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东西问·中外对话 | 从《甄嬛传》看国剧为何火到海外？******
中新社北京6月3日电 题：从《甄嬛传》看国剧为何火到海外？
中新社记者 吴侃 门睿
近年来，国产剧“出海”呈现新趋势 ，不仅在数量上实现了从“零散”到“批量” ，题材上也从古装剧“一枝独秀”到多元题材“全面开花” ，国剧吸引越来越多的外国观众 ，掀起追剧热潮。
在众多“出海”影视作品中 ，《甄嬛传》可谓“神剧” ，开播十余年依然热度不减。海内外网友拿出“放大镜”对剧集逐帧解读 ，“甄学家”们将时下种种热点与之进行天马行空 的关联 ，相关话题频频登上热搜 、不断引发热议 。
《甄嬛传》剧照《甄嬛传》何以让海内外观众常看常新？国剧海外“圈粉”原因何在？国剧如何助推文化交流 ？就此 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请中国青年演员 、《甄嬛传》主演蓝盈莹和泰国华裔青年 、南京大学博士韩冰展开对话。
蓝盈莹认为，随着中国日益走近世界舞台中央 ，海外对中国 的关注度更高，通过影视剧 ，外国观众能更多地了解到中国社会 的发展面貌和人民的生活状态。韩冰表示 ，中国影视剧有强大的文化吸引力 ，激发了海外观众进一步学习中国文化的热情 。
对话实录摘编如下：
《甄嬛传》为何常看常新？
中新社记者：《甄嬛传》开播11年来，始终活跃在观众视野中 ，剧中“金句”也常被“翻新”成网络热门话题，这部剧受到观众认可 的原因何在 ？
蓝盈莹：作为主创人员 ，我非常高兴看到《甄嬛传》开播11年来一直得到观众 的喜爱 。我认为《甄嬛传》热度不减最重要 的原因 是剧集制作精良。每位演员都要经过几轮试戏才能拿到角色 ，并在角色创作过程中尽心尽力 。导演、摄影等每一位主创都精益求精 ，力求通过剧集展现中华传统文化。如剧中的篦子、手炉 、螺子黛、点翠旗头等道具 ，及宫中 的礼仪典制等都参考了史实，尽量还原细节 ，做到有据可查，经得起观众用“放大镜”考量。
《甄嬛传》讲述了一个情节跌宕起伏 、充满矛盾冲突和情感纠葛 的故事，也塑造了很多真实丰满 、有血有肉 的人物形象 ，即便 是一些小人物也有自己的“金句” ，值得反复品味。网友们常说“没有《甄嬛传》接不住的梗”，大家将剧中的经典桥段或台词与时下的社会 、生活 、人文热点相结合 ，经过二次创作对剧情产生新 的理解 ，既契合又有趣 ，也赋予了剧集源源不断的生命力 ，让剧情 的解释力与时俱进 。
《甄嬛传》剧照中新社记者：《甄嬛传》不仅在中国很火 ，也受到海外观众喜爱 。韩冰是如何与《甄嬛传》结缘 的？《甄嬛传》在泰国受欢迎程度如何 ？
韩冰：我刚到中国留学时 ，导师建议我了解中国传统文化 ，并向我推荐了《甄嬛传》，看完全剧后我就成了“后宫迷” 。《甄嬛传》 是为我打开中国文化大门的钥匙，此后我一直学习了解相关知识 ，阅读了很多介绍中国历史的书籍 。
《甄嬛传》还原了一些历史场景 ，以大臣朝见皇帝的镜头为例，《甄嬛传》中这个场景并不 是发生在太和殿 ，而是在乾清门外“御门听政”，这才 是符合历史的演绎 。看这部剧会让我有重回历史现场、身临其境 的感觉 ，每一次重看都能发现不同 的细节 ，加深我对中国历史和中华传统文化 的印象。
在泰国有泰语配音 的《甄嬛传》播出 ，也吸引了很多观众 ，形成了剧迷群体。11年前《甄嬛传》刚开播时 ，我在一家泰国网站上写关于中国清朝历史 的博客，点击量达到几百万 ，这在泰国是很高 的数字。后来也有很多泰国博主介绍相关历史 ，中国古装剧在泰国越来越受欢迎。
