它还被称为“胶东之花”，在许多剧目中包蕴着胶东一带独特 的地域文化与风土人情。像传统茂腔《梁山伯与祝英台·下山》中所唱：“走一洼 ，又一洼 ，洼洼长得好庄稼 ，长得高的 是胡秫，长得矮的 是芝麻 ，不高不矮 是棉花 ，棉花地里带西瓜……”语言不仅富有生活气息 ，还展现了北方农村生动的生活景象，与其他剧种同名剧目在风格上具有一定差异 。

　　时代在变 ，审美、观念等也会随之发生变化 ，茂腔进入城市剧场后无疑需要吸收崭新创作元素与舞台手段，但如何从容展现全新的时代和人物形象，又不丢失剧种自身魅力 ？首先，要从传统基因中发掘鲜活元素 ，正确处理好“新”与“旧” 的关系 。

　　比如，新编茂腔《秧歌乡 的故事》围绕“老冯头” 、李香兰等三对老人的“黄昏恋”及养老问题这一主线，贯穿胶东国际机场建设、旧房拆迁等事件，既保留了茂腔质朴通俗 的风格样貌 ，又融入胶州大秧歌这一本土艺术符号，将两种艺术形态巧妙融合，就很好地实现了立足传统、开掘出新 。值得一提 的 是，秧歌表演在剧中不仅作为老年人情感的媒介、剧情发展 的线索、地域形象的表征，其载歌载舞 的特色还与戏曲舞台的“歌舞演故事”高度契合 ，从而成为舞台叙事的重要组成部分。秧歌既扭出了欢声笑语 ，营造了情境、烘托了氛围 ，还作为贯穿全剧的一条副线，与主线交织丰富了全剧的歌化、舞化叙事 ，呈现出茂腔表演艺术新亮点。正因为抓住了创作规律、找准了切入点，该剧在大量吸收民间音乐、舞蹈元素 的同时，展现出熟悉 的陌生感 、浓烈 的地域感和鲜明的时代感 ，获得了广大受众 的高度认可。

　　其次 ，戏曲作为场上艺术，无论传统戏还 是现代戏，最终都要落在演人物 、演故事上 ，但其方式又区别于案头文学、影视艺术及话剧、歌剧等，在总体呈现上讲求程式性、虚拟性、综合性。因此，其新剧目创作还应在表演的程式化与生活化之间找准尺度。

　　像茂腔等一些地方戏剧种本身起源于乡土，且传统戏中展现婚姻生活、家长里短 的剧目占较大比重 ，它们不像京、昆等大剧种那样有严谨 的规矩范式，反而在表现日常生活、传递人物情感方面有相对丰富 的表达空间。但这并不意味着要舍弃程式，而 是要通过程式动作与生活动作 的圆融，更好地实现舞台空间 的虚实相生之美。仍以《秧歌乡的故事》为例，在“老冯头”过生日一场戏中，他的儿女送上了二胡、鸟笼子等生日礼物 ，却各有各 的盘算 ，尤其是儿媳妇巧真怕拆迁补偿款被打折扣，极力反对“老冯头”和李香兰 的恋情 ，导致一场家庭聚会不欢而散 。舞台上以几组可移动 的桌子代表酒店包间 ，空间布局十分简约 ，众人向“老冯头”献上礼物的动作也被处理得自然流畅，结合了台步 、云手等程式表演，既有舞台美感 ，又有生活气息。这些新场景的展现都 是对生活动作加以提炼而完成 的 ，亦达到了戏曲舞台动静相宜的效果。

　　另外 ，新剧目尤其是现实题材剧目 ，因为记录历史进程 、讲述时代故事 ，所展现 的内容都是当下 的、新鲜的 ，观众也就不可能像欣赏传统老戏那样对剧情滚瓜烂熟 ，只管“闭着眼睛听戏”。比如，茂腔现代戏《党费》展现了女共产党员黄新带领战友与敌人斗智斗勇、最终英勇献身 的故事；《失却的银婚》揭示了一位曾受百姓爱戴的干部在利益诱惑下跌入贪腐深渊、受到党纪国法严惩的历程……这些新剧目取材的角度较之传统戏更宏大 、更丰富，在二度呈现中更需及时扩容舞台理念、技巧及手段 。

