购彩大厅Welcome攻略|互动百科

剧版改影版 ：“二次开发”要有“二次生命”******

　　作者：李勤余

　　最近热映的电影版《想见你》与剧版《想见你》有着千丝万缕 的联系 ，沿袭了原作 的人物设定与情感逻辑，这让剧版粉丝在影院里收获了不少亲切感 。但对于没看过原作 的观众而言 ，影版《想见你》可能就不那么友好了 。

　　这大概 是“电视剧 的电影改编”必须要面临的普遍困境 。就市场而言，电视剧 的电影改编是对一个优质IP 的二次开发，是用最简单实用的方式实现利润最大化 ；就观众而言，去影院欣赏由电视剧改编而来的电影 ，是对电视剧 的二次消费 ，也是对集体共鸣的二次呼唤。看似是“双赢” 的生产模式，却对创作者提出了更高的要求——他们能不能在新 的媒介舞台上延续原有作品 的艺术生命和人物魅力，实现或贩卖于观众而言未尽 的情怀？

　　尽管就目前 的情况看 ，电视剧 的电影改编难度不小 ，难成主流 ，可它也未必是昙花一现。因为二度创作出来 的电影不仅能开发出电视剧的后续商业价值 ，或许还能为当下的电影市场增添更新鲜 的文本元素。

　　“电影范儿”的表层转换

　　不可否认，电视剧和电影在叙事长度、密度和容量上都有不同 ，但是把电视剧改编成电影 ，绝不应该成为浓缩剧情或砍去枝蔓 的“精编版”。如果只是完成镜头语言 的表层转换，而没有遵循不同媒介叙事规律的情节改编，由电视剧衍生出 的电影就不会有属于自身的“二次生命” 。

　　电影由于时长 的限制，在塑造人物形象时多采用典型化的手法 ；而电视剧则没有此类限制，可以更细致全面地刻画人物形象 ，多侧面地展示人物性格 ，让角色更有立体感、亲和度。曾经在电视上收获流量和热度 的《三生三世十里桃花》《步步惊心》《何以笙箫默》等作品一进入影院立刻就遭遇惨痛 的滑铁卢 ，其根本原因就 是在失去了大量 的生活场景 、人物对话和情节段落后 ，电视剧里原有的丰富剧情变得模糊琐碎 ，从而导致最终 的叙事失焦 。而观众对此最直观的感受就是“找不到重点”。

　　同样，剧版和影版《想见你》凸显的都 是男女主人公对爱情 的执着——剧中人一次次穿越，就是为了挽回悲剧，完成双向奔赴 。但电视剧可以用大量情节铺陈相爱 的经历 、心动的过程，但在电影里 ，我们只能见到各种快速的剪切和转场 。诚然，原剧粉丝仍能get到黄雨萱与李子维的“发糖”环节，但对原作并不熟悉 的观众而言 ，就会感到突兀与生硬，很难完成与影片角色 的共情。

　　有一种观点认为，电视剧的镜头语言以情节表现为核心 ，对视听造型功能创新化 的追求会受到抑制。因此 ，从电视剧到电影 ，就应该让视觉效果更有冲击力，色调影调更加风格化 ，通俗地说，就 是要有“大场面” ，让电影“更像电影”。

　　比如，原本主打悬疑 的电视剧《痞子英雄》到了大荧幕上就成了各种爆破戏 、动作戏 的集锦，画面虽然更酷炫 ，更有“电影范儿”了，但这种简单 的电影化策略无论在票房还 是在口碑上显然都与成功相距甚远 。

　　类似 的 ，影版《想见你》似乎也把力气用错了地方。这一回 ，“凤南小队”柯佳嬿 、许光汉和施柏宇 的舞台不再局限于台北 的乡下，而是有了“双城故事”。但场景 的丰富和格局的增大反倒换来了原作一系列元素 的丢失，比如“自我认同”“校园霸凌”等社会议题不见了踪影，以至整部电影有跌落回“不负相遇”式庸俗爱情剧的危险。

