点击右上角
微信好友
朋友圈
请使用浏览器分享功能进行分享
“用进废退” 何冰选择开掘自己******
何冰说自己是那种一拍脑门就把事做了的人，2018年自导自演的《陌生人》被大家知道时已经开始排练，今年这部《代价》更是直接传出了1月11日登台国家大剧院的消息。相隔4年 ，没有漫长 的等待和准备，何冰说，就 是偶然间看到了这个剧本，一拍脑门就开干了。
坐下来对词 根基 是热爱
阿瑟·米勒的《代价》不仅从未被搬上过国内 的舞台，甚至在其众多剧本中也并非知名度高 的大经典，可何冰看后内心却极其想排。“从好剧本到付诸行动之间总是隔着一个‘机缘’ ，我们在生活中约一顿饭都不容易 ，更别说做一个戏了，但没想到真的就约成了。在过去的一年还有一个能成事 的因素就 是有大把 的时间，这些因素凑到一起就转化成了一个利好。”
于 是 ，何冰开始“忽悠”人 ，无论 是弟弟何靖 ，还 是剧院的同事周帅 ，甚至曾经在影视剧中合作过的冯文娟 ，给大家看了剧本，每个人都很喜欢 。“大家就真的坐下来对词了 ，根基就 是热爱。”
这4年中虽然也遇到过其他的剧本，但作为和阿瑟·米勒自身经历有着极高相似度 的一部作品 ，剧本最打动何冰的 是“戏本身很中式”。“我不了解西方文化的精髓，我只能根据自己的体验去读解它 ，这个戏说 的恰是全人类都面临的问题 。表面呈现的 是哥俩如何分一堂家具，但又远远不止这个表象。剧作把我们所能面对的人物关系都写到了，父母 、姐妹 、兄弟、朋友 、上下级等等 。更有趣的是还把几个演员放在不一样的年龄段和阅历中进行表达，三位男演员代表着那群很努力的人 。每个人都追求圆满丰盈 ，于 是人跟自我的矛盾就出现了，而这个矛盾基本就 是无解 的 。”
依然会犯上一次的错误
从翻译本到舞台本，何冰和翻译一句一句推敲 ，尽可能摆脱书面化的语言，但何冰也毫不讳言，“我依然会犯上一次的错误 。《陌生人》时，他们老说我演的 是一个北京老头儿，尽管过了4年 ，我依然没能解决这个问题，我还是没能演一个法国老头儿，只是尽可能不去说戏剧化 、书面化的语言 。”
虽然这次照旧没能演一个美国 的中年人 ，但剧本却和4年前的《陌生人》有着某种近似，“我不是主动选择，一个剧本打动你一定 是有原因 的 ，从戏 的角度来说，我们 是服务于观众 的，这就需要一个通感 ，在中国文化 的土壤中亲情关系 是最重要 的 ，家庭关系恰恰可以建立这个通感，通感之上再去探讨价值观 。”
虽然是一出喜剧 ，但何冰说 ，“虽然阿瑟· 米勒说剧本里没有好坏 ，只 是价值选择不同，但我们在舞台上还 是会有偏向 ，我自己认为其实没有真相，我们不过 是在努力寻求真相而已 。”
我心中的英雄还是演员
时隔4年 ，面对导演手法上 是否精进 的疑问 ，何冰直言，“没有进步，我也没有用4年 的时间专攻导演术 ，我依然那么匮乏 ，依然不会 ，因为我根本就不想学 。我心中 的英雄还 是演员，我对导演那把椅子没什么兴趣。导演和演员只是分工不同，没有高低之分 。我对导演的理解不 是要强加自己 的想法，恰恰是鼓励你去呈现，生活中我们都要按照自己 的活法去生活 ，舞台上也是如此。导演应该激发和保护每一个个体的热情，集体商榷一个方向后，每个人都按自己的方式，集体奔那去 。”
从《陌生人》到《代价》，何冰的戏似乎很难用 是否现实主义来定义，在他看来，“我 的根基 是现实主义 ，但我又 是林兆华先生训练出来的演员 ，老爷子的精髓我学不来 ，这么多年我一直想向他学 的就 是胆儿大一点。戏剧第一位 的是‘假定性’ ，如果对这三个字没有透彻的理解 ，你将寸步难行 。而且观众走进剧场 ，也绝不 是来寻求物质真实 的，因此这中间的自由度是很大 的。阿瑟·米勒被称为良心作家 ，我们也得干得有良心。”不过，自导自演大多数时间 是看不见自己的 ，“没有一双冷静 的眼睛去帮你审视 ，也是某种缺失。”