国剧为何在海外受到欢迎 ？
中新社记者：前些年古装剧 是国剧“出海”的主力军，近年悬疑类 、都市类 、现实类等题材收获了一大批海外观众 ，为什么这些国剧能在海外圈粉？
蓝盈莹 ：长期以来，中国古装剧在海外市场上很受欢迎，从《甄嬛传》《琅琊榜》到《长安十二时辰》 ，这些剧集有一个共同特点，就是对戏曲绘画 、诗词典籍 、礼俗服饰 、中华美食等中华文化元素均有涉及 ，深受海外观众喜爱。
如今古装剧“独占鳌头” 的情况被打破 ，走出去 的国剧呈现出题材多元化特点 ，尤其 是现实题材 的作品表现亮眼，比如《人世间》《山海情》等，这类现实题材作品聚焦社会发展 、家庭关系 、子女教育 、亲情爱情等海内外观众共同关注 的议题，很容易引起情感上的共鸣 。过去在海外看国产剧的大多是华侨华人观众，如今随着中国日益走近世界舞台中央 ，海外对中国关注度更高了，很多外国民众也会通过现实题材影视剧了解中国社会 的发展面貌和人民的生活状态 。
悬疑剧也 是近两年在海外崭露头角 的国产剧种 ，像《白夜追凶》《隐秘 的角落》《开端》等剧，凭借缜密 的思维、烧脑 的剧情和出人意料的反转收获了海内外多方好评 。
中新社记者 ：国剧“出海”泰国的情形如何 ，其被泰国观众接受的原因有哪些 ？
韩冰：一直以来中国影视剧在泰国都很受欢迎 ，泰国电视台不断引进各种中国影视剧 ，早期以古装剧为主，近些年中国的民国剧、甜宠剧、悬疑剧等多种类型的影视剧都开始在泰国走红。
影视作品“走出去”终归要依靠国家 的文化软实力。如果观众对某个国家或地区的文化有先行了解 ，那么就更容易接受这一文化背景下的影视作品 。以泰国为例，我认为泰国观众喜欢中国影视剧的原因在于两国文化上有相似性和共通性，泰国观众在收看中国影视作品时能够轻松地理解其中的文化含义，如此一来作品的好口碑就更容易传播开来 。
图为2021年11月3日，云南昆明 的一个文创产业园内，一个译制团队的负责人在介绍已经译制出口的影视剧。 中新社记者 李嘉娴 摄影视作品如何助推文化交流？
中新社记者 ：流行文化产品具有跨文化沟通 的潜力，影视作品作为大众喜闻乐见 的流行产品，其在促进中外文明交流 、增进民心相通方面起到怎样的推动作用？
韩冰 ：相比于其他文化产品 ，影视剧较容易实现跨文化传播，能够推动中外文明交流 。观众通过影视剧可以身临其境地感受中国百姓 的生活，也能了解中国的文化历史 、风土人情、民俗习惯、伦理道德、语言文化、思维方式等。特别是制作精良 、具有共通性 的影视剧更容易被身处不同国家、拥有不同文化背景的观众理解。
影视剧具有强大的文化吸引力，很多海外 的观众通过看剧对中国的历史文化产生兴趣 ，激发了他们进一步学习中国文化 的热情 。近年来随着移动互联网快速发展，很多中国影视剧在海外流媒体播出 ，流媒体的播出机制更灵活 ，内容更加多样化，这也使外国观众能以更便捷、个性的方式观看影视剧，了解中华文化。
中新社记者：中国影视剧出海应该如何挖掘中外价值观中交融的部分，让全球观众从中找到更多 的共同语言 ？
蓝盈莹 ：国产影视剧在海外越来越受欢迎 ，但仍缺乏全球性的爆款剧集 ，爆款影视作品的出现并非偶然事件 ，还需以持续向海外传播高质量 的同类型作品作为基础 。因此保持稳定 、高水准 的创作十分必要 。
国剧应当进一步在质量上精益求精 ，在剧本打磨 、画面质量、人物造型、演员表演、后期制作等全流程提升制作水准。近年来中国影视行业分工更精细化 ，影视人才不断涌现，在新技术的运用和智能制作方面也更成熟 ，国剧质量大幅提升 ，这是中国剧集“走出去”的基础。
