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花滑伉俪庞清佟健：携手30年的变与不变******
中新网北京1月19日电(记者 王昊)“感谢主办方邀请庞清老师来，让我少了一分紧张，多了一分安心 。”眼前 的佟健和曾经赛场上激情四溢的样子不同，他声音沉稳温和，这段话引发了现场一片笑声 。
他曾经的搭档 、如今的妻子庞清坐在台下 ，看着他对青少年花滑培训话题娓娓道来 。
自1993年携手合作 ，如今到了第30个年头 ，“庞清佟健”从赛场转至幕后。二人经历了角色的转变 ，但“花滑”仍 是他们生命中不可或缺的一部分 。
角色
2015年花滑世锦赛，庞清佟健以一首《为你守候》作为告别 ，从此结束职业生涯。一些优秀运动员退役后，面临着身份转换问题 。佟健说，自己和庞清在这方面并没遇到太多困难 。
“我跟庞清一边做职业比赛，另一边做花滑市场化推广，没有在离开赛场后就闲下来 。”他介绍。
图片2015年花滑世锦赛双人滑比赛中 ，庞清/佟健摘得铜牌。中新社发 申海 摄退役后不久 ，庞清佟健冰上艺术中心成立，佟健主要负责运营工作 。如今为人父母 的二人都已过不惑之年，但穿着便服站在一起 ，他们 的气质依旧出众，让人联想起这对组合曾经在冰场上 的样子。
“我们特别希望能帮助更多运动员 ，比如国家队运动员 ，在心理、技术、方法上 ，能否给他更多帮助？在俱乐部学习技术的小学员 ，能不能去帮他 ？”在佟健眼中 ，二人现在看到比赛还 是会想起以前的日子 ，但更关注自己能为别人做什么。
1月初 ，庞清佟健国际滑冰俱乐部 的孩子们在“冰丝带”的一场活动中进行了现场表演 。佟健站在场边，不时为小学员们鼓掌 。庞清在他身后不远处 ，静静地看着冰场上的表演 ，如今她已在国家体育总局冬运中心任职。
佟健。受访者供图曾经场边的庞清佟健 是在为比赛做着紧张的准备，而现在，二人要见证孩子们成长为和他们一样优秀的运动员 。
花滑
搭档30年 ，“庞清佟健”这四个字紧密连在了一起。曾经 ，“庞清佟健”在赛场之上为国争光。如今，佟健希望“庞清佟健”能鼓励更多人。
“我们希望给更多的追梦者力量 ，庞清佟健就是追梦人 的代表 。希望通过我们奋斗 的经历 ，给更多年轻人以力量。在他们遇到困难时永不放弃 ，努力去实现梦想 。”他说道 。
在庞清佟健的职业生涯中 ，《追梦无悔》 是最为人熟知的自由滑曲目之一 。2010年温哥华冬奥会上，伴随着这首气势宏大 的音乐，庞清佟健摘得银牌 。
图片庞清佟健。中新社发 沈晨 摄退役后 ，他们 的“梦”以另一种方式延续了下去。在冰上艺术中心之外 ，现如今庞清佟健旗下品牌冰场还包括冰雪学校以及国家速滑馆培训点。
在冰场上 ，佟健身边滑过的不再是各国花滑高手，而是身高参差不齐的孩子们。看着这些来俱乐部学滑冰的孩子们 ，佟健直言，现在的孩子们在场地和装备方面比自己小时候更加“幸福”。
“从本质需求来讲 ，不再是以竞技 、输赢为核心 ，而是围绕着孩子们的心理健康 、身体健康开展起来，我觉得这是比较大的差别。”
未来
“我们能不能有更多时间花在自己孩子身上？”这是佟健目前的困扰之一。“我们从原来相互关注技术和成绩 ，到后来关注整个产业发展，自己有了两个孩子后 ，在关注他们这方面做得还不够。”
佟健 。受访者供图。提起家里 的小朋友，佟健 的笑容更加明显。他希望能更好分配自己的时间，把他和庞清对体育 的理解和人生感悟传递给孩子，陪伴他们一起成长 。
除了家庭 的未来 ，佟健也在关注中国双人滑 的未来。北京冬奥会上 ，隋文静/韩聪摘得双人滑金牌，但接下来的冬奥周期，中国队面对的压力并不小 。
“我觉得从项目发展来讲，肯定有起有伏 。我们面对的挑战就是在后冬奥如何能建立起一些后备力量 。短暂的调整，对于每一个项目来讲都 是不可避免的，我们只 是坦然地去把自己应该做的工作做好。我想中国冰雪未来一定会非常强。”显然，佟健对于项目 的发展抱有信心。
在竞技项目外 ，佟健也深刻感受到了在北京冬奥会结束后的一年中，社会对于体育 的理解发生了变化 。
国家速滑馆开展主题活动。 中新社记者 韩海丹 摄“体育从原来的输赢变成了一种新的生活方式 。能够让孩子们身体健康，同时对规则有更好 的理解。我觉得通过2008年北京夏奥会、2022年北京冬奥会 ，整个社会对体育的理解发生着变化 。”(完)
《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？****** 口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款” 《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”？ 扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官 。该剧贯穿整个春节的播出，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走，成了2023 的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长 ，《狂飙》 的表现都称得上现象级：不仅安欣、高启强 、高启盛、陈书婷、老默、徐江 、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ，张彪、陆寒、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还 是2017年《人民的名义》 ，再往前 是2009年的《潜伏》。 《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步 ？ 创作思路 的进步 跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区” 正如编剧之一朱俊懿所说 ，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众 的“舒适区”。 该剧让人耳目一新 ，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年 、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧 ，采用倒叙、插叙 的方式呈现了20余年间 的社会发展变化。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性 。 