　　从此种意义来说 ，新剧目创作还需要创作者从本剧种规律出发，走进人物内心世界、体验其所经历的喜怒哀乐 ，灵活调用语言、唱腔 、身段、步法等为剧情服务、为塑造人物服务，同时，广泛向其他剧种及表演样式学习 ，吸收并内化为对本剧种、本剧目有帮助的新方法、新手段 ，才能更好地呈现“源于生活 、高于生活” 的艺术真实。（孙丛丛）

唐风渡鲸涛 真心鉴真情******

　　作者：吴为山（中国美术馆馆长）

　　有史以来，求法传法的中国僧人前赴后继，代代不穷。他们艰难跋涉于漫天黄沙、皑皑雪山 ，辗转漂流于碧波万顷、惊涛骇浪 ，用生命和信仰铺就了人类精神和文明交流互鉴的大道。东渡日本传法 的唐代高僧鉴真 ，正是其中 的代表 。

鉴真像 吴为山/作

　　一

　　鉴真俗姓淳于，公元688年出生于江阳（今江苏扬州），14岁时出家 ，46岁成为一方宗主，持律授戒 ，名满天下 。733年 ，日本僧人荣睿 、普照僧慕名来到扬州大明寺 ，恭请鉴真赴日“为东海之导师”。

　　鉴真被日本僧人请法 的真切意愿感动，慨然应邀，翌年初夏即欲启程，却因行动泄密未能成行 。同年 ，鉴真率众再次举帆东航 ，惜渡船被风浪袭毁而迫返 。其后第三 、四次东渡又连遭失败 。748年初冬 ，鉴真第五次东渡，竟被暴风从东海吹到海南岛。返途经过端州时 ，日本弟子荣睿病故。鉴真哀恸悲切，忧劳过度而致双目失明 。眼前世界遁入黑暗，但鉴真不堕其志，传法之心弥笃 ，以一片精诚感化天地 ，终于第六次东渡成功 ，到达了日本九州 。此时的鉴真已经66岁。

　　鉴真将唐代《四分律》和天台教义弘传于日本 ，为上至天皇下至众僧授戒，奠定了日本佛教的戒律和教法基础 。由是起，日本始有正式律学传承 。755年2月 ，鉴真进京（奈良）入东大寺 。日本孝谦天皇下诏敕授其“传灯大法师”位 ，任命他为“大僧都”，统理僧佛事务 。759年，鉴真率弟子在奈良建成日本律宗祖庭唐招提寺，后即于该寺设戒坛传律授戒 。千余年间，唐招提寺遭遇地震等灾害无数 ，至今依然屹立 ，乃日本国宝 。据《唐大和上东征传》记载 ，随鉴真赴日人员中 ，有专擅各行业 的才俊。如精于琢玉者、精于雕塑者、精于镌碑者 、精于建筑者 、精于医药者 ，精通书画者亦不在少数。他们将唐代最先进 的建筑 、造像 、医药 、园艺等技术传入日本，成就了日本天平时代 的精神文化屋脊——“天平之甍”。公元763年5月6日 ，鉴真于日本奈良面西坐化，享年76岁。鉴真圆寂后 ，中日两国很多官员、僧人、居士、文人都曾作诗称颂，其不朽之功绩为中日两国人民 的友谊史册书写了灿烂 的篇章。