真实 是现实题材电视剧 的重要元素 ，国剧需要立足现实发掘创作素材 ，讲述真实可感 的故事，才能突破不同 的文化语境获得共鸣。中外观众的价值观不尽相同 ，但情感上是共通 的 ，成功“走出去”的国剧还需要透过熟悉 的生活场景传递人类共同的情感，才能够与海外观众心意相通 。(完)
东西问丨魏海敏 ：虞姬与艳后 ，东西方戏剧中 的女性之美有何不同？****** 中新社北京1月16日电 题 ：虞姬与艳后，东西方戏剧中 的女性之美有何不同？ ——专访梅派弟子 、台湾京剧表演艺术家魏海敏 中新社记者 李晗雪  作为京剧梅派传人梅葆玖 的大弟子 ，台湾京剧艺术家魏海敏不仅在戏剧舞台上呈现了杨贵妃 、穆桂英等梅派剧目 的经典女性角色 ，也在新编戏剧中塑造出改编自希腊古典悲剧《美狄亚》 的楼兰女，乃至传统观念中的“坏女人”——如《金锁记》 的曹七巧 。 从梅派“非仙即后” 、高雅纯真的女性角色 ，到跨越文化 、个性迥异 的多元女性，中新社“东西问”近日就此独家专访魏海敏 ，探讨东西 、古今戏剧审美中不同的女性之美。 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：作为梅派传人 ，您认为梅兰芳大师如何演绎出中国古典审美中 的女性 ？为何能给人高雅纯真的感受？ 魏海敏：2021年，我创作独角戏《千年舞台》时 ，特别以梅兰芳大师《太真外传》中的杨贵妃与《穆桂英挂帅》中 的穆桂英两个角色来表达我在梅派艺术中观察到 的、梅大师所创角色 的特色。 梅兰芳大师生于清末 ，但真正发光 是在民国时期 ，京剧已不再 是清宫皇室 的禁脔 ，而 是直接立基于普通观众了 。整个社会求新求变 ，有种不同于旧时代 的开放性。过往旦角在京剧中多为边配，但在梅兰芳为首的艺术家 的创造下，旦成为戏剧 的主角 。而男旦 ，由男扮女那脱胎换骨的神秘感 ，创造了审美 的距离和风格化的空间。  北京杜莎夫人蜡像馆展出的梅兰芳贵妃醉酒造型蜡像 。熊然 摄上个世纪20年代，娱乐还没有那么多元 ，但已有了唱片 ，使京剧黄金期 的创作得以流传 。1927年，梅兰芳大师以《太真外传》 ，在《顺天时报》举办 的评比中获选为四大名旦之一 。这出戏光在选材上就非常大胆 ，例如华清赐浴一场，这样“洗澡”的情节 ，梅兰芳大师竟有办法将之细腻地铺陈演绎为重点场次 。梅大师以完全创新 的唱腔 ，细细地铺陈了贵妃 的羞涩情态 ；华清池水汽氤氲的氛围 ，将一个绝代美人给后人 的想像空间完全展现 。梅兰芳大师 是男性，他以素裙子和白纱象征了贵妃的裸体 ，将之完全升华成一种视觉的美感 ，满足了观众 的遐想 。一段《听宫娥》 ，唱腔婉转动听 ，将“色”给雅化了，创造出一种高雅雍容的风情万种 ，令人感到角色 的冰肌玉骨，一种骨子里的洁白干净 。 这种对角色干净本色 的呈现 ，一直到梅兰芳大师 的压卷之作《穆桂英挂帅》 ，依然鲜明。时至1959年，梅兰芳已经许久没有创作 ，他从河南梆子戏中取材，将被朝廷冷落多年的老年穆桂英要不要在国家有难时重掌帅印 的心情 ，转换为极为经典的《捧印》一场 。穆桂英在佘太君的劝解下，理解到当回归初心、只问自己能为国家做什么 ，过往朝廷 的冷遇抑或二十多年没上战场，都不再是问题 。不可思议 的 是，梅大师并不直接以语言表达这心境的跃升与转化，而是从《姜维观阵》中吸取灵感 ，以哑剧 的方式表演 ，纯粹以舞蹈来说明穆桂英 的思虑。  2004年，梅派名家梅葆玖(梅兰芳幼子)和著名豫剧表演艺术家马金凤(右)同台表演《穆桂英挂帅》。江建华 摄当穆桂英最终唱出“难道说我无有为国为民一片忠心”时，角色澄明干净的心志有难以言说的动人力量 。