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社评：在中国旅客入境问题上作秀，这 是政治病毒******

　　最近，国际上对中国疫情防控政策 的优化调整有一些议论 ，部分国家“担心中国境内出现新的变异株” ，对来自中国的旅客采取了新 的入境限制。世卫组织1月4日发布消息称，当前中国主要流行毒株同其他国家提交 的中国感染旅客病毒基因序列一致 ，确认没有发现新变种或显著突变，这也与此前多国科学家 的判断相一致 。针对中国采取特别入境限制 ，不仅没有科学依据 ，也违背防疫初衷。

　　中国疫情防控进入新阶段，外界对此产生关切 ，这很正常 。目前，有几个基础性的事实是比较清楚的 ：一是中国迄今并未发现新的变异株 ；二 是中国一直与世卫组织保持着密切沟通 ，及时分享有关信息和数据 ；三是当前中国 的疫情形势是可控的，也有信心确保调整转段平稳有序推进。如果说一些国家因为不了解情况而产生了防御性的“应激反应”，相信随着相关事实越来越清晰 ，这种反应自然会逐渐消退。

　　但还有一种情况，某些国家从一开始就在作秀 ，政治因素压倒了科学判断，它们对中国旅客采取的额外防控措施不是基于科学研判 ，而 是基于刻意针对中国 的偏见和政治盘算 。现在渲染中国优化调整防控政策对外界造成风险 的人，和之前狠批中国“动态清零”的，其实大多是同一群人 ，他们就 是来找中国茬或者让中国出糗 。他们扮演 的角色是国际抗疫合作的搅局者 ，是一锅粥里的那几粒老鼠屎。世界疫情之所以迟迟没有受到遏制 ，这些搅局者“罪不可没”。

　　比如 ，华盛顿方面似乎很鼓励其他国家跟进限制中国旅客，它宣称这 是“采取审慎 的健康措施来保护公民”，然而为何在德尔塔等致病力更强的毒株在美国国内大流行时，世界没有看到华盛顿“保护公民”的“审慎措施” ？就在当下，美国国内流行 的XBB变异株正在快速传播并向世界蔓延 ，为何华盛顿对此没有防止“新变异株”的“审慎措施”？

　　需要指出的 是，相关限制措施在包括美国在内 的国家引起了许多批评，它们被认为既不科学，同时也没有效果 。美国《国会山报》的一篇文章指出，数十万感染者已经在美国各地的社区自由流动 ，每天从中国增加几百名感染者几乎不会提升健康风险 。国际航空运输协会也发表声明，批评一些国家对来自中国 的旅客实施检测等防疫措施 ， 是起不了作用的“条件反射反应” ，指出各国政府必须基于科学事实而不是政治来做决定 。

　　自新冠疫情发生以来 ，中国的贡献和担当有目共睹 。一方面 ，在全球疫情最危急的时候 ，中国的生产支撑了整个世界 ，保证了全球产业链、供应链没有中断。另一方面 ，中国防控措施 ，最大限度地保障了人民 的生命健康。现在 ，中国因时因势优化调整疫情防控政策 ，为中外人员安全健康有序往来创造了更好条件，也为全球经济发展带来了更多利好。在此背景下，在中国旅客入境问题上作秀 ，这种政治操弄既无视科学事实 ，也与全世界走出大流行阴影的期待相违背 。

　　我们相信，违背科学事实 的政治操弄终究不可持续 。在“后疫情时代”，新冠病毒要防，“政治病毒”更要防。“政治病毒”造成真理扭曲 ，也破坏国际合作，既是新冠病毒 的帮凶 ，也 是团结抗疫 的敌人。未来当我们回看这段历史的时候 ，那些一心只想利用疫情打击中国 、政治甩锅 的国家，是要负历史责任的。