《狂飙》以非常高 的完成度，把时代感凝结到衣食住行的方方面面 ，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼的细节上下了功夫。装着饺子的铝制饭盒、翻毛领的皮夹克、等离子彩电、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型，也有着非常准确 的塑造。2000年 的高启强穿着廉价 的皮衣 ，脏兮兮，捞完鱼随时可以擦擦手 ，那是菜市场里鱼贩的真实状态 ；到了2006年 ，在大嫂陈书婷的一手包装下，精致张扬起来 ，那是撞色西服 、戴墨镜、梳背头 的黑老大；2021年，他 的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢 ，低调朴素…… 这样 的创作思路，《狂飙》不 是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来，但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分的观众 ，也 是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事。 人物塑造的进步 对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满 《狂飙》塑造人物的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁 ，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》。高启强 的每一次身份转换 ，都有翔实 、充分的前因后果，和真实细腻 的动机。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子 ，成长为黑道“教父”式人物 ，而他走向深渊的背后有着亲情 、友情、爱情的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ，正是因为人物和剧情 是爽的 ，更 是写实 的 。 另外，传统 的扫黑剧中 ，黑白对立 是最主线 的矛盾冲突 ，而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人 ，因为自身不同的性格特点而作出了不同 的命运抉择。在一些偶发因素的助推下，二人走上了不同道路 ，人生因此发生改变、命运不断逆转 。 事实证明 ，人物永远 是第一位 的。人物立住了 ，观众才会有共情 ，也更愿意看故事 。如果 是靠强情节推动剧情，恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面 的来处和缘由；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念；借一众骨血丰满的人物 ，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣的恶霸徐江也有软肋 。他们的善恶不 是天生 的 ，更重要的是选择 。 总之 ，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计。 演员标准的进步 演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂 的人性面来支撑 要想成就一部好剧，剧本是蓝图 ，演员的二度创作为其添砖加瓦 。靠足够细致 、复杂 的人性面来支撑 ，角色才能是立体的而不 是说台词的工具。 导演徐纪周找的演员，都是有生活阅历的 。他 的要求是，“千万不要照着韩国 、美国 的黑帮片给我演 ，一演就完了”，一定要让所有人相信 ，这是自己身边会发生 的事儿，才会有共情。张颂文 的表演得到了很高 的评价，“他演鱼贩子 ，我能闻见鱼腥味。他演大老板 ，我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子，开机前几天 ，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货 、卖鱼、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里的水洗手 ，就是他观察的收获。 好演员会比着琢磨角色、琢磨戏，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看 ，这些都是现场碰撞出来的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。 不可否认，《狂飙》能够“飙”起来 ，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论 是“双张”博弈，还是每一个或大或小 的配角，演员与角色 的适配度都非常高 。值得玩味 的 是 ，网上有一个流传很广的“传闻”，该剧开始 的主演配置是“流量+实力派”组合 ，这 是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式 ，“传闻”或许 是项目初始阶段真实 的考量之一 。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现 ，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出 ，市场给予 的反馈也足以提振行业信心 。 这个结果说明 ，一部剧要想破圈引起共鸣 ，就应当成为“最大公约数” 。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的是演员是否真 的和角色匹配 ，以及他 的演技 是否真的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件 的演员阵容，才能获得作品的流量密码 。 文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华 （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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