这份纯净的琉璃心 ，梅大师毕生都保有，也反映在他创造 的角色上。很幸运 的 是，《穆桂英挂帅》成为我演出最多 的梅派剧目，我也渴望尽到自己那一份纯粹。 中新社记者 ：沉潜于戏曲这项中国古典表演艺术多年，您如何理解中国古典审美中 的女性之美 ？其与西方戏剧中对女性 的塑造和审美有何不同？ 魏海敏：戏曲对演员有全面性的要求 ，而不似西方古典表演艺术已划分为歌剧、芭蕾等 ，分别以声音与肢体的极致来塑造人物 。中国戏曲中的女性，不可能单靠甜美 的嗓音就能满足观众，还必须有视觉形体上 的美感 ，要有婀娜多姿 的身段 。仿佛中国人不相信人是有限制的，对戏曲演员美的要求不仅全面还 是全能 的。一切唯美是从。  参观者在北京梅兰芳纪念馆观看“剑舞流芳——梅兰芳经典名剧《霸王别姬》创排100周年专题展”。田雨昊 摄此外 ，我有一个很强烈 的体会是 ，东西方对女性“性感” 的认识很不一样。我曾经排过一出《艳后和她 的小丑们》 ，讲埃及艳后 的故事。埃及艳后在西方故事里 是一个非常美艳也非常有智慧 的女性帝王 。我演这个角色时感到，西方语境中女性 的“性感” ，其实散发在这个女性的所有面相中 ，譬如她的说话 、动作。在东方人看来 ，这可能叫做“卖弄”风情 ，但西方人对身体散发的性感 ，似乎看作一件很自然 的事 。这个性感不 是贬义词 ， 是褒义词， 是可以在女性身上看到 的一种风情。 而在中国 ，虽然古语说“食色性也” ，但我们在各个朝代里，为了杜绝男女之间关系 的紊乱，似乎始终将“性感”视为“不允许发生” 的 ，尤其在戏剧当中。虽然历代诗词里还是可以看到对风月场所女子风情 的描绘 ，但正常人家里面好像绝对不可以谈论这个，我想这 是中西很不一样 的地方 。 我从梅兰芳大师 的戏里理解到 的女性美，则在于其举手投足间令人如沐春风。比如梅葆玖老师一直跟我说 ，虞姬 的美在于她在项羽眼中的美 ，即便项羽落魄，她依然笑脸相迎，这种包容 、宽厚与温柔才 是让项羽觉得迷人 的地方。这大概就 是不同文化之下美感 的呈现 。  2008年 ，京剧大师梅兰芳之子梅葆玖(左)访问台湾，在台北科技大学演讲时 ，应戏迷要求表演《霸王别姬》片段，其台湾女弟子魏海敏(右)作陪并在一旁认真学习揣摩 。耿军 摄中新社记者：您近年饰演 的新编戏曲角色中 ，有“麦克白夫人”“楼兰女” ，也有“王熙凤”“曹七巧” ，她们都 是个性非常强烈、甚至扭曲或狠毒的角色，完全不同于传统戏曲中常见的善良 、大方、温婉的女性人物 。这种演绎体验 是否也给您带来过冲击和矛盾 ？ 魏海敏：这些女性角色，传统的说法是“坏女人” ，于我则更近于有个性的女人。 首演于1993年 、改编自古希腊悲剧美狄亚 的《楼兰女》， 是我数十年来一再搬演 的新创剧目 。在我年轻、刚接演此角色时，也曾怀疑过 ，为什么要对观众展示一个杀死儿女 的灰暗心灵？后来越演越感到，每个人的内心都曾有伤恸，有感到被辜负离弃 的那一面。或许观众不可能做出美狄亚式 的报复，但却可以在观剧的历程中，将自己受伤的部分，借由角色得到情感 的宣泄和升华。 改编自张爱玲小说的《金锁记》，是我打磨最多 的一出戏 。曹七巧一方面被命运所掌握，也有一部分掌握在自己手中 ，但她又没有能力为自己的选择负起责任 。为了立体呈现七巧从年轻到老、最后扭曲变态的心境 ，我为她的个性做了几种设计 。她家里原是开麻油铺的，只有兄嫂 ，心高气傲也颇善交际。面临婚姻，七巧毅然选择高门 ，却没料到正房二奶奶的头衔换来 的是一生 的幻灭。对此七巧总以伶牙俐齿还击 ，她绝不服输，一切不顺意都 是旁人错 ，不肯认命。  