践行聂耳的路——朱践耳百年音乐人生******

　　作者：董 剑

　　“唱支山歌给党听，我把党来比母亲……”这首广为传唱 的歌曲，自从1963年诞生以来 ，曾打动了无数人 ，激励了无数人。这首歌曲 是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成。

　　在百年人生中，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情 的音乐世界 。他 的音乐人生堪称中国交响乐史 的缩影。

朱践耳 上海图书馆馆藏藏书票 刘明辉/作

　　朱践耳原名朱荣实 ，字朴臣，安徽泾县人。从少年时代起 ，朱荣实就十分敬佩聂耳，喜爱他 的救亡歌曲和艺术歌曲 。他对家里给他取的名字中浓厚的封建意味深感不满。21岁时，他更名为“践耳” 。其中 的“践”字有两个含义：一是他决心步聂耳后尘，走革命音乐之路 ；二 是想实现聂耳未能完成的志愿 ，去苏联留学，写交响乐 。

　　朱践耳说：“聂耳如果没有走得那么早，他一定 是中国 的贝多芬 。我改名‘践耳’ ，就是一心想继续走他没走完的路。”

　　朱践耳出生于天津，自幼就跟随家人迁居到上海生活 。在中学时，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣 ，开始自学钢琴等乐器 ，之后跟随钱仁康先生学习和声理论 。1945年，在日本投降之际，朱践耳参军，因为体质差，没能去前线部队 ，而是留在了苏中军区文工团 。当时文工团有一架手风琴，没有人会演奏 ，这架手风琴就成了朱践耳最趁手的武器 ，为战士们文娱活动做伴奏。在解放战争中 ，朱践耳成了军乐队 的队长兼指挥，在革命大熔炉中开启了自己 的艺术生涯 。朱践耳写了大量讴歌革命 的音乐作品 ，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身 的日子》在解放区广为流传 ，让他一举成名 。在火热的战地生活中，从小体弱多病 的朱践耳身体日渐强壮起来，他曾说 ：“是革命给了我第二次生命啊 ！”

　　新中国成立后 ，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂 的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐 。1955年 ，朱践耳只身来到苏联 ，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲。朱践耳的第一首管弦乐作品《节日序曲》，成为向新中国国庆十周年献礼的一部力作。

　　1960年，踌躇满志的朱践耳回到了日思夜想 的祖国。第二年，他开始负责上海实验歌剧院 的作曲工作 。此后 ，朱践耳创作了很多脍炙人口的小型声乐作品 。1963年 ，毛主席提出“向雷锋同志学习” ，激起了全国亿万人民学雷锋 的热潮 。雷锋 的精神 、雷锋的品格和雷锋的事迹，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地。

　　朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋 的枪》《唱支山歌给党听》。他也 是唯一一位创作了两首广为传唱的雷锋主题歌曲 的作曲家。

　　1958年夏天 ，词作家姚筱舟创作了一首诗 ，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》 。那时雷锋正在沈阳当兵，刚好看到这本书 。雷锋很喜爱这首诗，他将这首诗抄写在自己的日记本中 ，还将诗的两处做了改动 ，一 是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我 的身”；二是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命”。同年雷锋同志因公殉职后 ，任上海音乐学院教师 的朱践耳在阅读雷锋日记时 ，注意到诗作前两段内容 ，他为雷锋 的精神所打动，仅用半个小时，就为这首诗谱了曲子 。朱践耳 的爱人舒群回忆，朱践耳无论 是创作歌曲 ，还 是创作大部头交响乐作品 ，只要酝酿成熟 ，就没有写得慢的。“他写东西 ，如果没有把握就绝不会写 ，如果心里掌握了，写得就很快。”

　　1963年，在上海召开学习雷锋动员大会前，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》。朱践耳也 是在这一年才知道这首诗 的作者 是姚筱舟 。

