《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变”?******
口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”
《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ?
扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官 。该剧贯穿整个春节 的播出,国民热度甚至盖过春节档头部大片,口碑高开高走 ,成了2023的“开年第一爆款” 。即便把时间轴拉得更长,《狂飙》 的表现都称得上现象级:不仅安欣 、高启强 、高启盛 、陈书婷 、老默 、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ,张彪、陆寒 、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏 、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还 是2017年《人民的名义》 ,再往前是2009年 的《潜伏》 。
《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣 ?从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ,扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步?
创作思路 的进步
跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区”
正如编剧之一朱俊懿所说,作为后来者 ,《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会 ,但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众 的“舒适区” 。
该剧让人耳目一新,根基 是因为它在同类作品中独辟蹊径,构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧 ,采用倒叙、插叙 的方式呈现了20余年间的社会发展变化 。选择这三个时间节点 ,既有政策宣传上的要求与考量 ,也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性 。
《狂飙》以非常高的完成度,把时代感凝结到衣食住行的方方面面,不仅做到了大处不出戏 ,还在很多不起眼 的细节上下了功夫 。装着饺子的铝制饭盒、翻毛领的皮夹克 、等离子彩电 、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆 。高启强跨越20年 的不同造型 ,也有着非常准确 的塑造。2000年 的高启强穿着廉价 的皮衣 ,脏兮兮 ,捞完鱼随时可以擦擦手,那 是菜市场里鱼贩 的真实状态;到了2006年 ,在大嫂陈书婷的一手包装下 ,精致张扬起来 ,那 是撞色西服、戴墨镜、梳背头 的黑老大 ;2021年,他的违法手段更为隐蔽,穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢,低调朴素……
这样 的创作思路,《狂飙》不是首创 ,近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意 ,最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础 。现实主义“要精心修饰 ,修饰到观众看不出来 ,但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分 的观众 ,也 是感受到了这份用心 ,才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事 。
人物塑造 的进步
对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满
《狂飙》塑造人物的突破之处,在于正反面人物尽可能一视同仁,人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩的黑化发家史》 。高启强的每一次身份转换,都有翔实 、充分的前因后果,和真实细腻 的动机。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子 ,成长为黑道“教父”式人物,而他走向深渊 的背后有着亲情、友情 、爱情的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来,正 是因为人物和剧情 是爽的,更 是写实的 。
另外,传统的扫黑剧中,黑白对立是最主线 的矛盾冲突,而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感,说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人 ,因为自身不同的性格特点而作出了不同 的命运抉择。在一些偶发因素 的助推下,二人走上了不同道路 ,人生因此发生改变 、命运不断逆转 。
事实证明 ,人物永远 是第一位的 。人物立住了 ,观众才会有共情 ,也更愿意看故事 。如果 是靠强情节推动剧情 ,恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由 ;借安欣诠释难以摧折 的正直与信念;借一众骨血丰满 的人物 ,揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚;行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋。他们的善恶不 是天生的 ,更重要的 是选择。
总之,当靠强情节和反转已经不再是吸引观众的制胜法宝,《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计。
演员标准的进步
演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂的人性面来支撑
要想成就一部好剧,剧本 是蓝图,演员的二度创作为其添砖加瓦 。靠足够细致 、复杂的人性面来支撑,角色才能是立体的而不 是说台词的工具 。
导演徐纪周找的演员 ,都是有生活阅历 的。他的要求是 ,“千万不要照着韩国 、美国的黑帮片给我演,一演就完了”,一定要让所有人相信 ,这是自己身边会发生的事儿 ,才会有共情 。张颂文 的表演得到了很高 的评价,“他演鱼贩子,我能闻见鱼腥味 。他演大老板 ,我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子,开机前几天,张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ,看鱼档老板怎么进货、卖鱼、杀鱼,后来剧里舀出鱼缸里的水洗手,就是他观察 的收获。
好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏 ,拼命动脑子,在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ,当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时 ,安欣拿着警戒线一直往前推,拍出来气势上就会很好看,这些都 是现场碰撞出来 的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭的戏份在细微处有很大不同,演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。
不可否认 ,《狂飙》能够“飙”起来,一众实力派演员同台飙戏功不可没 :无论 是“双张”博弈,还是每一个或大或小 的配角,演员与角色 的适配度都非常高 。值得玩味 的 是,网上有一个流传很广 的“传闻” ,该剧开始的主演配置是“流量+实力派”组合,这是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式,“传闻”或许 是项目初始阶段真实 的考量之一。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现 ,证明演技和适配度占更大权重的理性决策胜出 ,市场给予 的反馈也足以提振行业信心 。
这个结果说明 ,一部剧要想破圈引起共鸣 ,就应当成为“最大公约数”。如此,使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的 是演员是否真的和角色匹配,以及他的演技是否真 的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件的演员阵容 ,才能获得作品的流量密码。
文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华
(文图:赵筱尘 巫邓炎)