【光明艺评】金曲当为时代留声******
乐坛关于金曲 的讨论从未停止 ,但至今也没有形成统一的标准。不过 ,有一点是大多数人认同的 ,即金曲要经得起时间 的检验。
所谓时间 的洗礼,其实就是对一代人 的情感及一个时代烙印的记录 。被刻写进音符的时代性 是金曲最为珍贵 的内涵,无论 是高雅音乐,还是通俗歌曲 ,只要能承载一代人 的回忆,传唱一个时代的精神 ,同时兼具一定 的艺术品质,就有可能成为历史的留声机和人们传唱的金曲 。
新 的时代环境下 ,金曲 的走势有两个趋向 。一方面 ,技术 的便利性降低了音乐 的创作门槛 ,音乐创演从专业音乐人变成全民参与。另一方面 ,金曲创作面临着挑战,随着审美水平的提升和需求 的多样化,人们对金曲的内容 、形式、品质等要求越来越高 。
那么 ,如何创作出呼应时代精神、满足人民需求的金曲呢 ?从近几年的创作来看 ,无论是《灯火里的中国》《万疆》 ,还 是《星辰大海》《看山看水看中国》 ,无不散发着以爱国主义为主线 的民族精神和以改革创新为主线 的时代精神 ,体现出当代时尚 的审美趣味,实现了潮流与传统的交融。一首首金曲,既是时代 的图像 ,又 是时代的回响 。
新时代的音乐工作者 ,应守正道 、谱新曲,为人民而歌、为时代留声,以更多 的金曲凸显中国精神、中国气派 ,唱响伟大新时代的美好华章 。
(内容摘编自《光明日报》2022年11月30日13版,作者司思系中国音乐学院艺术管理系副教授、中国音乐研究基地兼职研究员)
越南琴匠“知音故里”遇知音******
中新社武汉2月1日电 题:越南琴匠“知音故里”遇知音
作者 武一力
踏入武汉东湖大李村,丝丝缕缕琴声不绝于耳,时而清脆 ,时而雄浑 。在一座名为“南天坊”的古朴院落内,主人阮延俊抚琴而歌,三五宾客围炉而坐 ,听琴品茗。
“古琴 ,是我在武汉遇到的‘知音’。”阮延俊近日接受中新社记者采访时说 。
阮延俊来自越南广治省 , 是一名古琴演奏家、斫琴师 。18年前,热爱中国文化 的他来到华中师范大学研习中国古代文学,成为文学博士 。毕业后 ,阮延俊留在武汉 ,传授古琴演奏和斫琴技艺。
中国传统乐器古琴 ,至今已有3000多年历史 。而武汉是“知音故里”,伯牙抚琴遇知音子期的故事就发生在这里。
学好中国乐器绝非易事 。起初,阮延俊一有空就泡在图书馆查阅古琴文献,从北宋《碧落子斫琴法》,到中国现存最早 的琴曲专集《神奇秘谱》 ,一本本“啃”,一曲曲练 。“许多古籍都 是竖排繁体 ,晦涩难懂 ,我要花大功夫查资料 、请教师长 ,以便了解其中 的历史文化 。”阮延俊说 。
比读古籍更难的 , 是认琴谱。阮延俊家中有一面刻满字 的墙 ,看似汉字,却非汉字 。他介绍 ,这是古琴减字谱,用汉字中某一字或偏旁减笔来表示弹奏 的弦数、徽位、左右手指法 ,如勾、挑 、抹等 , 是五线谱无法取代 的。作为演奏者,必须将减字谱熟记于心 。
“善琴者善斫。”斫琴,即制琴 ,学会了演奏 ,阮延俊开始自学斫琴 。古琴制作皆沿古法 ,要经过涂生漆 、刮灰胎、上弦调音等百余道工序 ,制作一床琴平均耗时三年。
“槽腹 是斫琴关键的一步,决定古琴 的音质。”阮延俊一手按着古琴面板 ,一手拿着铲刀 ,顺着木纹反复将槽腹打磨至适宜的厚度 。他时不时用食指叩击面板,侧耳倾听低音 是否纯粹浑厚 ,高音是否清亮通透 。
以琴为伴,亦以琴会友。阮延俊还记得多年前亲手制作的第一床古琴,那时还在上学的他囊中羞涩 ,只能在网上买便宜 的材料制琴。当老板得知这位外国小伙痴迷中国乐器,豪爽地将材料免费寄给他 。如今 ,两人已成了无话不谈 的“琴友” 。
扎根中国18年 ,阮延俊踏遍中国名山大川,朋友遍及南北各地。他和自己 的博士生导师戴建业不仅成了知音 ,更是情同父子,每天打电话分享生活见闻、交流学习心得。今年春节 ,阮延俊照例邀请师长 、好友来家里小聚 ,弹弹琴、聊聊天。
阮延俊还收养了小狗“巍巍”和流浪猫“洋洋” ,分别取自俞伯牙钟子期“高山流水”故事中的“巍巍乎若泰山”和“洋洋乎若江河” 。“从某种意义上说 ,它们也 是我 的知音。”他笑道 。
阮延俊心中一直有个愿望:将古琴带回家乡 。“音乐无国界,我计划在家乡建设一个以古琴为主的中国传统文化传播基地 。”(完)
(文图 :赵筱尘 巫邓炎)