　　1975年开始，朱践耳在上海交响乐团任职 ，也 是在这个时候开始了他的交响曲创作生涯。64岁时 ，朱践耳完成了第一部交响曲。1978年 ，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中 ，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生。1982年，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨 ，运用少数民族特殊 的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》 。朱践耳 的创作不 是凭空想象的天马行空，他在西南地区 的农村生活 、考察了大半年 的时间 。在这里，朱践耳第一次听到苗族 、侗族的民族音乐，充分了解了西南地区民族音乐 的风情 ，设身处地感受当地人的生活环境。有了这些积累 ，朱践耳才自信地说出：“从民间音乐 的土壤里 ，我找到了某些现代作曲技法 的‘根’ 。”

　　1985年至1999年，朱践耳创作了11部气势恢宏 的交响曲、18部各类交响乐作品。在改革开放初期 ，不少作曲家对于引入西方 的现代音乐还持怀疑的态度。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致。他深知 ，想要进步就必须接受新事物 ，对西方 的现代音乐 的合理之处必须进行吸收。朱践耳创作巅峰时期的代表作是《第十交响曲》 。这部创作于1998年被命名为《江雪》的作品，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中 。这部作品充分展现了中国 的语言文化魅力，将戏曲和古诗的吟诵这两种中国传统文化结合起来，将交响乐中 的民族精神展现得淋漓尽致 。

　　这部作品将录音资料与乐队的现场演奏结合在一起。古琴曲《梅花三弄》 是由龚一演奏并录制 的，这种演奏方式不仅在中国的交响音乐历史上开了先河 ，还给现场的观众带来一种全新 的听觉体验 。在交响曲的编配中，朱践耳更 是将十二音序列用“五声”性进行编排，使得整部作品充满中国传统民族音乐 的风格 。而这也是他所刻意追求 的 。这部《第十交响曲》直至今日还有很大 的影响力。其原因在于 ，朱践耳在西方 的音乐体裁中加入了中国音乐 的创作思维 ，看似传统的编配中充满着创新 的技法，他将古琴 、戏曲 、管弦乐完美结合在一起 ，琴声、人声、管弦乐 的声音浑然天成 。

　　朱践耳生前创作的最后一部作品 是室内乐《丝路寻梦》 ，这部作品 是他为大提琴家马友友 的“丝绸之路”乐团而创作的六重奏，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏 的版本。

　　2017年，朱践耳以95岁高龄病逝于上海。在许多音乐学研究者眼中 ，朱践耳的音乐人生堪称传奇。他饱经岁月沧桑 ，人生步入花甲之年后竟还达到了创作 的巅峰期 ，完成了11部交响曲，每一部都有其独特的音乐格调 ，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界 ，更展现了民族和时代特色。

　　“朱践耳先生是中国迄今为止创作力量最全面 的作曲家，也是青年一代 的楷模。他的人生轨迹可以说是中国交响乐历史的缩影 。”作曲家叶小钢认为 ，朱践耳 的创作是沟通中国音乐与西方音乐的桥梁，他的作品诠释了音乐可以有更丰富的欣赏方式。在他的创作中 ，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律，也可以华丽地奏出管弦乐队的辉煌 ；作曲技法可以恰如其分地被排列 ，也可以别出心裁地体现独具一格的民族风情。

　　朱践耳创作一丝不苟，花费十年时间才创作出《第一交响曲》 。他曾告诫青年作曲家，要静下心来下苦功。朱践耳的手稿永远工整清晰 ，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子 。他说：“先生教的，每个符头，每根线都要对齐，连在哪里翻谱都要算好 ，方便指挥 、演员阅读。”

　　有人认为他的作品里看不到其他作曲家 的痕迹。朱践耳的作品之所以可以不着痕迹地将中国 的民族性融入西方的作曲技巧中 ，就是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中。正如朱践耳所说 ，“现代的东西要拿到生活里去核对 、分辨，才会知道哪些是中 的，哪些是西 的”。

　　（作者单位：杭州师范大学音乐学院）

　　《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）