　　二

　　2019年 ，时任日本驻华大使横井裕先生邀请我创作《鉴真像》雕塑 ，以推动中日文化交流，增进两国友谊。我本人表示 ，愿意向日本东京都捐赠。此事随即得到了日本驻华大使馆 、日本外务省、东京都 、中国驻日本大使馆以及东京中国文化中心 的关注与支持 。2022年3月 ，我与东京都知事小池百合子女士共同签署了雕塑捐赠协议 ，确定《鉴真像》于中日邦交正常化50周年在东京正式落成 。

　　我曾经创作过不少高僧大德像 ，如开凿世界艺术之瑰宝云冈石窟的高僧昙曜；在南京雨花台设坛讲经说法而感得天雨赐花 的云光法师 ；乐山大佛 的第一代建造发起者海通法师；同样东渡扶桑传法弘道的隐元禅师 ；才华冠绝却责己綦严 的弘一法师 ；笔墨纸砚因缘度人、慈悲广布 的茗山法师、圆霖法师 ；兴办教育 ，慈善济世 的真禅法师等。

　　鉴真与他们 ，既有相同亦有不同 。

　　相同处 ，他们都是一种精神性存在。鉴真大师的身形 ，可塑造成一座山 、一口钟、一方石 ，如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，朴拙中见风骨 ，以无态备万态。

　　不同处，鉴真像有独特 的个人样貌，也能折射特定的时代风神。先说时代风神。有唐一代，富庶繁华 、热情开放 、气度雍容 、活力四射。城乡内外 ，宫廷上下 ，大街小巷 ，随处可见诗人 、舞者 、乐师 、画家 。泱泱中华 ，处处充满生机动感，以海纳百川 的包容姿态透现着蓬勃旺盛 的创造精神。如果用一种艺术技法、一种艺术风格来表现唐代，写意无疑 是最合适的。因此 ，我决定用写意的手法与风格表现鉴真身上蕴涵的唐风。但同时 ，又有一对矛盾摆在了我面前。即：作为一位得道高僧，个人心性的“静”与时代风神的“动”应如何统一 ？我要做的，是动静有法 。

　　鉴真 是律宗大师，从戒律精神入手，最为合适。戒律的本质 ，不是呆板，而是活泼——让慈悲心活泼 ，帮助众生身心安乐。戒律，可让人得禅定。红尘泛舟，心在静中 。安耐毁誉，八风不动 。同为律宗大德 的弘一法师曾说：“律己，宜带秋气；律人，须带春风。”鉴真授戒律人 ，亦如春风 。塑其像 ，“风”可为审美意象，但前提 是不能影响整体之“静”。于 是，我为鉴真像设计了一个站立船头临海凭风的情境：面对大海风高浪急 ，大师收视反听，绝虑凝神，如如不动 ，飘起 的宽大袖袍裹挟着浩荡唐风，仿佛海波扬帆 ，与如山 、如钟 、如石 的岿然身体形成鲜明 的对比 。

　　但“风”之于鉴真 ，绝不仅限于形，更在神！此神 ，落实在人 、在民族 、在文化。鉴真是一位地道 的中国高僧，长期浸淫于儒家“君子之德风”“风以动之，教以化之”等传统观念氛围，其与佛教体验人间忧苦的菩萨行相结合 ，使“风”既有现实情境，又有文化濡染 ，还有佛性真如之映现。此“风”虽动，却源于静 ，祥和安宁 ，一派生机，郁郁勃勃 。而鉴真渡海的坚忍不拔 ，实为面对“风”却不改坦然、淡然和释然之境界——思忖向来萧瑟处， 是非成败皆为空。这，便 是我动静有法的入手处 。

　　再说个人样貌 。所幸鉴真大师竟有真实样貌传世！日本奈良的唐招提寺至今保存着千年之前制作 的鉴真坐像。其弟子据师尊坐化后形象，用一种称为“干漆夹苎”的技法制成，而该技法也 是由鉴真传至日本。我所创作 的鉴真样貌，主要以此坐像为参考依据 ：高凸 的山根下，鼻直而宽厚，与广额通连 。慈眉如月 ，双瞳微闭，神态坚定。