魏海敏(右)在京剧《金锁记》中饰演曹七巧 。张丽君 摄站在曹七巧 的角度 ，她对儿女的控制完全说得通，也是出于善意。当我把这些心理全盘分析透彻 ，再来创造角色时，分寸就相对好拿捏了 。后来有非常多人告诉我 ，在我演 的曹七巧身上，看到自己妈妈的样子。太多母亲一辈子紧抓着儿女 ，把一生的怨尤以爱之名强行放在下一代身上了 。 我深刻地感到 ，此生每一个难解 的关系背后 ，都有必须学习 的功课。戏剧是我 的导师，教导我如何度过人生；只要专注 ，就会得到对于生命新 的理解。 中新社记者：在您看来，探索塑造更多元的女性角色为何如此重要 ？ 魏海敏：在梅兰芳大师 的时代，男性 的距离 ，使他能在艺术手法上 ，以风格化的方式创造出许多极美 的女性。四大名旦各有不同 的声音、形象 ，塑造的角色人物也不同 ，因此在性别转换之时就可以建立风格。而女性演员打扮、表演起来 ，声音 、身段其实比较雷同 ，再谈形象风格的建立，其实已不大有空间了。我身为女性 ，独有的 是真实 的女性生命经验与现代的处境，也使得我更长于人性 的剖析。我们这个时代 的演员 ，我认为最重要的就 是对女性内在的挖掘 ，如何把女性的各种精神层面挖掘出来 。戏剧 是跟着时代走的，不同时代 的人有不同的生命经验 ，身为演员 ，我得想想这个时代 的观众需要的 是什么，人又有什么新的面貌 。  2018年 ，“魏海敏她和她们”特展在台湾戏曲中心举行 。特展以魏海敏在戏曲角色上 的多样面貌为主题，展现这位“人生如戏•戏如人生” 的百变青衣 。图为魏海敏在特展上。张宇 摄我感到，时至今日，仿佛女性所受 的限制减少了 ，但真正要理解女性的内在，还 是有很多空间 ，女性还 是有很多被误解 的地方，也还 是有很多女性被禁锢、被漠视。很多对女性的评价都是简化 的 。而这个世界需要阴阳协调的能量，才能创造出和平美好的社会。当然 ，所谓阴性能量也并不单指女性的力量，它指的 是人类之中包容、慈悲、温柔的力量。  2007年，台湾梅派传人魏海敏与师傅梅葆玖联手，同台演出梅派经典名段《贵妃醉酒》。杨婀娜 摄我自己的生命经验也成为演出戏剧 的养分。我早年生长在一个世俗意义上并不特别美满的家庭，到了大约五十岁前后 ，我越来越觉得戏剧 是一种“镜像” 。很多女性角色所做 的生命抉择，可能是观众想做而做不到的 ，角色却替她们做到了 。演员本质上是情感的疗愈者，创造了一段历程，使观众得以一起经验 。经验带来认识 ，多认识女性的内在，才能带来了解与和解 。(完) 受访者简介 ：  魏海敏，国际知名京剧表演艺术家 ，梅(兰芳)派传人，国光剧团领衔主演。幼年受教于周铭新 ，及长受教于秦慧芬 ，毕业后受教于陈永玲 、童芷苓 。1991年拜入梅门，为梅葆玖先生首位入室弟子 。魏海敏 的传统底蕴深厚 ，深得梅派精髓，擅长刻画与演绎不同角色 ，所扮演的舞台人物跨越流派 、穿梭古今 ，备受全球各地戏迷与表演艺术界 的肯定。擅演《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》《白蛇传》《凤还巢》《霸王别姬》等梅派经典戏。 魏海敏不仅专擅古典剧目 ，亦开创当代戏曲表演典范 。包括：“当代传奇剧场”《欲望城国》《楼兰女》 ；“国光剧团”《王熙凤大闹宁国府》《金锁记》《快雪时晴》《孟小冬》《十八罗汉图》等 。2009年与国际知名导演Robert Wilson合作《欧兰朵》；2011年主演白先勇改编话剧《游园惊梦》；2021年发表《千年舞台，我却没怎么活过》 。
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