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创作力源自关注社会 的能力******

　　电影不 是一个人能完成的工作 ，但又是极具个人风格 的艺术——获得中国电影金鸡奖最佳女主角奖时我曾这样说。获奖对我来说具有双重意义 ，既 是来自业内 的专业认可，也 是对近年来电影工作者初心不改、始终坚守在这方艺术天地里 的尊重与肯定 。

　　《妈妈 ！》这部电影很特别 ，我在影片中饰演一名60多岁 、患了阿尔茨海默病 的“女儿” 。这个角色 ，是我从业数十年最丰富、最复杂的一次表演艺术实践。“女儿”早、中、晚期病情演变过程 的“接口” 是什么 ？在清醒和失忆之间被动游走 的状态如何呈现？作为演员 ，我必须去靠近，也有强烈愿望去探索这个特殊 的领域。《妈妈 ！》开拍之前 ，我看了一些相关题材的电影作品，阅读了医学书籍 、资料 ，一步步触碰到这个角色有形或无形 的轮廓。小半年的时间里，人物与我如影随形。

　　直面生活 ，是塑造人物 的关键。艺术不 是简单地复制生活 ，艺术家要不断地把自己对生活的认知和理解 ，潜移默化地演绎到角色身上去。作为一名演员 ，要在日常生活中做一个有心人 ，而不 是等有了一个具体拍摄项目才去寻找生活中的例子。不断回望、反思 ，这是我经常告诫和提醒自己的。

　　近年来，我参演了许多现实题材影视剧，包括《妈妈！》《功勋》《在一起》《突围》等。现实主义题材 的优势在于当下 ，社会发生 的事件借由文艺 的载体 ，让人们得以快速感知和触摸 。创作难度在于，现实主义题材里更容不得沙子 ，因为演员饰演 的人物 、剧中讲述 的故事，可能就发生在每个人身边，作品的好与差 、人物塑造得像与不像，观众一目了然。

　　没有一个角色是雷同 的 ，塑造好角色 ，演员也在这个过程中得到更多滋养。我参演 的黄河治理主题历史传奇剧《天下长河》前不久在芒果TV播出 ，在剧中我饰演孝庄太后。有时候 ，你必须从正反两面去揣摩角色 ，这样塑造出来 的角色就更丰富 、饱满 ，有血有肉 ，观众就不会认为演员 是在简单地表达人物 。

　　党的二十大报告提出，坚持以人民为中心 的创作导向 ，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。近年来 ，主旋律影视作品将大量镜头对准了普通人 ，无论《妈妈！》中的冯济真、《在一起》中 的张敏华 ，还是《突围》中的程端阳，我饰演了许多小人物，但她们都 是最接地气的人民群众 的一部分。大时代中 的小人物很平凡，但传递 的内涵与价值并不微小 。关切普通人 的共情，传递积极的人生态度，也 是坚持以人民为中心 的创作导向的重要方面 。

　　对于工作在艺术创作一线 的文艺工作者来说，无论编剧、导演，还是演员 ，饱满鲜活 的创作力 ，就 是源源不断的生命力。创作力来自何处 ？艺术创作不以年龄为分界，而 是源自对日常生活 的敏锐感知，对所处社会始终关注的能力，以及扎实的专业基本功 。我想，创作的原动力应该就来自于此 。

　　（作者奚美娟为上海话剧艺术中心一级演员 ，记者陈圆圆采访整理）

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变”？******

　　口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节 的播出，国民热度甚至盖过春节档头部大片，口碑高开高走 ，成了2023 的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长，《狂飙》 的表现都称得上现象级 ：不仅安欣 、高启强、高启盛、陈书婷、老默、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度，张彪 、陆寒、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏 、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还 是2017年《人民 的名义》，再往前是2009年的《潜伏》 。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步？

　　创作思路 的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会 ，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度 、情节强度天然吸引观众的“舒适区” 。

　　该剧让人耳目一新 ，根基 是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧 ，采用倒叙、插叙 的方式呈现了20余年间 的社会发展变化 。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上 的要求与考量 ，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。

　　《狂飙》以非常高 的完成度，把时代感凝结到衣食住行 的方方面面，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼 的细节上下了功夫。装着饺子 的铝制饭盒 、翻毛领 的皮夹克 、等离子彩电 、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年 的不同造型，也有着非常准确 的塑造。2000年 的高启强穿着廉价的皮衣 ，脏兮兮，捞完鱼随时可以擦擦手 ，那是菜市场里鱼贩 的真实状态；到了2006年，在大嫂陈书婷 的一手包装下，精致张扬起来，那是撞色西服 、戴墨镜、梳背头 的黑老大 ；2021年 ，他 的违法手段更为隐蔽 ，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素……

　　这样 的创作思路 ，《狂飙》不是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意 ，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来，但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分 的观众，也是感受到了这份用心 ，才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事 。

　　人物塑造 的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩的黑化发家史》 。高启强的每一次身份转换 ，都有翔实、充分的前因后果 ，和真实细腻的动机 。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子 ，成长为黑道“教父”式人物，而他走向深渊 的背后有着亲情、友情 、爱情 的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ，正 是因为人物和剧情是爽 的 ，更 是写实的 。

　　另外 ，传统 的扫黑剧中，黑白对立 是最主线 的矛盾冲突，而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人，因为自身不同 的性格特点而作出了不同 的命运抉择。在一些偶发因素的助推下 ，二人走上了不同道路，人生因此发生改变 、命运不断逆转 。

　　事实证明 ，人物永远是第一位的 。人物立住了 ，观众才会有共情 ，也更愿意看故事。如果是靠强情节推动剧情 ，恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由 ；借安欣诠释难以摧折的正直与信念；借一众骨血丰满的人物，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚 ；行事狠辣的恶霸徐江也有软肋 。他们的善恶不 是天生的，更重要的 是选择 。

　　总之 ，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众的制胜法宝 ，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计。

　　演员标准的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧，剧本是蓝图 ，演员的二度创作为其添砖加瓦 。靠足够细致 、复杂 的人性面来支撑，角色才能是立体的而不是说台词的工具 。

　　导演徐纪周找的演员，都是有生活阅历 的 。他的要求是 ，“千万不要照着韩国、美国 的黑帮片给我演 ，一演就完了”，一定要让所有人相信 ，这是自己身边会发生的事儿 ，才会有共情。张颂文的表演得到了很高的评价，“他演鱼贩子 ，我能闻见鱼腥味。他演大老板 ，我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子 ，开机前几天，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货、卖鱼 、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手 ，就 是他观察 的收获。

　　好演员会比着琢磨角色、琢磨戏，拼命动脑子 ，在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时 ，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看 ，这些都 是现场碰撞出来 的。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。

　　不可否认 ，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没 ：无论 是“双张”博弈，还 是每一个或大或小 的配角，演员与角色的适配度都非常高 。值得玩味 的是，网上有一个流传很广的“传闻” ，该剧开始 的主演配置 是“流量+实力派”组合 ，这是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式 ，“传闻”或许 是项目初始阶段真实的考量之一。而最终《狂飙》以目前的阵容出现，证明演技和适配度占更大权重的理性决策胜出，市场给予的反馈也足以提振行业信心。

　　这个结果说明，一部剧要想破圈引起共鸣 ，就应当成为“最大公约数”。如此 ，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的 是演员 是否真 的和角色匹配，以及他 的演技 是否真 的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件的演员阵容，才能获得作品 的流量密码 。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）