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正月初六 ，处世无忧******
中国戏剧2022：走出“讨好型人格”？****** 闫小平 在2022年很多个演出暂停的日子里，不少演职人员仍然在排练厅、剧场里孤独地蹬踏，没有全部打开的灯光下 ，看得到地面扬尘细小 ，时时扑起 ，像北京刮风的冬天微缩在这群人的脚下。在心情烦闷等待改变的时间里 ，每一日都是这样的冬天，每个人都有过狼狈 的笑话 ，但在改变真正来临的时候 ，却充满着一种未知 的气息 。 过去 的一年像一根被拉开 的皮筋 ，时间缓慢地被展开，当皮筋突然被恢复原状，会有人被弹痛得猛然惊呼 。但这种疼痛简直不能被称为疼痛 ，那一声惊呼并没有什么意义。剧目一定会越来越丰富、观众 的选择会越来越多 ，就像冬天结束后 的大风 ，微尘、混乱 、恐惧都会被压低 ，在天地都光秃秃一片 的混沌中，钟声继续、灯光亮起 。
《两京十五日》王晓溪 摄 从某方面来说，2022年 的结束，也 是剧场这几年一种常态 的终结，但剧场面对 的并不是一键重启。也有人说，正是这几年外国剧目 的缺席，使国内剧目过上了“风光” 的日子，这话是有些过于极端了 。这几年的演出不断遭受疫情暴击，困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光。前后两种不同的外在光彩和内在光亮，于交错中 ，到底见出不同 。 经市场努力多年，不同戏剧形态有了更清晰 的观众画像 。但在市场艰难的2022年 ，难免有制作方前仆后继生起引流之心，然而结果往往并不如人意 ，两两错愕 、一别两宽已是最好结果，很少有类型化 、垂直化 的观众愿意走入制作方所想象 的“更开阔或更细分 的剧场”，所期待的“观众增量” ，自然也是镜花水月。 除了制作方，创作者也不无迷茫 。近年流行一个词“讨好型人格”，“如何克服讨好型人格？”的回答得到几十万高赞，都以不同心态逐条对照特征，拍腿直道 ：“这不就 是我嘛！”其中有痛下决心修正性格者，也有揽镜自怜发嗲发痴者。戏剧作品也大有此趋势 。作品都 是创作者人格 的影子，如果年来“讨好型人格”遍地，不可避免创作者中强硬到底、自我到底者日少，以作坊之力 ，毕工业化之功者日多，试图弥合或者放弃差异，以令观众满足为自己心意，善哉。 但戏剧说到底，总该出现一些在“美好浓情”之外，奇凸崛愣却仍然美好、浓情更浓的事物。观众愿意花数倍于其他文化产品的价格走进剧场 ，最应该得到 的是真实 的人和人之间的连结 。戏剧是人心的自觉，是人对世界的自然反应，台上之心如清水见石 ，台下亦在波漾之中 ， 是剧场至美时刻。心心念念于观众想看什么的人 ，不如问问自己 ，你想和观众说什么？ 过去一年 ，做戏者不易，看戏者也不易，以下聊 的只 是自己看 的少部分而已 。 北京大华城市表演艺术中心 ：咱们自己 的剧院 以老派强硬的实验姿态行走在主流世界中 ，用幻觉般的乐声 、光影 、奇景把观众卷入其冷峻 的思考之中，这就是易立明导演留给观众的印象。在他这一代导演中 ，他享受独行 ，随意漫步 ，毫无不安之感 。 2022年 ，易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长、艺术总监后 ，却一改往日冷峻之姿，态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和 ，不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人、街道 、社区 、城市 的关系，渴盼自己能为观众提供友好邻居一样的关系 ，并为此而感到满足。“咱们自己 的剧院”一语，难得地寻回了艺术 的温度感 ，也令中心成为北京2022年最受关注的新剧场 。
《科诺克医生》 但回归导演工作 ，易立明个性不改 ，他2022年最令人关注 的当属“医学三部曲” ，率先推出的《科诺克医生》《我 是哪一个》分别用法式喜剧、英式客厅剧 的不同方式 ，内窥镜术般地，将医学题材演绎成对权力系统的观察，甚至试图提出人挣脱权力关系的可能性。 《世界旦夕之间》《两京十五日》 ：小剧场导演稳步商业剧场 李建军和赵淼都是小剧场成长起来的导演 ，在2022年沉稳步进商业大剧场。 旧电影搬上舞台一度也 是热门之选 ，但多为情感怀旧的商业制作 ，倒没想过李建军也做此选择，而且用即时投影 、绿幕抠像和预录影像等技术，去包裹上世纪70年代对于今天的幻想 。这难免有过时之虑 ，并不讨好 。但李建军用嵌套的形式，通过设计叙事使文本更具意义，把一部电影实实在在地变成了剧场作品。《世界旦夕之间》和李建军之前 的作品相比，相貌更稳重，但情绪是连贯的 ，仍在歌唱着普通人劳作的世界和劳作之下 的隐秘暗影 。 