狗熊掰棒子 重要的是过程
4年前的《陌生人》只在北京演了几场，没有巡演 ，也是何冰自己 的选择。做戏不为挣钱，何冰确实有点任性 。在他看来，这个过程就是“享受”。“从小家里人说我狗熊掰棒子 ，以前觉得这是贬义 ，什么也没留下 ，我却觉得 是一个好词，重要 的难道不是掰的过程吗 。《陌生人》虽然只演了几场，但那不 是历练、不是美好 的回忆吗？”
不过时隔4年 ，对于何冰而言，虽有坚持亦有观念 的改变。尚在排练阶段 ，何冰就已经接到了十几个邀约巡演的电话 ，这一次，他没有拒绝 ，但到目前为止也没有答应，“我得跟观众碰一碰再决定，观众说够看，咱就试试。”
改变 的除了对巡演的态度 ，何冰还完成了从单一 的话剧演员到朗读者、演讲者，甚至综艺中表演老师 的转变 ，对他而言也并不容易 。“年长了几岁 ，这两年思想方式也变了。以前我受的教育告诉我 ，每一行都会神化自己，比如戏剧是高大上的 ，总觉得我不能怎样，现在这个思维方式变了 ，一个人逃不掉 的4个字 是‘用进废退’ ，以前那种傲慢 是不可取的 ，所以我决定把自己‘用进废退’。时代更迭越来越快，这或许就 是对自己 的一个开掘。”
文/本报记者 郭佳 统筹/满羿
摄影/本报记者 刘畅
剧照供图/赵彤 苑晓辉
有聊丨吴建豪 ：我就 是一个追求梦想 的普通人******
中新网北京1月4日电(记者 王诗尧)“20岁是幼稚，30岁是感恩 ，40岁是珍惜 。”这是吴建豪回首出道二十余年来 ，对不同阶段 的自己 的总结。他说，时间教会了自己珍惜和感恩 ，虽然每一年、每一秒 的自己都处在变化中，但 是不要害怕变化，享受过程最重要。
跳舞是初心
旅行激发创作灵感
2001年，随着偶像剧《流星花园》 的播出 ，饰演F4组合成员“美作”的吴建豪迅速爆红，那一年他23岁 。其实成为一名演员并不在吴建豪的梦想规划中 ，如果将时间倒转 ，早在十年前 ，有一个13岁的男孩已经将自己的一腔热血奉献给了舞蹈。
“跳舞是我的初心 ，然后做音乐自然而然地来了。”正因如此，在《流星花园》席卷整个亚洲后 的第二年 ，他没有选择乘胜追击继续拍戏，而 是发行了首张个人专辑《身体会唱歌》 。二十年后 ，吴建豪初心仍在、热爱不减 ，综艺《披荆斩棘 的哥哥2》中他依旧对唱跳保有热情，更在《空空》这首歌曲的表演舞台中大胆选择以独舞 的方式呈现。
吴建豪最新专辑《Take a Ride》 受访者供图2022年吴建豪正式进军国际乐坛，发行了首张英文创作专辑《Take a Ride》，随后推出国际中文版 。一般来说，歌手用不同语言演唱歌曲 ，即使是同一首歌也很容易唱出两种感觉 ，不过吴建豪选择尽量将这种不同降到最低。“我其实不想(让人)有不一样的感觉，这也是为什么中文版本还 是有一些英文歌词存在，我希望两个版本蕴含着同一种灵魂跟精神。”
无须精心设计主题，抛开复杂、凌乱 的思绪 ，吴建豪想做出那种让人轻松、舒适 的音乐 ，“把这张专辑放在车子里面听，然后你可以开到任何地方，我想做的就 是这种朗朗上口 、简单好听 的音乐 。”
吴建豪创作音乐的核心很简单 ，就 是希望可以通过音乐传递出喜怒哀乐，带动听众情绪 、陪伴他们走出难关。
吴建豪 。受访者供图而想要做出轻松、简单 的音乐 ，首先自己要放松下来 ，吴建豪坦言旅行常常会激发出创作灵感 。筹备这张《Take a Ride》专辑时 ，他曾一口气跑到大洋彼岸 的美国洛杉矶，还租了一间靠海的民宿 。“我一打开房门就 是大海，那种感觉跟在录音室完全不一样 。我在那里写歌 ，休息时就打开门看海 ，简直就 是在度假，所以心情也会更开心 ，放轻松的感觉让创作也变得更自然一点。”
接纳不完美
敢于尝试失败才有机会成功
歌手、演员、舞者、制作人 、MV导演……吴建豪熟练地切换着不同身份，仿佛从不畏惧那些未知的挑战。然而只有他自己知道 ，曾经他也有过害怕失败的时期。