　　不“破”不“立” 的重构

　　那么 ，电视剧的电影改编到底该怎么做？文本之间 的语言转换，不仅应该 是对电视语言的解构，更应该是用电影语言进行重构 的过程 。所谓重构，就是对电视剧原有情节加以选择、提炼和重组，从而使戏剧冲突集中化 、主题内涵凝练化 、角色塑造典型化 ，以及场景设置功能化 。

　　比如 ，电视剧《悬崖》注重周乙这个人物形象的塑造。他虽然在给妻子 的信中声明一生只爱她 ，但他又对顾秋妍产生了感情 。等来团圆时刻，他的心中反而挂念着秋妍与莎莎。周乙不仅是一个冷静、谨慎、智勇双全的地下工作者，也 是一个多情、纠结的普通中年男人。这种人性 的复杂吸引着观众 ，也符合电视剧的叙事特色。但到了电影《悬崖之上》中 ，则主打谍战片的高精密、快节奏、强剧情、高概念 ，人物塑造也从主角的内心戏转向两大阵营 的斗智斗勇 、正邪难辨，用剧情的张力和逻辑的严密代替漫长的感情铺陈 。这无疑是更符合电影叙事特色 的拍摄手法 。

　　遗憾的是 ，影版《想见你》似乎就拘泥于剧版 的“穿越”概念无法自拔 。时长的限制让电影没有了电视剧抽丝剥茧的乐趣 ，于 是导演只能拉着观众一路狂奔 ，强行 的自圆其说也显得有些不负责任。其实，在有限的篇幅里，何不将镜头对准因用助听器而被霸凌的莫俊杰、因性格内向而被排斥 的陈韵如 ，甚至是比较“特殊” 的王诠胜 ？对剧情走向 的适当重构 ，不仅可以弥补电视剧 的遗憾，也能深化电影 的主题——对“边缘人”的关注 。

　　“戴着镣铐跳舞” 的多种玩法

　　在保持原作基本风格和主旨理念的基础上 ，由电视剧改编的电影还可以演绎出新 的故事 ，完全有条件尝试多种玩法 。比如，电影版《将爱情进行到底》就打破了电视剧原有的线性模式，选择了“三段式” ，对文慧和杨铮的爱情进行了开放式的猜想 。尽管电影 的剧情设置也有不合理之处 ，当年也曾被不少网友吐槽，但这一尝试确实唤起了观众对现实生活和人生态度的多样性思考。

　　可见 ，即使 是“戴着镣铐跳舞”，只要能在维护原始文本完整性 的前提下，赋予作品新的精神意旨，电视剧改编电影也能有多种玩法。就拿影版《想见你》来说，既然很难在逻辑 的严密和情节的精彩上超越原作，何不顺着剧版曾经拍摄的彩蛋 ，去积极探索两位主角的爱情故事 的多种可能？

　　未来 ，曾经 的热门剧集《爱很美味》《寻秦记》《花千骨》 的电影版都将陆续和观众见面 。把优秀的电视剧改编成电影，可能谈不上对中国电影格局 的突破和创新，但在具有特色的品牌营销下 ，倒也不失为一个相对稳健的市场策略 。

　　但它们也免不了要面对影版《想见你》已经遭遇 的困惑—— 是亦步亦趋 ，还是另起炉灶 ？这个问题可能不会有所谓“正确答案” ，但在质量过硬的原创剧本依然相对稀少的当下，由电视剧改编而成的电影，或许仍会在市场中占据一席之地 。

