剧版改影版:“二次开发”要有“二次生命”******
作者:李勤余
最近热映 的电影版《想见你》与剧版《想见你》有着千丝万缕 的联系 ,沿袭了原作的人物设定与情感逻辑 ,这让剧版粉丝在影院里收获了不少亲切感。但对于没看过原作 的观众而言 ,影版《想见你》可能就不那么友好了 。
这大概 是“电视剧 的电影改编”必须要面临的普遍困境。就市场而言,电视剧的电影改编 是对一个优质IP 的二次开发 ,是用最简单实用的方式实现利润最大化 ;就观众而言,去影院欣赏由电视剧改编而来 的电影, 是对电视剧 的二次消费 ,也 是对集体共鸣 的二次呼唤。看似是“双赢” 的生产模式,却对创作者提出了更高 的要求——他们能不能在新 的媒介舞台上延续原有作品的艺术生命和人物魅力 ,实现或贩卖于观众而言未尽 的情怀 ?
尽管就目前的情况看,电视剧的电影改编难度不小,难成主流,可它也未必 是昙花一现。因为二度创作出来的电影不仅能开发出电视剧的后续商业价值 ,或许还能为当下 的电影市场增添更新鲜 的文本元素。
“电影范儿” 的表层转换
不可否认,电视剧和电影在叙事长度 、密度和容量上都有不同 ,但 是把电视剧改编成电影,绝不应该成为浓缩剧情或砍去枝蔓的“精编版”。如果只是完成镜头语言 的表层转换,而没有遵循不同媒介叙事规律 的情节改编,由电视剧衍生出 的电影就不会有属于自身 的“二次生命”。
电影由于时长的限制 ,在塑造人物形象时多采用典型化 的手法 ;而电视剧则没有此类限制 ,可以更细致全面地刻画人物形象 ,多侧面地展示人物性格,让角色更有立体感、亲和度 。曾经在电视上收获流量和热度的《三生三世十里桃花》《步步惊心》《何以笙箫默》等作品一进入影院立刻就遭遇惨痛 的滑铁卢,其根本原因就是在失去了大量 的生活场景 、人物对话和情节段落后,电视剧里原有 的丰富剧情变得模糊琐碎 ,从而导致最终 的叙事失焦。而观众对此最直观 的感受就 是“找不到重点” 。
同样 ,剧版和影版《想见你》凸显 的都 是男女主人公对爱情的执着——剧中人一次次穿越 ,就 是为了挽回悲剧 ,完成双向奔赴。但电视剧可以用大量情节铺陈相爱 的经历 、心动的过程,但在电影里,我们只能见到各种快速的剪切和转场 。诚然,原剧粉丝仍能get到黄雨萱与李子维 的“发糖”环节,但对原作并不熟悉 的观众而言,就会感到突兀与生硬,很难完成与影片角色 的共情 。
有一种观点认为 ,电视剧 的镜头语言以情节表现为核心,对视听造型功能创新化的追求会受到抑制 。因此 ,从电视剧到电影 ,就应该让视觉效果更有冲击力 ,色调影调更加风格化 ,通俗地说 ,就 是要有“大场面”,让电影“更像电影” 。
比如 ,原本主打悬疑的电视剧《痞子英雄》到了大荧幕上就成了各种爆破戏 、动作戏的集锦,画面虽然更酷炫 ,更有“电影范儿”了 ,但这种简单 的电影化策略无论在票房还 是在口碑上显然都与成功相距甚远 。
类似 的,影版《想见你》似乎也把力气用错了地方 。这一回 ,“凤南小队”柯佳嬿、许光汉和施柏宇 的舞台不再局限于台北的乡下 ,而是有了“双城故事” 。但场景 的丰富和格局 的增大反倒换来了原作一系列元素的丢失 ,比如“自我认同”“校园霸凌”等社会议题不见了踪影 ,以至整部电影有跌落回“不负相遇”式庸俗爱情剧 的危险 。
不“破”不“立”的重构
那么 ,电视剧 的电影改编到底该怎么做 ?文本之间 的语言转换,不仅应该是对电视语言的解构,更应该是用电影语言进行重构的过程。所谓重构 ,就 是对电视剧原有情节加以选择 、提炼和重组,从而使戏剧冲突集中化 、主题内涵凝练化 、角色塑造典型化,以及场景设置功能化 。
