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诸多心理疾病皆与特定大脑回路相关******

　　科技日报北京1月17日电 (记者刘霞)美国波士顿布里格姆妇女医院研究人员在最新一期《自然·人类行为》杂志上发表论文称 ，抑郁症、焦虑症 、精神分裂症 、双相情感障碍 、成瘾症和强迫症都与大脑同一回路出现问题有关。

　　此前 的脑部扫描研究表明 ，大脑的几个不同区域与各种心理健康问题有关，但这些结果并不吻合 。

　　为了解更多信息，研究团队查阅了大脑存在损伤的194名越战老兵 的健康记录 。结果发现 ，如果大脑后部区域(包括与空间感知相关的后顶叶皮层)受损 ，老兵更有可能被诊断出上述6种心理疾病；如果大脑前部附近(包括与情绪相关 的前扣带回皮层和与自我意识相关 的脑岛)受伤，老兵就不太可能被诊断出上述疾病。

　　研究团队将其发现与现有大脑中神经连接 的综合图谱进行了比较 。结果表明，当大脑后部区域活跃度较低时 ，前部区域往往活跃度较高，反之亦然 。

　　研究人员还观察了193项涉及近1.6万人 的脑部扫描研究结果，发现罹患上述6种心理疾病中任何一种 的患者，其大脑前部区域或与之相关区域的组织往往存在萎缩情况 。这一点也得到了此前开展的手术研究 的支持，这些手术破坏了存在严重精神健康疾病——如强迫症和抑郁症患者的小部分大脑，而所有被破坏 的地方都位于大脑前部区域 。

　　最新发现与一种观念不谋而合。该观念认为 ，不同精神疾病可能拥有共同 的潜在原因 ，但这一观念存在争议 ，因为抑郁症和精神分裂症的症状大相径庭 。

流进心底 的斑斓水色******

　　早市 黄志刚

　　那年·时代记忆 李国梁

　　母与子 冯晓东

　　毕棚沟风景 陆庆龙

　　停泊 姚芳华

　　写生（水彩画） 邓涵

　　塔吉克老人（水彩画） 李晓林

　　【学人谈】

　　近年来，中国水彩画 的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校 的水彩画教学由相关课程 的设置逐步转变为水彩画系的建立 ；国内大大小小 的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣 的景象。

　　在众多画种里 ，水彩画 是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示 、推广 的一个画种。究其缘由 ， 是因为水彩画有着良好 的群众基础 ，除了其鲜艳明丽的色彩 、雅致清新 的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握。此外 ，水彩画在进入中国 的数百年来 ，大都以小幅风景、静物 的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见 的艺术形式 。

　　作为“舶来品”，水彩画 的发展历程与西方美术史有着很大部分 的重叠 。尽管水彩画历史悠久 ，但油画 、雕塑 、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流 ，而19世纪之前的水彩画大多 是描述性绘画，更多 是作为补充，常见于风景 、静物等主题的小幅创作中 。直至19世纪末，纷繁 的艺术形式与风格不断涌现 ，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新的生机 。因为它 的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它 的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言 。在水彩画漫长 的发展历程中，如丢勒 、透纳 、康斯特布尔 、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫 、关广志 、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中 、古元等 ，正因他们 的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种 的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展，除了对于媒介材料本身 的关注，还应注重提升创作者自身 的艺术水准，包括艺术家的胸怀 、眼界和知识结构 的完善度，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度、方式和作品语言 的丰富性。这一点 ，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。

　　近日 ，以“水彩让城市更精彩”为主题 的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多 、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品 ，我们可以管窥当代中国水彩画创作 ，一探其多元的发展面貌 。许多优秀作品从题材、形式 、观念等多方面展现出水彩画 的多样可能，让人眼前一亮 。栾泓伟的《岁月如烟》 、白固的《秋日》、胡巧玲 的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物 的描摹传达出细腻 的个人情绪；纪钦达 的《培训班》、林波 的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系 ，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度；刘云生的《雪域老妇》 、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下 的人物性格。此外 ，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性 ，于具象与抽象 的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比 ，以及色彩在水性张力下 的变化极限。其中 ，邓涵的《写生》 、姚芳华的《停泊系列》 、王绍波的《岛城》 、赵云龙 的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新 。

　　纵览参展作品 ，我们也可以发现 ，近年来 的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言 的变化 ，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感 。同时 ，全国不同地区水彩画发展 的不均衡、创作者水平参差不齐 ，同样是我们需要面对 的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀 ，需要秉持现实主义 的创作态度。与此同时 ，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究 ，为实践提出更高的要求 ，理论与实践同频共振 ，方能使作品生发出创新 的力量。

　　我想 ，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮 、飘逸的姿态展现于世人面前 ，去传达人的情感与思绪 。当然，这并不意味着它就不可以有所突破 ，有人尝试以超大尺幅展现其魅力 ，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都 是当代中国水彩画以求突破 的一种实验 ，我们应该鼓励这种实验 。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统 ，不停留在过往，方可行稳致远。

　　（作者：李晓林 ，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）