《两京十五日》 是开发IP一脉 的余热 ，也 是2022年剧场里最具代表性的一部IP戏。版权方拆掉高志森的三面LED，掉头180度，请来以肢体成名 的赵淼导演 ，把方向重新拉回剧场。虽然原著党不满原作变得零散，但对于如此长篇幅 ，且要保全完整故事满足非剧场观众 的IP开发 ，赵淼以意象构建出一个完整 的叙事框架，是目前可以看到 的最佳选择。 黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波 黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》，讲述老舍 的故事 ，却处处见出黄盈自己 。很多台词如果 是黄盈本人来说 ，也毫不违和 。在剧的结尾 ，黄盈虚构了一场常顺（老舍）与父亲在鬼门关相见 的戏。父亲没有抚养过常顺，却通过鬼门关前的一句话成为了常顺生命中最重要 的角色：“下一次我见到你的时候 ，希望你不要这样面有愧色。”这种典型 的父亲形象，出现在老舍背后 ，其实是黄盈想要通过《我这半辈子》传递的一份观念：“我觉得人人都有一个终点，你永远无法预料自己是怎么结束 的 ，但是我们能做的，就 是当终点到来的时候，我们能做到‘不会面有愧色’地走过去。”
《象棋 的故事》 《我这半辈子》讲述了老舍前半生的故事。据说 ，老舍后半生的一部名著本来有望于2023年排演 ，主演是传出入职风波 的易烊千玺。明星入职国家表演艺术团体 ，多年来常引起争论。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源 ，也是2022年发生的转变之一。其实观众并不低估明星对舞台 的尊重，背后更多的还是年轻人对于个人机会减少 的焦虑，对于艺术在艰难生活中必需性的怀疑。 韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招 不少观众看戏（我经常也是） ，总忍不住要问“好人坏人” ，希望能锚定眼前的世界。但看老舍作品往往难以如此 ，因为老舍笔下 的故事，尤其 是《骆驼祥子》，和我们贴骨贴肉 ，我们很少会问自己——我 是好人还 是坏人 ？韩国导演高宜雄 的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏” 的需求。正如剧中特有 的夸张的台词方式和表演动作 ，韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄，而是用一种极为日常感 的方式引出满场笑泪 。 韩版《骆驼祥子》是通过高清放映 的方式和观众见面的。在外国剧目缺席的最后一年 ，各国文化中心的放映在线上线下持续发力 ，俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后，又推出契诃夫之夜活动 ，“卷”得要命 。英国国家剧院 的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动 的放映，让北京观众领略了那种传统得几乎乏味、但实际非常扎实的法国喜剧，彰显了剧作本身的魅力 。
《我这半辈子》 李晏摄 鼓楼西 的独角戏中间剧场的科技艺术节 2022年，独角戏重新引发关注。鼓楼西剧场先是推出三部“独角show”，然后策划“独角戏戏剧节” 。在炎热夏天 ，《一只猿的报告》《象棋的故事》《吉他男》带来了一股静气，足令人清凉。处于那个时刻 的几个戏剧人与其说是占据了一个转折时空上 的立足点 ，倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失的世界里，哪怕片刻 ，也要站立。 演出行业在经历了三年的直播 、线上等方式之后 ，科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注。但中间剧场的科技艺术节在科技+艺术 的主题下，一直把对自我身份 的探讨作为重点，每部戏既有科技运用于剧场 的试验 ，也有剧场人在当下社会自我发展轨迹 的投射，唤醒 的是科技设备中，人 的自我意识。这种科技烈然有声向温柔无声 的过渡，悄然印入了大时代更替的痕迹中 ，再一次具有了一种符号 的意义。 闫小平，青年剧作家，戏剧导演。 （文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编 ：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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