比如,电视剧《悬崖》注重周乙这个人物形象 的塑造。他虽然在给妻子的信中声明一生只爱她,但他又对顾秋妍产生了感情。等来团圆时刻 ,他的心中反而挂念着秋妍与莎莎 。周乙不仅是一个冷静 、谨慎 、智勇双全 的地下工作者 ,也 是一个多情 、纠结的普通中年男人 。这种人性 的复杂吸引着观众,也符合电视剧 的叙事特色。但到了电影《悬崖之上》中 ,则主打谍战片 的高精密 、快节奏、强剧情 、高概念 ,人物塑造也从主角 的内心戏转向两大阵营 的斗智斗勇 、正邪难辨 ,用剧情的张力和逻辑的严密代替漫长的感情铺陈 。这无疑 是更符合电影叙事特色的拍摄手法 。
遗憾 的是 ,影版《想见你》似乎就拘泥于剧版的“穿越”概念无法自拔。时长的限制让电影没有了电视剧抽丝剥茧 的乐趣 ,于 是导演只能拉着观众一路狂奔,强行 的自圆其说也显得有些不负责任 。其实 ,在有限的篇幅里 ,何不将镜头对准因用助听器而被霸凌 的莫俊杰 、因性格内向而被排斥 的陈韵如,甚至 是比较“特殊” 的王诠胜?对剧情走向 的适当重构,不仅可以弥补电视剧 的遗憾 ,也能深化电影 的主题——对“边缘人” 的关注 。
“戴着镣铐跳舞”的多种玩法
在保持原作基本风格和主旨理念的基础上 ,由电视剧改编 的电影还可以演绎出新 的故事,完全有条件尝试多种玩法 。比如 ,电影版《将爱情进行到底》就打破了电视剧原有 的线性模式 ,选择了“三段式” ,对文慧和杨铮的爱情进行了开放式 的猜想。尽管电影的剧情设置也有不合理之处,当年也曾被不少网友吐槽 ,但这一尝试确实唤起了观众对现实生活和人生态度的多样性思考。
可见 ,即使是“戴着镣铐跳舞”,只要能在维护原始文本完整性的前提下 ,赋予作品新 的精神意旨,电视剧改编电影也能有多种玩法。就拿影版《想见你》来说 ,既然很难在逻辑 的严密和情节的精彩上超越原作 ,何不顺着剧版曾经拍摄的彩蛋 ,去积极探索两位主角的爱情故事 的多种可能?
未来,曾经的热门剧集《爱很美味》《寻秦记》《花千骨》的电影版都将陆续和观众见面。把优秀的电视剧改编成电影,可能谈不上对中国电影格局的突破和创新 ,但在具有特色 的品牌营销下,倒也不失为一个相对稳健 的市场策略 。
但它们也免不了要面对影版《想见你》已经遭遇的困惑——是亦步亦趋,还是另起炉灶?这个问题可能不会有所谓“正确答案” ,但在质量过硬的原创剧本依然相对稀少 的当下,由电视剧改编而成 的电影 ,或许仍会在市场中占据一席之地 。
说到底 ,先“破”,然后才能“立” ,如果连超越和突破原作的勇气都没有 ,那么电视剧的电影改编注定是一条崎岖之路 。(李勤余)
AI生成技术撼动艺术界 “魔法头像”让人欢喜让人忧******
【科技创新世界潮】
2022年似乎是人工智能(AI)突破性 的一年,许多创新 的AI产品投入市场 。其中最受欢迎的产品之一 是照片编辑应用程序Lensa ,它能让用户创建类似动漫的数字肖像 ,该功能被称为“魔法头像”。近一段时间以来 ,Lensa凭借这些受欢迎 的头像已跻身全球应用程序商店榜首,不仅如此,它在艺术界同样也成为了热门话题。
是什么让Lensa脱颖而出
这款于2018年发布 的应用程序提供了一系列照片润色功能 ,例如,可通过使用滤镜和消除“瑕疵”来使自拍看起来更漂亮 。最新版本的应用程序更新了“魔法头像”新功能 。
用户通过手机上传10—20张脸部照片并支付一定费用,就能“委托”Lensa制作多达200张风格各异的AI肖像。
美国创业公司Stability AI今年8月开源了一个名为“稳定扩散”(Stable Diffusion) 的AI模型 ,它可根据用户给定 的文本生成对应的图像 。根据美国在线科技杂志《How-to-Geek》的一份报告,它能让人们模仿不同的艺术风格,包括漫画 、科幻、波普艺术和传统肖像画 。而Lensa 的这些肖像正是使用“稳定扩散”生成 的。