　　整尊鉴真像，躯体雄健伟岸，衣褶单纯厚重 ，轮廓简约、劲健、洗练、明确 。由上至下 ，没有丝毫混浊，似水银泻地，若顿悟般爽然决然 。由下至上 ，宛攀山登峰 ，如恪守戒律，步步艰难却步步明确，通过真如本具的智慧而得大自在 。于此 ，即便采用写意手法 、写意风格 ，却在“写”中有意识地保持了一份定和静，如沧桑粗犷在岁月的风剥雨蚀中散尽火气 ，心正气和，默契于妙 。

　　三

　　2022年7月20日上午 ，我所创作的这尊鉴真像永久立在了东京上野恩赐公园 的不忍池畔。像高250cm，黄铜铸就 。中国驻日本大使孔铉佑 、东京都知事小池百合子女士 、日本外务大臣政务官三宅伸吾等中日嘉宾共同为塑像揭幕。

　　上野公园始建于1873年 ， 是东京的第一座公园 。园中湖光山色，随处可见苍松翠柏，江户和明治时代的建筑古迹散落其间 。除灵秀的风景外 ，上野公园之美 ，更在于厚重 的历史人文积淀 。东京国立博物馆、国立科学博物馆 、东京都美术馆 、国立西洋美术馆 、东京文化会、上野之森美术馆等最重要 的文化艺术场所皆云集于此 。在这里，可以看到古今并置，体会历史文化 的变迁 ，享受人间闲逸 的美好。待到樱花烂漫时节，鉴真大师 的道影将在公园中片片“绯红 的轻云”映衬下 ，向世人讲述中日两国 的千载友谊传承。

　　虽于日本传法十年 ，鉴真大师却从未亲眼见过日本风景。这一次 ，他走出寺院禅堂 ，观照着眼前 的无边风月与人伦万象 。诚然，在大师的法眼中，滔滔浊浪 ，禅心云水 ，本非二相，空色一如。而即便洞明世相因缘，他亦始终对众生抱有深情 ，对万物心怀悲悯，坚定地引领其同升佛国——恰如“不忍池”之名的殊胜 。

　　不忍池 ，其名称由来众说纷纭 ，不一而足 。但在东方文化中，不忍二字别有深意。当年，佛陀证道后，正 是因不忍众生沉沦 ，不忍众生受苦 ，不忍众生无明 ，不忍放弃才住世传法。当年 ，鉴真大师心怀不忍 ，才排除万难，鲸涛千里传梵典 ，不仅点燃了如来教法的明灯，也点燃了自心的明灯 ，更点燃了此岸 、彼岸 、今生、后世无数人 的心灵之灯 。不忍 ，即菩提，即仁心，即良知 。

　　七月，正值莲花盛开 。不忍池中碧波潋滟，荷叶田田 ，无数莲花接天映日 ，香远益清 ，亭亭净植 。莲花 是佛教圣物，乃“污”和“净” 的统一，喻示出世与入世 的并行。在生命怒放的季节，鉴真像立于池畔，背倚莲花净土 ，面对滚滚红尘。此幕场景 ，可谓机缘偶合，亦为随缘应化 ，不正 是鉴真大师不耽禅悦清净，以舍我其谁的大无畏勇气跃入尘世而利益众生 的象征吗 ？瞻仰其自若的丰姿，感受其如缕 的气息 ，世人仿佛听闻经诵梵呗 、晨钟暮鼓依稀传来，不禁于畋猎恣情的尘寰喧嚣中放缓心驰 的脚步 。

　　青山一道同云雨 ，明月何曾是两乡。中国和日本人民曾以信念和智慧架起友谊的桥梁。今天 ，鉴真大师再次东渡 ，依然能够隔海相望欣同风。这位两国千年缘分的见证者 ，沐浴着时代之清风 ，撒播着和平之新绿 ，必将再次唤醒性灵淤塞者。

　　《光明日报》（ 2022年12月23日 16版）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）