“我记得有一次受邀当导演为一个运动品牌拍摄MV，那时候我打电话给朋友，说怕自己搞砸 。但朋友说‘你还是应该去做，就算搞砸也无所谓，因为你有这个机会可以去挑战 、去尝试 ，为什么不去 ？’”
听了朋友的劝说 ，吴建豪豁然开朗，他觉得朋友说得很对。即使一而再 、再而三地失败，但是如果他愿意一直去尝试 、去挑战，肯定有一天会达到自己想要 的水准 。“不可能每件事情都 是完美 的，一下子就ok，所以要去尝试失败才会有成功 。”
台湾偶像剧《下一站，幸福》海报图提起吴建豪 ，除了《流星花园》中 的美作，他在《下一站，幸福》里饰演的任光晞 ，更是许多观众心目中的“白月光”角色。然而吴建豪在接下这部戏 的初期 ，只 是抱着可以配合新专辑一起宣发 的心情拍摄。
2008年 ，吴建豪决定要重新找回做音乐的自己 ，与此同时经纪公司为他接下了一部电视剧的工作。“初期我真的没有很想演 ，尤其当时我在筹备专辑中，还有很多其他 的计划。”吴建豪在一次采访中袒露自己拍摄初期 的心情。
然而，开拍两个星期后吴建豪接到了一通电话，要他到电视台开会 。他抱着“如果他们现在把我换掉，我会很乐意”的心情赴约，这是因为当时他演得也很辛苦、很累 ，而且自己的重心还 是放在音乐上面，没有花太多心思在演戏。
到了会议现场，当导演询问他有没有什么事情可以帮忙的时候，吴建豪这才表明，当时自己根本看不懂中文 。而他饰演 的任光晞是一名律师，需要讲大量 的专业术语。
令吴建豪大为感动的是 ，导演陈慧翎在此之后开始特地为他录台词 ，而且不只是简单的录音还配合着演戏的状态 。就这样他啃下了“台词”这块硬骨头，心态也发生了180度大转变，将自己百分百的精力投入到这部戏里面 。
“演完后 ，我觉得这 是我演艺事业中最好 的一次经历。”最终《下一站幸福》创下台湾偶像剧史上收视亚军纪录，亮眼的成绩让所有主创 的心血没有付之东流。
对于十多年后的今天 ，观众们仍对“任光晞”念念不忘，吴建豪回应道 ：“这不是单独某个人 的成功。我觉得这是因为整个团队 、导演组、剧组，我们大家一起努力、辛苦凝聚 的精神，让观众们感受到了这一点 。我们遇到了很大的挑战 ，要去突破很多东西 。到了最后大家已经变成一家人一样 ，其实这就 是灵魂所在 。”
吴建豪。受访者供图享受过程
一个追求梦想 的普通人
时间是变化 的财富 。出道二十余年，吴建豪认为自己一直处于变化中，甚至每一年、每一秒都在变。“20岁 是幼稚，30岁是感恩，40岁是珍惜 。”他用三个词总结了不同时期的自己 。
刚出道时因为F4偶像艺人的标签 ，“大家就觉得你 是靠外表，是一个花瓶之类的。”吴建豪承认年轻时期 的自己 ，会被这些声音影响心情 。但 是后来他想通了 ，“偶像是别人说 的 ，只要我自己知道自己 的价值是什么 ，我的心态、我的精神是什么就够了 。因为我没办法控制所有人对我的看法 。”
现在很多偶像出身 的艺人，有时会急于撕掉身上的标签 ，而吴建豪 的处理方式则是——不去想这些事情 。“我没必要浪费精力在一些不重要的东西上面，人生已经有这么多重要 的事情可以去领会 ，你还为一些很没必要 的事情纠结干嘛？”
当被问到如何给自己定位时 ，吴建豪思考片刻简单答道：“我就 是一个普通人，追求梦想的一个人。”
作为前辈 ，他送给演艺圈后辈的建议是一定要做功课 、不要偷懒 ，该做的事情就去做 。不要被负面的事情影响 ，更不要因为旁边 的人说了什么影响自己的心态，好好去珍惜 、享受这个过程。(完)
（文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编 ：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
购彩大厅Welcome地图 |
)