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新冠感染高峰后 ，基层诊疗如何补短板 ？******

　　新闻1+1丨新冠感染高峰后 基层诊疗如何补短板？

　　新冠病毒感染高峰已过 ，但相关诊疗，尤其是基层医疗机构 、农村地区医疗机构提升救治能力 的工作并没有结束，如何提升基层诊疗和服务能力？ 今晚《新闻1+1》邀请国家卫健委应对新冠疫情社区防控专家组组长吴浩 ，共同关注 ：感染高峰后 ，基层诊疗如何补短板 ？

　　提高基层诊疗能力 ，如何实现早转诊 ？

　　国家卫健委应对新冠疫情社区防控专家组组长 吴浩：首先我们要实现早发现 ，用好配置的一些设备 。其次 ，练好自己的本领 ，就 是能够早识别一些有重症倾向 的患者，能够早期给予干预和治疗 ，减少重症 。第三 ，我们在《新型冠状病毒感染基层诊疗和服务指南(第一版)》里面特别强调 的一些指标 是早期预警 ，能够迅速的和畅通地把他转诊上去。第四，要根据医联体和包片原则进行一个绿色通道，甚至在有些地方可能流行或者说流行比较大 的情况下 ，关口要进一步前移 ，要选派一些有经验 的上级医院 的医生，直接派驻到乡镇去驻点 ，确保重症病人能够转得出去转得快 。

　　提高基层诊疗能力，对基层医疗人员 的培训重点是什么？他们的需求是什么 ？

　　国家卫健委应对新冠疫情社区防控专家组组长 吴浩：在培训过程中，很多基层医疗工作人员在问 的问题是抗生素如何使用 、小分子药物如何使用、激素药物如何使用、恢复期的怎么去处置、如何去识别和分析危重症，这 是最主要 的需求 。同时基于这些需求 ，我们在《新型冠状病毒感染基层诊疗和服务指南(第一版)》的培训中安排了答和问，这里 的专家都 是具有丰富的实战经验 、在临床救治过病人 的专家去回答和问询，去解决我们基层所要关注的一些问题。

　　春节期间农村重新热闹起来，有哪些防疫提醒 ？

　　国家卫健委应对新冠疫情社区防控专家组组长 吴浩：①如果还没有阳 的人要回到农村之前 ，我觉得他需要自己做抗原或者是核酸检测 ，确保不把感染 的风险带回家 。②要加强自己在旅途中 的防护。③刚刚阳康的一些民众回到农村走亲访友，要注意好自己 的生活节律，尽量让自己恢复得更好一点 。(央视新闻客户端)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老 的艺术形式 ，数千年来绵延至今，派生出不同的类型 、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中 ，针锋相对的观点 、迥然有别的艺术实践对话、共存，也 是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践 的戏剧人普遍注重戏剧 的表达意识，即认为 ，戏剧 的思想内容 、舞美设计等 是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定 的文化 、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的 是荒诞甚至空虚 ，那也 是有所表达 的 。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总 是与理论期待相符合 ，有些作品 的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话 、空话 、套话，甚至将报纸 、文件上的话成套 、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧、牙牙学语中 ，窥见思想 的空洞 、思考的阙如和态度 的敷衍。有时，这类作品 的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识 的不足。令人稍觉慰藉的 是 ，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品 ，几乎不会受到观众和市场的认可 ，甚至很少有人看 ，其造成不良影响的范围是很有限 的，只是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥 。

　　戏剧创作放逐表达意识 ，有不同 的表现形式 ，与无人问津 的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意 。随着戏剧发展 的多元化 ，不少作品越来越强调观众 的参与感 、互动感，无论剧本创作还是舞台设计 ，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新 的可能性，探索戏剧概念 的边界 ，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性 ，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏 ，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和 ，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定的克制和定力十分可贵 。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开”，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏 、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品，说它 是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障 ；说它 是游戏 ，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它 是舞台秀 、灯光秀 ，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀” 的水平。

　　那么，问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬？这个问题不容易回答 ，但可以做进一步、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物，这 是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量 。

　　在笔者看来 ，文艺工作者应该坚持以人民为中心 的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来。真正 的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品 、文化产品终归不同于一般的商品 ，仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求” 是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话的场域 、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间 。做好本职工作 ，守护好文艺、文艺工作者的职责 ，这才 是真正将观众放在了心上。哪怕创作者 的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品 ，也往往能够达到更好 的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭，但一定 的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）