澳大利亚《对话》杂志刊文称 ,如果“稳定扩散”是一个文本到图像 的系统 ,那么Lensa似乎很不同,因为它接受的是图像,而非文字。这 是因为Lensa最大 的创新之一是简化了文本倒置 的过程 。
Lensa采用用户提供 的照片,并将其注入“稳定扩散” 的现有知识库,教系统如何“捕捉”用户的特征,以对其进行风格化处理 。
使用者担忧隐私泄露
虽然“魔法头像”是一个有趣且令人印象深刻的功能,但它引发了人们对个人隐私和肖像权 的担忧。人们担心该程序可能会在未经自己许可 的情况下,通过将自拍作为AI模型 的输入来创建个人 的面部肖像 。
此外,一些人质疑这款应用的价格,它要求最低支付6美元 ,或每年支付53.99美元才能使用个人照片创建AI图像 。还有人担心 ,用户实际上是在花钱训练面部识别AI,并放弃了私人数据。
此外 ,该应用程序的创建者普里斯玛实验室此前曾因意外生成裸露 的色情图片而陷入舆论旋涡,尽管该应用程序 的政策是“禁止裸体”和“仅限成人” 。该公司首席执行官表示 ,只有在AI被故意引导创建此类内容的情况下,才会发生这种行为,这违反了应用程序的使用条款。然而 ,正如美国科技类博客TechCrunch的报告中所述,一些人表达了对该应用程序被滥用的可能性以及它可能对用户 的自我形象和身体形象产生影响的担忧 。
除了存在非主动意愿生成色情内容的风险外,还有人担心AI可能被用来制造政治错误信息和扰乱教育 。总体而言,Lensa AI应用提醒人们,AI技术仍处于实验阶段 ,如果监管不当,可能会产生意想不到的后果。
艺术家担心版权问题
Lensa AI应用程序及其“魔法头像”功能的流行 ,还引发了艺术家们 的担忧,他们担心AI图像生成器 的大范围使用会让他们丢掉饭碗。
根据美国媒体Futurism 的报告 ,这种机器学习模型是在未经同意 的情况下对图像进行训练的 ,个人或艺术家无法选择退出数据集 。
然而,《对话》杂志文章表示,Lensa生成 的图像借用了其他艺术家作品 的创意,但不包含他们作品 的任何实际片段。澳大利亚艺术法律中心明确指出 ,虽然单个艺术品受版权保护 ,但其背后 的风格元素和理念却难以纳入保护范围。
西班牙漫画家兼插画家迪亚兹表示 ,AI只是将现有的东西进行非常空洞 的混合。“如果你仔细观察,就会发现它背后没有任何意识。我真 的希望人们能够理解我们(艺术家)在创作某些东西时所做 的事情……希望人们会期待人类艺术。”
迪亚兹说:“我不反对人工智能,如果它 是我们可以使用 的工具 ,并且人们学会重视我们在工作中投入 的东西 ,我认为它会很好 。”
艺术 的未来何去何从
《对话》杂志文章认为,虽然AI艺术模型在过去5年里取得了巨大进步,但它仍需要面对很多挑战 。虽然它们作品中 的文字 是可识别的 ,但往往是无意识的。
还有一个明显的制约因素 ,那就是这些模式只能产生数字艺术。AI不能像人类那样用油彩或粉笔工作 。就像黑胶唱片卷土重来一样,技术最初可能会创造出一种新的形式,但随着时间的推移,人们似乎总 是会回到最高质量 的原始形式 。
最终,正如之前研究发现的那样,目前形式 的AI模型更有可能成为艺术家 的新工具,而不是创造性人类作品 的数字替代品 。例如,以AI生成 的一系列图像作为起点 ,然后由人类艺术家进行选择和改进 。这结合了AI艺术模型 的优势(快速迭代和创建图像)和人类艺术家 的优势(对艺术品 的愿景,并克服了AI模型的问题) 。这在需要特定输出 的委托艺术的情况下尤为如此。
此外 ,还需要思考 的 是 ,选择不使用AI的艺术家可能无法跟上受AI加持的艺术家的脚步 ,而被时代抛弃 。(科技日报 实习记者张佳欣)
(文图 :赵筱尘 巫邓炎)