　　说到底 ，先“破”，然后才能“立”，如果连超越和突破原作的勇气都没有 ，那么电视剧 的电影改编注定是一条崎岖之路 。（李勤余）

用当代方式“激活”经典******

　　作者 ：王润

　　新年伊始 ，“首届央华·保利剧场戏剧节”在北京保利剧院开幕 。此次戏剧节开幕大戏 ， 是连续两天下午和晚上先后演出 的连台戏《雷雨》和《雷雨·后》 。前者是曹禺先生经典之作，后者则 是曹禺之女万方 的作品 ，二者都由法国戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德执导。由于此次埃里克未能来华 ，所以央华戏剧艺术总监王可然与导演张瑞共同复排了两部作品。连台戏《雷雨》和《雷雨·后》 的上演，既 是两代人 、两个时代的传承与对话，也 是不同国度文化之间 的阐释与交流。

　　《雷雨》是中国现代戏剧里程碑式 的经典杰作 ，被不断搬上舞台和荧屏，但也曾出现过演出时引起当代观众不合时宜 的哄笑现象。这让人不由得深思 ：经典在今天应该如何呈现，才能让当代人产生心灵共鸣 ？曹禺女儿万方和央华戏剧 ，分别用不同 的方式，共同给出了回答。这也正是连台戏《雷雨》《雷雨·后》上演 的意义所在 ，它让人们看到了更深远、更广阔也更隐秘之处 ，同时也看到了更多 的可能性。

　　《雷雨》原著有序幕和尾声，而众多演出几乎都将其删去 ，这让曹禺曾感慨这种删减影响了剧本想展现的“审美的距离”。而万方 的《雷雨·后》正 是以序幕和尾声的年代作为起点 ，从剧中人物 的老年开始，提供了一个新的视角 。当《雷雨》 的故事过去几十年后 ，死了 的早已死去 ，活着 的度过了漫漫人生，这时候，岁月和时间赋予了《雷雨》另一副面目 。复杂的人性、无常的人生 ，一切经过时间 的海浪日复一日地冲刷和洗涤之后，露出更深的一层 ，那些埋藏很深 的真相显露了出来 。经历过巨大悲剧 的周朴园、蘩漪和鲁侍萍如何面对往事与彼此？而周萍、四凤 、周冲这些逝去的年轻生命，又会怎样在他们的记忆中闪现？万方在《雷雨·后》中大胆想象，打破了传统“三一律” 的结构 ，用诗化 的舞台语言，创造出了具有当代性的散文式结构 ，其中既蕴含了她对父亲及其笔下人物 的深刻情感 ，更凝聚着她对人生、对情感 、对命运的态度与思考 。

　　《雷雨·后》在演出前激发了很多观众 的好奇心 ，演出后也引起了热烈的争议。大家都觉得，既然曹禺女儿可以如此自由、勇敢、大胆 、创新地去对待父亲 的经典之作，我们为何不能有更多 的创作勇气和思考空间呢 ？

　　万方绝非需要“沾父亲的光” ，但始终保持开放心态 的她 ，正 是以这样的方式 ，不断“激活”经典，传承并发展父亲在时代变迁中观察人生、体察人性 的戏剧高度 。和万方有着相同戏剧理念 的王可然，一直致力于让中国戏剧具有更强 的当代性 ，他极为赞赏万方的创作 ，并在西方戏剧界最终选中了法国大导演埃里克·拉卡斯卡德 。

　　面对《雷雨》和《雷雨·后》，埃里克有着自己独特 的视角 。他在《雷雨》中看到了多层的戏剧力量，其中既有欲望和绝望，爱和死亡；还有女性在男权体制下对自由的渴望 ，以及父子之间的冲突 ；同时还有贫富与阶层问题，这 是古今中外都关注 的问题 。同时他认为《雷雨·后》的写作很当代，也 是非常棒 的剧本。为此 ，他给出的舞台诠释也是既有扎实的经典戏剧力量 ，又有超越时空的当代感。观众们看到 的不只 是上世纪一个中国封建传统家庭的故事 ，而 是一个在全球化语境下探讨人类命运和洞察人性 的艺术经典 。记者 方非摄

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）